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今明兩晚，“中華之聲——2005年名家名曲演唱會”將在廣州中山紀念堂上演，隨後將於11月3日和5日先後在佛山和深圳演出。
市民有多久沒有走進戲劇劇場了？傳統戲曲勾魂之美在何處？如何讓古老藝術的精華重新觸碰人們心中最柔軟的部位？
在開演之前，記者就上述問題采訪了參加廣州演出的京、昆、粵、越、川、梆、豫、黃八大劇種代表大家。名家眼中，戲曲之美無處不在:京劇《四郎探母》裏“聽他言嚇得我渾身是汗”的唱詞和那慘烈緊張的長串拍板是美；川劇裏頭壹扭手壹揮，黑臉、白臉、花臉、紅臉看得人目眩神迷的絕技“變臉”是美；越劇《五女拜壽》裏清壹色全是“小白長紅越女腮”的少女是美；黃梅戲《對花》裏“郎對花姐對花，壹對對到田埂下”的俏皮深情還是美……
專家們感嘆，相比歌劇《卡門》裏玉石俱焚的強烈激情，中國人歸根到底還是最喜歡昆曲《牡丹亭》裏“水袖這麽壹勾，眼波那麽壹柔，20分鐘只是眉來眼去”的愛情。多少年風雲巨變，古老的戲劇在江湖草臺漂漂泊泊之間，伴絲竹管弦說說唱唱之際，隨名角票友哼哼哈哈之余，讓壹代又壹代的中國人，剎那間“人生百味已嘗九之”。然而，到了今天，老戲的狀況卻如“昆曲義工”白先勇所言，宛如壹個放在角落裏落滿了灰塵的瓷器，沒有人知道它的美。
如何細細擦拭戲劇，使之重放光彩？無論是豪言壯語、聲稱“川劇生存不是問題”的四川川劇院院長陳智林，還是認為“戲曲的曙光在前面”的中國戲劇家協會主席尚長榮，或者是低調坦言“戲曲已經邊緣化”的浙江小百花越劇團團長茅威濤，所有名家***同的心聲是，夾縫之中的戲曲之美，雖暫時陷入低潮但註定無比蓬勃，因為它紮根於民間，紮根於千百年來中國人世俗生活中的笑與淚。只有極低處的東西才能做到極大的包容。正如黃梅戲代表人物馬蘭所言，“它們是從孕育中國13億人口的土地上生長出來的聲音”。名家們由衷地贊嘆，此次演唱會給了我們壹個重新發現戲曲之美的機會。
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傳統戲曲美在哪裏？
尚長榮:唱詞以詩為主，唱功韻律動人
京劇美在既有陽剛，又有陰柔。它的表現魅力多元化，具有深厚的美學內涵。既能演帝王將相，又能演西廂紅樓；既有金戈鐵馬，又有才子佳人。京劇唱詞以詩為核心，唱功以韻律動人，念白十分講究音韻。
朱世慧、王立軍:京劇能成國粹，因它美在寫意
京劇能夠成為“國粹”，是因為它美在“寫意”。京劇可以用簡單的、藝術化的形式再現復雜的世界，用舞蹈、身段來表現不同的場景。舞臺布景極盡簡單，只有必不可少的壹桌二椅。演員通過表演，再加上馬鞭、船槳等簡單道具，就可以表現門、表現船、表現馬，甚至表現千軍萬馬，表現時空轉換。如臺上演員拿壹根馬鞭，可以表示他在騎馬；拿著壹根木槳，可以代表劃船；4個龍套臺上轉壹圈可以說“走了十萬八千裏”，也可以表示“帶領了800萬人馬”。而京劇演員的“行頭”卻繁之又繁，從化妝到服飾，渾身上下從點翠的頭面到繡花的袍服無壹處不是藝術品，以簡襯繁，十分妥帖。這種寫意的表現方式，源於生活卻高於生活。
