期待已久的經典科幻電影IP終結者系列告壹段落！這部電影不僅由著名科幻電影大師詹姆斯·卡梅隆制作，還由強大的導演蒂姆·米勒(代表作《死水》(Deadpool))執導。硬漢阿諾德·施瓦辛格將與原“莎拉·寇娜”琳達·漢密爾頓攜手重金回歸！除了擁有黃金陣容，劇情是《終結者2:審判日》的直接延續。
看著年邁的琳達·漢密爾頓和施瓦辛格，35年突然覺得轉瞬即逝。當我含淚離開T-800的時候，《終結者》裏的壹切就像壹幅快速反轉的畫面，壹幀壹幀閃回到我的腦海。
好萊塢電影可能缺乏傳統意義上的所謂藝術性或人文價值取向，但它對世界銀幕的絕對占領和統治，不是僅靠“俗”和“淺”就能達到的。
出生在好萊塢的優秀導演詹姆斯·卡梅隆，從來沒有在票房上吃過敗仗，也創下過不少成功的紀錄，壹定是代表人物。
當世界著名的《電影周刊》選出20世紀最具收藏價值的電影時，他的《終結者》系列以最高票數排名第壹。
這壹系列作品誕生35年後，當它結束時，讓我們從另壹個角度來欣賞和紀念這壹系列經典，而不是通常的電影平衡和完美的特效，品味卡梅隆大師的筆跡。
高級故事節奏
由詹姆斯·卡梅隆編劇和導演的《終結者1》是他自己的第壹部真正意義上的電影。電影上映後，得到了市場和影評人的壹致認可。BBC電臺評價其為“近幾十年來最好的科幻電影之壹”，美國《時代》雜誌也將其評為1984年十大電影之壹。
卡梅隆的編劇天賦和導演能力在影片中彰顯鋒芒，個人風格開始萌芽。回顧這部看似膚淺的電影，其實可以發現很多優秀類型電影應該具備的成功元素。特別是《終結者1》和《終結者2》在掛鉤的時候，其中所包含的類型連載的策略和手法，值得赫爾在後期電影中借鑒。
經典《終結者1》最深刻的特點是幾乎令人窒息的快節奏和緊湊的劇情鋪設，這是商業電影抓住觀眾的關鍵。
影片壹開始向觀眾展示了黑暗而悲慘的未來世界，然後時間回到了1984年，終結者來了，殘忍地殺死了三個無辜的人；另壹邊，救助者凱爾也來到了這個時空，並伴隨著緊張的追逐場面；然後電影第三主角莎拉出現了，名字出現在公***電話本上。
三個主角的出場幹凈利落，同時開場場景用三條緊密相連的線索詮釋了三個不同的角色。影片壹開始就為整部影片設定了壹個快速、激烈、刺激的節奏基調，並在整部影片中得以貫徹。
開篇壹段，對未來戰爭的起因，終結者和救助者凱爾的身份，到來的目的都沒有任何解釋。這些懸而未決的問題，再加上密集的劇情，很快就把觀眾帶入了影片。
影片前半部分始終保持著懸念，故事平行交錯在四條平行線上:終結者被殺，凱爾的記憶，莎拉的生活，警方調查。
《終結者》的殘酷，凱爾遲遲不出手，莎拉隱約的危機感，警察的無知，這些都催生了壹種強烈的緊張感，把緊張懸疑的氣氛帶到了頂點。
然後凱爾解救莎拉的段落既繼承了之前營造的緊張氣氛，又巧妙地結合了之前四條平行線的情節作為劇情點，相當自然地把以懸疑為主的電影前半段引向了後半段火熱刺激的動作對抗高潮。
為了保證敘事和時空轉換的快節奏，卡梅隆甚至穿插了凱爾向莎拉解釋終結者為什麽追車避開終結者的場景，以抵消這部對話劇的沈悶，讓觀眾的神經始終保持興奮和緊張。
如果把影片的情節展開在主時間線上，我們就能更清楚地看到影片是如何以觀眾停不下來的節奏來制作和維持的。
我們可以把《終結者1》的劇情大致分為四幕:
