基於電影版權的各項標準指標，可以說是電影版權最核心的評測指標，也就是說，這些指標都是在最大程度上從電影版權的物理屬性出發所得到的。 在電影產業中，演員的影響力和號召力也是數壹數二的。雖然對於消費者而言，每壹部影片都是新的，但是演員卻未必。消費者對於演員的偏愛是可以從其過往的作品中進行累積的，同時也能通過歷史作品來測度其平均水平。對於消費者而言，由於信任演員而信任影片質量的情況，也是比較普遍的。無論是演技派的演員，還是偶像派的演員，往往都能為電影帶來壹定數量的消費者。
電影明星壹詞始於無聲片時期，好萊塢的創始者之壹阿道爾夫·楚克爾創建的“名演員公司”，選用優秀電影演員拍攝影片大獲成功後，電影明星之稱便開始盛行，並在世界影壇沿用至今。美國等西方國家制片人創用“電影明星”，是為了在觀眾中制造崇拜的偶像，從而謀取更高的票房價值。①《建國大業》這部主旋律影片在票房中的成功，很重要的原因就是打了明星牌，有許多觀眾當時都表示，就算是看明星臉的PPT也是值得去壹趟影院的。 電影的劇本決定了電影的類型和大致的情節走向。在以往的諸多研究中，研究者都或多或少地論證了電影類型對電影最終票房有著比較大的影響。劇本的好壞，在很大程度上決定了電影情節是否吸引人。消費者在進入電影院之前，壹般會根據影院給出的劇情大綱和預告片進行判斷，並決定是否要觀看影片。
對於消費者而言，電影是否改編自文學作品，以及是否是系列電影中的壹部，又或者是否是以前某影片的續集，都能在壹定程度上降低其消費決策時的不確定性。在這方面，比較有代表性的還是《哈利波特》影片系列，暫且不論J·K·羅琳的小說到底精妙在何處，但是電影消費者將對小說的喜愛平移到電影中，卻是不爭的現實。對於這樣的系列片，許多觀眾往往有壹種“強迫癥”，具體說來，就是想要看到結局，因此他們往往會壹部壹部接著看，直到電影拍無可拍為止。當然，《非誠勿擾2》借勢《非誠勿擾》也是同樣的道理。此外，改編自書籍的影片往往會比其他影片多壹些賣點，其原因就在於劇本的可預測性和故事情節的可聯想性。 在很大程度上，電影的社交性往往超越了傳播內容的重要性，觀影有時候更像是壹種特意準備的社交活動。因此，借助看電影活動增進彼此之間的情感，是受眾選擇觀影時需要優先考慮的問題。在這種情況下，電影是否好看其實已經被消費者擱置到了比較靠後的位置。這就能解釋為什麽在有些檔期，例如情人節、聖誕節的時候，電影院常常出現壹票難求的情況了。
當然，從客觀上來說，檔期也可以確保壹定的票房和上座率。《喜羊羊與灰太狼》的成功就歸功於此，《喜羊羊與灰太狼》原定於大年初壹上映，想要討個“喜洋洋”的彩頭，但後來發現***同上映的片子有5部，其中《遊龍戲鳳》、《家有喜事2009》都是喜劇電影，很適合春節放映。而《喜羊羊與灰太狼》是以低幼人群為主要觀眾的影片，所以就放棄了賀歲檔，轉而提前10天（即1月16日）放映，那天恰巧是中小學放假的日子，把影片的定位從賀歲片變成假期片（為學生假期制作的影片）。可能就是這樣的轉變使得《喜羊羊與灰太狼》締造了中國國產動畫片的票房神話。② 在中國的電影市場，電影票房收入還是電影版權收益的主要部分，而各院線的排檔好壞可以說是直接影響了電影的票房收入。壹份來自聯合院線的不完全報告顯示，很多國產影片，很多是要靠院線/影院精心安排、耐心調度和積極組織的，否則不要說票房沒有保障，許多國產影片包括質量上乘的甚至連影院也進不了。
院線的排檔主要是決定了影片上映的時間周期長短、場次數量和場次時間（早場、夜場、午夜場、周末場等）等。而這些因素不但決定了票房的價值，也在很大程度上確定了觀影的消費者群體。所以，可以這樣認為，但凡被院線接納得越好的影片，其票房也就越好，那麽相應的版權價值也就越大。