張火丁:不同顏色臉譜，京劇美的體現
臉譜是京劇美的壹個重要體現。在人的臉上塗上某種顏色以象征這個人的性格和品質、角色和命運。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇者；黑臉為中性，代表猛智者；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐者；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。除顏色之外，臉譜的勾畫形式也具有類似的象征意義。例如象征兇毒的粉臉，有滿臉都白的粉臉，有只塗鼻梁眼窩的粉臉，面積的大小和部位的不同，標誌著陰險狡詐的程度不同，壹般說來，面積越大就越狠毒。總之，顏色代表性格，而不同的勾畫法則表示性格的程度。
張靜嫻:唱腔壹唱三嘆，昆曲獨具神韻
昆曲被譽為“百戲之祖”，是最能體現東方藝術之美的傑出代表。2001年，昆曲被聯合國教科文組織列為“人類口頭遺產和非物質遺產代表作”。昆曲之美，首先美在劇本。昆曲劇本文學性強，格律嚴謹，裏面運用了大量古典詩詞，意境優美深邃，富含中國傳統文化的人文精神。其次美在唱腔，具有很強的音樂性。昆曲唱腔往往是壹唱三嘆，委婉纏綿，有壹種特別的神韻。昆曲的舞臺集歌、舞、詩、畫於壹體，情景交融，寓情於景；在唱腔上字少腔多，繁復精到，有著豐富的表演身段；舞臺畫面感強，全方位體現傳統藝術的古典美，演員像畫中人壹樣。
許荷英:河北梆子高亢，特別善演悲劇
河北梆子高亢悲壯，委婉動聽，其中既有排山倒海之勢，又有潺潺流水之聲。河北梆子的獨特之美在於它的音腔高亢悲壯。常言道:燕趙自古多慷慨悲歌。河北梆子善演悲劇，它的悲腔，音區高，能把戲中人物的悲憤情懷淋漓盡致地表現出來，觀眾也聽得酣暢痛快。
陳智林:川劇詼諧幽默，融入百姓生活
川劇是中國戲曲中十分罕見的以昆、高、胡、彈、燈5種聲腔為壹體的劇種，可謂是中國戲曲聲腔之集大成者。在200多年的發展衍變之中，它與四川方言土語、各地入川移民的鄉土風俗、民間歌舞、說唱曲藝、民間小調融合，最終形成了四川特色的地方戲曲劇種。川劇凝聚了四川人詼諧、幽默的性格，戲劇劇本文學功底很強，表現方式多種多樣，猶如川菜，色彩濃郁、手法豐富。例如托舉、變臉、鉆火圈、藏刀等絕技，融入了百姓生活的紮實經驗，既神秘又親切。
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能否適應現代生活？
尚長榮:有人說京劇節奏慢，我們必須要用科學的時間觀念來表現古人的休閑與高雅，該快的時候快，該慢的時候慢。應該說，戲劇藝術的“慢”，在網絡時代的“快”節奏裏面，反而有其特殊的文化價值。
茅威濤:現代人也不是壹成不變、壹概而論的，也不壹味都是追求快節奏，現代的文化精神是多元化，個人對美的追求是不壹樣的，總會有人喜歡戲劇這樣有韻味、有感染力的藝術形式，我想喜歡越劇的人，可能要他去喜歡搖滾樂會比較困難。劇場藝術發源於希臘，具有壹定的宗教氣質，現代人在解決溫飽之後，壹定會在精神上尋求壹種寄托的媒介。“慢悠悠”的古代戲劇，正好可以引發部分人的心靈***鳴。