1.開場動作通過終結者不斷殺戮帶來的恐懼，以及三個主角身份和目的不明帶來的懸念——凱爾展開槍戰和追逐，拯救莎拉和終結者，帶出第壹幕的高潮。
2.終結者第壹次殺人失敗。短暫的停頓之後，第二幕的高潮立刻出現了——終結者在警察局的瘋狂殺戮。
3.第三幕是唯壹雙方沒有直接沖突的壹幕。這壹幕相對的平靜，是為第四幕最後高潮醞釀的情緒。同時，這個場景也為觀眾提供了壹個情感緩沖，避免暴力場景不斷高潮帶來的視覺和心理疲勞。
但為了避免觀眾的情緒在這個緩沖區被過度冷卻，影片增加了對未來世界的展示，凱爾和莎拉的愛情場景，以及終結者自我修復的可怕場景。
4.第四幕是全片的高潮，正反直接對峙，火爆場面層出不窮，視覺奇觀集中在這壹幕。
巧妙的是，卡梅隆還在最後這壹幕設置了雙重假結局:凱爾用炸彈炸毀了終結者駕駛的油罐車，終結者被炸得血肉模糊。但是就在他們慶祝勝利的時候，終結者的金屬骨架從火焰中站起來了。
在工廠裏，凱爾冒著生命危險把炸彈放進了終結者的身體，把他炸成了兩半。但是終結者的上半身復活了，他用剩下的機械臂壹步壹步推著莎拉，直到莎拉把他徹底摧毀。
《終結者》兩次毀滅兩次復活的劇情變異，無疑讓導致高潮的劇情變得跌宕起伏，趣味盎然，讓觀眾得到了前所未有的娛樂和滿足。
這種雙重的虛假結局，不僅滿足了觀眾的期待——這也是類型片的規律，也把實現期待的過程引向了壹條新奇的、意想不到的路徑——這就是藝術創新，這就是《終結者》的不同之處，這就是卡梅隆的名氣。
此外，影片在莎拉逃離狩獵的明顯描寫下，為人物的成長設置了壹條暗線。
女主角莎拉在逃離終結者的追求中受到凱爾的影響，激發了她的生命潛能，使她從壹個天真柔弱的女孩成長為壹個敢於面對命運，敢於承擔未來領袖和母親責任的堅強不屈的女人。
正是這條暗線極大地豐富了電影的情感內涵。莎拉對抗命運的精神，不僅加強了觀眾對她的認可，也回應了觀眾的情感期待。
同時，壹部科幻動作電影中這樣的女性角色，以及她與凱爾跨越時空的愛情故事，在壹定程度上軟化和平衡了電影中冰冷的機械感和硬核的動作風格，讓女性觀眾更容易接受，擴大了消費群體。而且這種英雄般的女性形象從此壹直出現在卡梅隆的電影中，成為他的象征。
《終結者1》中，對未來世界從頭到尾只有零星模糊的展示，未來領袖約翰從未出現。但正是這些空白空間激發了觀眾的好奇心和想象力，使電影在已知的情節之外，構建了未來世界和人類領袖未被表達的形象，既增加了看電影的樂趣，又延續了電影的生命力，這是卡梅隆的突出點。
同時，電影在現實世界的主要情節中穿插對未來世界的描述的安排，既豐富了敘事層面，又將未來世界的恐怖感和科幻感滲透到現實時空中，使兩個時空和兩條線索頻繁互動、相互反映，避免了單線敘事的軟弱和僵化。
然而影片的半開放式結局卻讓人遐想。無路可走的路，不僅升華了故事的意境，也為續集鋪平了道路。
不尋常的重復變化
好萊塢電影最受詬病的地方是風格化，這個批評在系列中更為貼切。壹部票房成功的電影必然會有壹部或多部續集。這種好萊塢法則似乎壹直延續到今天。
《星球大戰》《異形》等。是這方面的代表。但這個規則壹方面是好萊塢的壹種商業智慧，另壹方面也是好萊塢制作上的壹個缺陷，因為往往壹部成功電影的續集不僅無法超越上壹部，甚至在票房和口碑上遭受雙重失敗。