《東京審判》可以說就是利用了院線精巧的“細水長流”式的排檔，成功地避開了《夜宴》已然完美的宣傳造勢。如果當時的《東京審判》選擇和《夜宴》“正面相撞”，那麽很有可能就會落敗，於是《東京審判》在聯和院線采取了按場登記（即組織到觀眾就開出場次放映）。眾所周知，《東京審判》是壹部社會效益和商業效益並重，甚至前者還會超過後者的影片，於是，在口碑的帶動下，影片票房的增加有條不紊，影院增開場次也成為了常態，甚至許多影院還增加了拷貝。最終該片單在聯和院線就取得了662萬元的票房。③ 對於任何壹部影片來說，消費者在進入電影院之前，誰都無法知道該片到底如何，於是營銷就發揮了相當大的作用。其實，影片營銷通過口碑、活動、公關、廣告等多種方式的整合，可以在壹定程度上營造出壹個“擬態環境”，從而提起消費者消費的興趣，並促使達成消費，以實現盈利。發行公司的營銷能力以及公眾對電影的評價，都會不同程度地影響到消費者。
在這方面，“吊足觀眾胃口”的《讓子彈飛》應該是屈指可數的了，從影片擁有雛形開始，對於影片信息的披露就是比較有計劃的。例如演員陳坤是用“激將法”感動導演姜文的，陳坤當時對姜文說，“妳敢用我這樣偶像型的演員嗎？片子裏有我能演的角色嗎？”④諸如此類的消息在影片投拍中和上映前幾乎充斥了各媒體。此外，關於該影片不同角度的解讀、導演的賭氣“壹定要讓觀眾看懂”都是營銷的經典案例。 在電影市場中的同期其他影片，其內涵就是競爭者。對於電影市場來說，與競爭者的相對優勢可能更為重要。在電影消費中，由於社交性、情感性消費的存在，消費者如果對影片沒有特殊偏愛的話，那麽，最有可能發生決策的地點和時間就是在電影院購票時。也就是說，在這種狀態下，消費者是通過比較當時電影院可觀看的所有電影，從而確定最終的消費決策的。此時，競爭者（同期其他影片）就顯得格外重要了。
《十全九美》的票房幸運可能就是源於此，《十全九美》的幸運在於《赤壁（上）》在上映的時候，官方為了保證《赤壁（上）》的票房，把原本要在7月26日上映的《木乃伊3》用壹個“不給通過”的方式推到了9月份，而《赤壁（上）》到了後期的時候明顯乏力了，又沒有強片能接上來，這時候《十全九美》上映了。它等於是掙了《木乃伊3》的票房，要在很多強片的檔期，它就死定了。同期影片可以視為競爭者，在競爭者實力不濟的情況下，市場的需求得不到滿足的情況下，所謂的爛片也有可能出好成績。⑤ 影片的社會資源指的是電影版權既有持有人所擁有的相關資源。從電影版權生成到其消亡的時間維度內，是否會有相應的資金支持、設備支持、人員支持、市場開發支持、發行渠道支持和優惠政策支持等等，這些都屬於影片社會資源的範疇。壹般情況下，社會資源越多的影片就越容易打通制作、發行、銷售、衍生等諸多環節。在其他條件不變的情況下，多方環節越順暢，影片最終的盈利就越容易。
《唐山大地震》這部影片就是以唐山市政府為主要投資人的，於是便擁有了許多額外的社會資源，例如場景地的提供、資金到位的速度，甚至是群眾演員。在這些方面，唐山市政府都給予了相當大的幫助。並且由於有了壹定的政府背景，該片在獲得版權質押貸款和尋找投資人方面也更有了便利。 在中國電影產業內部，相較於制片公司，發行公司所起到的作用可能會更大。發行公司的發行能力，包括影片營銷的能力、影響院線排檔的能力、發行時機選擇的能力和發行窗口多樣化的能力等，在很大程度上影響了電影版權的最終市場表現。以上提到的所有能力都是需要用壹個穩定的公司來進行支撐的，就如同制片公司的財務狀況壹樣，發行公司的財務狀況也從歷史和未來預期兩個方面證明了公司的操作能力和安全性。在國內，華誼兄弟、中影集團等發行公司發行影片在很大程度上都是有保證的。