紅線女、陳小漢:現在年輕壹代嫌傳統戲曲節奏太慢，這是認識上的壹個誤區。就比如粵劇，並不是所有節目所有唱段的節奏都是緩慢的，我們根據劇情發展和人物內心沖突的需要，來決定何時快何時慢。在表現人物內心激烈鬥爭的時候，節奏相對加快，甚至緊張到扣人心弦。因此說，戲曲的內容決定了程式。粵劇根據自身特點不斷地與時俱進，並不是壹味地把節奏、速度加快就是創新。談革新不能離開“傳統”這個“源”，不能離源斷流，否則，我們傳統戲曲就會喪失立身之本。
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如何吸引年輕觀眾？
於魁智:“蘿蔔青菜，各有所愛”。傳統戲曲改革不壹定要取悅觀眾，作為京劇藝術工作者，我們首先要把藝術水平提高，把藝術作品打磨成精品。隨著年輕觀眾生活閱歷的逐漸豐富，文化素質的不斷提高，到時他們會真正意識到傳統戲曲之美的。傳統戲曲是個細水長流的行業，不像流行文化壹樣追求轟動效應，追求大紅大紫，流行文化終究會曇花壹現，而京劇卻是歷久彌新的。
王立軍:前不久天津市組織了兩批“京劇藝術走進大學”的活動，學生觀眾反響非常強烈，甚至到了“追星”的地步。可見，只要我們的傳統戲曲主動走近觀眾，走近年輕人，他們還是非常願意坐下來欣賞、回味的。
張靜嫻:不同戲曲有著不同的觀眾群，我們從上世紀80年代開始做昆曲普及工作，目標主要是針對文化界人士和高校學生，欣慰的是，我們現在已經看到了努力成果。我們上海昆劇團每年定期到高校開講座，舉辦“昆劇走近青年”、開展免費開班教唱、低票價優惠等活動，向年輕人介紹昆曲的表演、行當、選段等，邀請他們上臺參與，讓他們在互動中感受到昆曲的獨特魅力。
馬蘭:我倒並不刻意去迎合年輕觀眾，我覺得好的東西壹定就是好的，尋求刺激的觀眾不要到劇場去。到劇場就是為了給人壹種美的陶冶。我相信隨著人年齡的增長，對傳統的東西壹定會有壹個記憶儲存，壹定有壹個密碼，在某個時候壹定會觸碰到，他不需要天天來看戲，只需要壹年中有那麽幾天來劇場看看，他內心壹定會被喚醒。
李勝素:我認為年輕人應該主動走進劇場，如果在家看電視播出戲曲的話，根本感受不到現場的那種唯美氣氛。這幾年，我們經常送戲進大學，有些學生看了之後才感嘆:原來京劇是這麽美的。當然，我們也要對傳統戲曲進行包裝。這就要求我們的舞臺設計、燈光舞美、服裝布景等視覺效果要能夠讓觀眾眼前壹亮。如我們新排演的《梅蘭芳》，就在形式方面吸收了話劇的長處。所謂“越守越沒有”，傳統戲曲在保留原汁原味內容的基礎上應該迎合年輕人的口味，有針對性地進行革新。
名家簡介
尚長榮(京劇)
京劇大師尚小雲第三子，中國戲劇梅花獎首位獲得者。5歲登臺演出，師從侯喜瑞、陳富瑞、蘇連漢諸位名凈。嗓音宏亮寬厚，融“架子”“銅錘”於壹體，追求“性格化”表演。所塑造人物或大氣磅礴，或質樸雄渾，表演唱念並舉，張弛有度，激情四溢，形成獨特的表演風格。代表劇目:《曹操與楊修》、《貞觀盛事》、《廉吏於成龍》等。
於魁智(京劇)
先後上演楊(寶森)派名劇《楊家將》、《伍子胥》和李少春名劇《響馬傳》、《野豬林》等，以清新的演唱韻味和舞臺風貌贏得老中青觀眾的喜愛，先後榮獲梅花獎、梅蘭芳金獎等。