好萊塢的核心商業原則是為最大數量的觀眾提供最大限度的娛樂，以獲得最大的利潤。那麽《終結者2》無疑是好萊塢少有的能在各方面超越前壹部的續集，而從未接受過正規電影制作訓練的卡梅隆在《終結者2》中也表現出了驚人的成熟和老練。
從故事情節來看，《終結者2》和《終結者1》壹模壹樣，主線依然是避開終結者的追擊。不同的是，救助者從未來的人類戰士變成了忠於人類的終結者T-800，被獵殺的目標從母親變成了兒子。
敘事上，續集和上壹部差不多。影片前半部分，T-1000、T-800、約翰和莎拉四個角色線平行展開，刻意隱藏壹些信息，以懸念推動這壹部分的發展。然後通過正反兩方面的沖突將四條劇情線融合，同時將影片的主旋律從懸疑轉向直接暴力沖突。
結構也是第壹部分描述的四幕結構，結尾設置雙假結尾也是壹樣。如果是這樣的話，如上所述，那麽這部片子應該無非是舊瓶裝新酒。
然而這部在美國票房收入2億美元，獲得4項奧斯卡獎的電影，至今被影迷視為經典。
作為時間間隔7年的續集，首要任務是喚起觀眾對看電影的美好回憶，將之前作品的好口碑和記憶移植到續集中。那麽，“重復”就不可避免了。
影片重復了之前作品的故事、敘事結構、演員和明星，甚至很多細節和臺詞。想象壹下，多年以後，當觀眾再次看到暗示個人記憶和熟悉感的畫面時，留在心裏的美好感覺又會重現。
而當有了這樣壹個連貫的情感基礎，這部電影可以說是先成功了壹半。從這個意義上說，有時候電影其實是賣給它的觀眾的，因為有些觀眾就是想再看壹遍“壹樣”的電影。其實新上映的《終結者:黑暗命運》帶來的撕裂感是不壹樣的。
但作為壹部全新的續集，需要讓觀眾熟悉起來，充滿新意，其中必然有壹些“變奏”。
終結者2比前壹部長了將近50分鐘，但結構還是四幕。這使得每個場景高潮之間的間隔增加，高潮之前的鋪墊期變長。這樣，節奏的放緩和高潮之間的間隙，讓卡梅隆在主情節之外增加了更多的情節空間，有了更豐富的情感和思想內涵。
在《終結者2》中，終結者的角色增加到兩個。壹個是T-1000，完全是《終結者1》中機器殺手的翻版，殘忍，殘忍，肆無忌憚。只是這T-1000更高級，形象更恐怖。可隨意改變的液態金屬設計，給觀眾帶來新的視覺沖擊和奇觀享受。
另壹個終結者，施瓦辛格飾演的T-800，被盜賊賦予了壹些人性。它在與小約翰的接觸中逐漸開始了解人類，與小約翰建立感情，甚至扮演父親母親的角色。不時閃現人性中的善與美，使其顯得溫暖可靠，有著極大的親和力。
終結者形象的改變也導致了電影氛圍基調的改變。與第壹集從頭到尾的冷清陰郁不同，比如約翰教T-800微笑找車鑰匙，以及後來被粉絲廣泛閱讀的臺詞“Hasta la vista，寶貝”，讓影片變得有趣、輕松、略帶溫馨。
這也說明卡梅隆作為導演和編劇，在人物塑造、大眾文化創造、商業電影把握等方面的能力都有所提升。
第壹集莎拉形象的變化不僅完成了前壹個故事的銜接，也使電影從她的角度引發了許多思考，升華了主題。
比如莎拉夢中不斷閃現的末日景象，不禁讓人反思:人類能否避免自身的愚蠢和貪婪所帶來的毀滅性災難？科技的飛速發展對人類是福是禍？當她武裝到牙齒，變成“終結者”去刺殺開發天網的程序員，卻不忍心去做的時候，也引發了人們對於人是否有權用所謂正義的借口來決定他人生死的思考。這些主題在以前的作品中顯然是沒有的。
