由於在尤倫斯藝術中心做講解員，雖然時間不長，不過也完整的接觸了三個展。個人感覺在展品的層次、展館的服務上會遜色壹些。不過這個美術館才開放3年，應該對其更包容、以積極的眼光去看待，相信她在未來會更好。
240mm×115mm×53mm，這是紅磚的標準尺寸，也是我們常見的建築材料。
美術館采用紅色磚塊作為基本建築元素，在這點上如同798中的美術館使用工廠廠房作為展館壹樣，把勞動的氣息引向藝術，仿佛詮釋了那句“藝術源於生活。”
而在建造砌築過程中不切割、盡量保證每壹塊磚體的完整性，仿佛在像中國古代榫卯結構致意。如此獨特的建築語言，對久處於鱗次櫛比、喧囂嘈雜城市中心的觀眾來說，這是壹座遠離紛擾、懷擁有別樣園林的美術館。
有人覺得，紅磚美術館和傳統“白立方”的美術館不同，整體紅磚的顏色，會對觀眾對顏色的感受產生極大的影響。（白立方指的是那種寬敞、幹凈、沒有色彩，因而很純粹的白色空間。）
對此，我覺得並非如此。
1.白色的確可以最大程度上的減少顏色對於藝術品的影響。但同時這些白色的包圍，會讓人感覺到與世隔絕，幹凈的讓妳覺得好像消過毒，像進了實驗室壹樣。
之前有位著名的藝術收藏家會把白立方描述為“幹凈整潔到毫無生氣”，且“老派刻板到令人擔憂”。
紅磚美術館的紅磚色，會讓妳覺得這座建築就像妳小時候見到的紅色磚瓦房那麽的普通和容易接近，讓觀眾在裏面感到更自在和舒服。
2.白色並非藝術品展示的唯壹背景色。在尤倫斯展出的《趙半狄的中國Party》中，趙半狄的繪畫作品區域的背景墻就用了紫色，我覺得效果是優於白色的。
3.紅磚美術館內部的展覽空間中，並非沒有白色空間，除正對大門的區域外，裏面的6、7、8三個展廳均為白色背景墻。
剛入大廳，映入眼簾的就是在這個圓形區域內的臺階了。也是因為這幅景象，吸引力不少人千裏迢迢來到這裏。所以也有人說，這是壹座“網紅”美術館。
紅磚美術館的室內區域，很少有壹個入口的展覽空間。或多或少都會以錯落的方式，給妳不壹樣的體驗。
比如2展廳，我去看的時候，這裏放的壹組裝置、壹組影像作品。這個展廳會比地面高出許多，妳在展廳外可以通過這部分的空留，看到展廳內的景象。
通過這種視角的差異，其實可以有很多新奇的發現。最顯著的效果就是，對情侶們來說，又多了壹個拍出獨特照片的場地。
但是，如果以看展的角度來講，這樣的會有很多嘈雜的聲音進來，對觀看藝術作品有壹些幹擾。
紅磚美術館的介紹中有提到“觀眾不僅能夠觀看到室內的作品展出，亦可遊弋於戶外各種景觀之中。獨特的建築語言和創新的園林景觀為當代藝術與文化的發生、碰撞、呈現，提供了不同於傳統美術館的多種可能性。”
如果說，在室內看到的是當代藝術的作品，妳需要用眼睛和大腦去交流觸碰的話，那我想，室外的這些園林景觀是需要用身體來感受的。
當然，情侶們都是用相機來感受的。
各種各樣的平臺、臺階、走廊，建築本身的語言就在向妳講述故事，錯落出各種各樣適合拍照的地方。
紅磚的質樸色仿佛沈穩的男人，而覆滿紅墻的火紅爬山虎則似妖嬈的女人。
園林中青磚紅磚有交融、有獨立。有些許的路面是青瓦鋪成，原本高高在上的瓦片，也會變成地磚，被踩在腳下，感覺有種世殊時異的味道。
園中有幾處常常是拾級而上到了屋頂，又見階梯，好似醉翁亭記中“峰回路轉，有亭翼然臨於泉上者”的豁然開朗，已然忘記身處何處，只覺得每上壹階都有期待，每望壹眼都是欣喜。
雖然磚是方的，但是毫不妨礙其表達各種意向，比如蘇州園林中常見的月洞門，以及拱形的“十七孔橋”，漏鬥形的煙囪。
這個季節剛好是秋天，所以當有壹處紅色、黃色、綠色，三種顏色同時引入眼簾的時候，壹種對於美的詫異，讓我遲遲不願離開。
還有黑天鵝、小橋流水、踏石走過的窄窄溪流、越上臺階的貓咪。
月洞門、窄方門（或是長方形的窗戶），構成了紅磚美術館的Logo：OIOIO，我覺得還可以是壹層壹層的月洞門，亦或者是大廳中央從頂部到二層再到壹層透下來的光。
如果說在北京，除了圓明園、頤和園這樣的皇家園林外，還想感受有當代藝術氛圍的園林，
那，就是這裏了。