朱世慧(京劇)
被專家稱為“當今中國京劇第壹名醜”。主演《徐九經升官記》、《膏藥章》、《法門眾生相》等劇目，時稱壹絕。先後榮獲中國戲劇梅花獎、梅蘭芳金獎等。
張火丁(京劇)
中國京劇院著名程派青衣，唱、做、念、舞俱佳，表演突出了程派藝術的莊美、純正、深沈、凝重、幽遠的特性而且具有自己的表演風格。在唱腔方面被稱為“程腔張韻”。代表劇目《鎖麟囊》、《荒山淚》、《春閨夢》，創新首演程派劇目《秋江》、《絕路問蒼天》、《白蛇傳》、《江姐》等。曾獲戲劇梅花獎。
王立軍(京劇)
天津青年京劇團演員，工武生兼習老生。1992年由著名京劇表演藝術家歷慧良親授“截江奪鬥”、“艷陽樓”等劇目，扮相俊美，功底紮實，戲路大方，唱做俱佳，代表劇目有《挑滑車》、《英雄義》等。曾獲梅花獎和“首屆京劇之星”稱號。
張靜嫻(昆曲)
主攻閨門旦、正旦，戲路寬廣，表演細膩傳神，唱腔聲情並茂，塑造了許多性格迥異的舞臺形象，如大型昆劇《長生殿》中的楊貴妃，《牡丹亭》中的杜麗娘，《司馬相如》中的卓文君等。曾兩度獲梅花獎。
許荷英(河北梆子)
從藝20多年來，借鑒姊妹藝術的演唱優勢，形成了壹種既有劇種特色，又富時代美感的新型演唱風格，為當今河北梆子領軍人物，代表劇目有《杜十娘》、《竇娥冤》等，曾獲梅花獎。
紅線女(粵劇)
從藝60多年來，創立了紅派藝術，曾主演數十部膾炙人口的粵劇和壹百多部電影，塑造了壹系列女性藝術形象，所創造的紅腔和紅派表演藝術代表著粵劇旦角藝術的最高成就。曾獲聯合國亞洲表演藝術協會授予的“傑出藝人獎”和聯合國交響樂協會授予的“表演藝術獎”等。
陳小漢(粵劇)
表演藝術儒雅溫文，瀟灑大方，做功細膩，身段優美，尤其以水袖功、扇子功、翎子功見長；善於以傳統程式去塑造人物，抒發感情。其唱腔發展了粵劇生行的聲腔藝術，形成了個人風格——以情帶腔、以腔傳情、腔隨情轉、因情造腔、靈活變化、韻味濃郁、細膩傳神，創造了獨具特色的流派唱腔“B腔”。
李勝素(京劇)
工青衣，扮相雍容華貴，嫵媚動人，噪音清亮甜美，表演規範自然，文武兼備，是當今梅派藝術最具光彩的繼承者和傳播者。曾獲梅花獎。
茅威濤(越劇)
師承越劇尹派，工小生，先後榮獲中宣部“五個壹工程獎”，4次獲文化部文華表演獎，兩次獲梅花獎，是中國當代越劇創新進程中最重要的代表人物之壹。擅長在舞臺上準確塑造不同性格的角色，賦予越劇“女小生”以嶄新的人文精神和行當魅力。
虎美玲(豫劇)
師從豫劇大師常香玉而為“常派”優秀傳人。善演閨門旦、花旦、青衣、刀馬旦，形成了委婉曼艷、清越高遠的演唱特色和扮相俊美、含蓄質樸、追求京昆風範的表演風格。代表劇目有《擡花橋》、《花木蘭》、《大祭樁》等。新版《白蛇傳》曾獲梅花獎。
陳智林(川劇)
二度獲梅花獎。曾先後主演《巴山秀才》、《托國入吳》等幾十出大小劇目。在表演上形成了自己獨有的藝術魅力。工文、武小生、正生，扮相俊美。
馬蘭(黃梅戲)
主演過《風流杏花村》、《風塵女畫家》、《無事生非》、《紅樓夢》、《戲牡丹》等劇；還拍攝了電影黃梅戲藝術片《龍女》和黃梅戲電視連續劇《嚴鳳英》、《劈棺驚夢》、《西廂記》、《西遊記》等。扮相俊俏，功底厚，身段美，唱腔動聽，曾獲文華獎和梅花獎。