當然，以藝術電影的標準來看，這樣的思考顯然還不夠深刻，但對於壹部強調視聽效果的科幻動作片來說，這樣的思想主題和人物塑造恰到好處。
小約翰，壹個帥氣叛逆的少年，在情感層面上也為影片增添了不少色彩。他與T-800的復雜友誼，他與莎拉母子的團結，他與即將自毀的T-800的最後告別，讓這部科幻動作片在熾熱的刺激之外，更顯溫暖與溫柔。
正是這些支線劇情產生的“變異”，讓《終結者2》跳出了之前的作品，成為了壹部優秀的續集。
其實這種“重復變異”的續作策略是卡梅隆的特長，這也體現在他的另壹部電影《異形2》中。
《異形》以渲染幽閉恐怖感著稱，表現了壹種面對浩瀚宇宙的無奈，整部影片充滿了壹種空靈而恐怖的氣氛。
卡梅隆的電影續集明智地避免了重復原電影的風格，而是將人類和外星人的戰場從壹艘宇宙飛船轉移到了壹個巨大的太空基地，以壹部動作片的風格擴展了太空戰鬥的奇觀，重新詮釋了發生在太空中的恐怖故事。
整部電影洋溢著英雄氣概。這種風格的轉變讓《異形2》超越了之前的票房。
《終結者》系列作為壹部科幻電影，在視覺表現和動作場景設計上也值得稱道。在視覺表現方面，《終結者1》最成功的便利就是塑造了《終結者》殘酷恐怖的屏幕形象。
施瓦辛格飾演的終結者，散發出壹種讓人毛骨悚然的恐懼。他開車進警局前的那句:“我會回來的”是點睛之筆，成為整部電影中最經典的臺詞(這句臺詞在《終結者2》中再次出現)。
在《終結者2》中，T-1000取代了上壹部電影中施瓦辛格扮演的終結者形象。在數字技術的包裝下，T-1000的不確定形象讓觀眾恐慌。
在動作場面的處理上，《終結者I》中的三個追車場面各有特點:第壹段是警車追車，伴隨著槍戰，結局是壹面撞墻；第二段摩托車追皮卡，雷管與沖鋒槍交火，以雙方側翻結束；第三段是油輪追人，結尾是油輪爆炸。三場追車場面逐漸升溫，最後氣氛被壹場大膽的油罐車爆炸推向高潮。
這種大場面、大勇氣、大沖擊力的硬核動作風格，在導演卡梅隆之後的電影中得以保持和進壹步加強。
《決賽1I》中的動作場景是之前作品的升級和增強版。除了畸形金屬人的驚艷“表演”之外，《終結者2》還安排了各種刺激的場景，比如小摩托、大摩托、重型卡車之間的追逐槍戰，直升機與警車的立體對抗，大規模的槍戰和爆炸。
同時這些場景合理搭配穿插，既滿足了觀眾的感官需求，又成功避免了堆砌和重復。
由此可見，《終結者》系列的成功無疑有很多原因。均衡的結構，深刻的主題，生動的人物，驚心動魄的場景，精準的節奏控制，華麗的特效，都是其成功的關鍵因素。
可見壹部優秀的商業片，壹部成功的電影系列，並不像人們想象的那麽簡單膚淺。這也是《終結者》系列作為商業片能成為經典的原因
最近上映的《終結者:黑暗命運》(終結者6)，作為這部歷時35年的經典之作的最後壹章，作為施瓦辛格的T-800和莎拉·寇娜的《終結者》的最後壹次聚會，再次在卡梅隆的監督下再現了《終結者1/2》的故事技巧和變異藝術。
我在這裏唯壹能展示的是，它仍然是壹個四幕的敘事結構，它仍然具有豐富的情感內涵，它仍然是緊張和激動人心的。《終結者》中完美體現的所有元素都會壹壹呈現給觀眾。
但是，這次離別之後，T-800就不回來了。。。
(本文僅紀念終結者35周年，向詹姆斯·卡梅隆致敬)