廣州演出曲目
於魁智《上天臺》、《三家店》選段
李勝素《霸王別姬》、《穆桂英掛帥》
於魁智、李勝素合唱《四郎探母》選段“坐宮”
王立軍《野豬林》選段“大雪飄”
張火丁《春閨夢》
尚長榮《鍘美案》、《曹操與楊修》(清唱)
朱世慧《徐九經升官記》、《膏藥章》(京劇)
張靜嫻《牡丹亭》選段“尋夢”、“如杭”(昆曲)
許荷英《王寶釧》選段“大登殿”、《杜十娘》選段(河北梆子)“用手兒打開了百寶箱”
茅威濤《陸遊與唐琬》選段“浪跡天涯三長載”(越劇)
虎美玲《花木蘭》選段“誰說女子不如男”、“花木蘭羞答答施禮拜上”(豫劇)
馬蘭《紅樓夢》選段“如此紅塵”(黃梅戲)
陳智林《巴山秀才》、《斬黃袍》(川劇)
紅線女《昭君出塞》(粵劇)(清唱)
陳小漢《範蠡覓西施》(粵劇)
重溫經典 回歸傳統
陳誌
中國戲曲作為傳統文化的組成部分，其高絕千古的豐神美韻，千百年來令人沈醉。《趙氏孤兒》、《穆桂英掛帥》、《鍘美案》等無數經久不衰的精品劇目，其摹寫胸中之理想，時代之情狀，真摯之理，秀傑之氣，在“戲場小天地”中，展現“天地大戲場”，壹個個可歌可泣的傳奇故事，壹個個千古不朽的風流人物，讓中華民族的風骨長存。
今天揭幕的“中華之聲——2005年名家名曲廣東演唱會”將為您帶來壹臺中國傳統戲曲盛宴。國內8大劇種、14位名家在廣東同臺演出，其陣容之盛，劇目之精，可謂全國多年難得壹見的戲曲“高峰會”。中***中央政治局委員、廣東省委書記張德江和省長黃華華鼎力邀請，玉成了這次盛會，體現了廣東傳承民族文化精粹的深遠用心。
不可否認，今天的傳統戲曲藝術正面臨挑戰，不僅逐步退出城市舞臺，在農村的演出市場也日益縮小，壹些劇種正在急劇消失。曾有壹位年輕演員非常“不敬”地說:“如果梅蘭芳大師活到今天的話也不可能像當年那麽紅。”的確，與戲曲幾乎是人們“唯壹”娛樂活動的年代相比，如今人們的文化娛樂活動要豐富得多。如何讓戲曲和觀眾走得更近，像流行音樂壹樣在現代人生活中占據壹席之地？
臺灣著名作家白先勇先生在這方面創造了成功的先例，他改編的昆曲《牡丹亭》，在北京、上海、臺北和香港連演50場，場場爆滿，在北大、清華的青年學生中掀起陣陣旋風。《牡丹亭》的成功再次提醒我們:那些已經離我們越來越遠的戲曲藝術，本身並不缺乏與時俱進的生命力。
當呀呀學語的孩童驚詫於戲曲頻道上艷麗的舞臺造型，當年輕的學子們眩目於水袖的曼妙流瀉，當快節奏的現代生活突然小憩於壹個悠長的唱腔中，我們會赫然發現，傳統文化的根，早已深埋在每個中國人的內心。“中華之聲——2005年名家名曲廣東演唱會”為我國德藝雙馨的藝術大師提供展示風采的舞臺，也為廣東觀眾提供了壹次發現戲曲之美的機會。它撒下的種子，在壹個民族正在復興的對優秀傳統文化熱望的陽光下，將使我們重新尋找5000年文化寶庫中遺失的珍寶。
專題采寫:本報記者 郭珊 見習記者 何東運(除署名外)
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越劇名家茅威濤
京劇名家於魁智
京劇名家李勝素
粵劇名家陳小漢