認為動畫片是＂小孩子看的″的觀點，形成的原因主要是：我國的動畫片針對的年齡層太小，不但國產的動畫片只有7歲以下的人才看，連引進的動畫片也只是針對12歲以下年齡層的。所以無怪乎去年引進的《灌籃高手》會引起轟動，相信很多大人也看見《灌籃高手》後會驚呼：＂居然還有適合高中生看的動畫片！？″這真是中國動畫業的悲哀！
世界的動畫大國，當然是美國和日本，而兩國的動畫作品風格也有所不同，＂老美″的動畫以數字化的電腦制作為主，號稱＂美國沒有‘動畫繪制人’″。其特點是誇張的人物形象和動作，且節奏較快，體現了美國人的直率，爽快的性格。代表有狄斯尼；華納等公司。而日本的動畫以賽璐璐和噴筆繪制為主，體現的是壹種唯美的風格。特點是以優美的人物造型，內涵豐富的對白及劇情吸引觀眾，但相對的，定格畫面就較多（1995年的超人氣大作《新世紀Evangelion》創造了3分50秒定格且無對白的記錄，但銷售量仍排亞洲第壹，庵野大神的功力真是高深莫測！），節奏也較慢。代表麽……吉蔔力、GAINAX、SUNRISE、東映……
而中國動畫擁有的是什麽呢？只要談到這個話題，很多＂專家″都會這麽說：＂民間流傳的皮影乃動畫之鼻祖，建國後的《大鬧天宮》、《哪咤鬧海》更是開了歷史之先河……″再往後呢？再往後則是單調生硬的色彩，粗糙且毫無美感可言的人物型，幼兒園小朋友都覺得幼稚的劇情，片中大人發音象3歲孩子，還有毫無感情的對白……。可以說，中國動畫觀眾沒有7歲以上的！我們可以毫不客氣地稱之為＂幼園動畫″。
然而，形成＂幼稚園動畫″的原因又是什麽呢？我以為有以下幾點：
壹、動畫片的概念的錯誤認識以及對觀眾年齡層的狹隘定位：
前面提到了，很多人認為動畫片是小孩子看的，因此從編劇到配音都極盡幼稚童趣（所謂）之能事。因此把觀眾年齡層次定位在了壹個想當然的低谷中，效益不好也是理所當然的了。可在日本，動畫片分為了3個等級，分別面對3～12歲；12～18歲和18歲以上的年齡層。美國更是把動畫片做得老少兼宜，如《獅子王》。解決方法：盡快改變對動畫片的認識。
二、題材陳舊且無聊：
國產動畫片的題材似乎除了＂葫蘆娃鬥妖怪″、＂琴島和海爾″就是＂大灰狼和小白兔″、＂頭兒子和小頭爸爸″，這些東西，小學2年級以上就沒人看了。說得再不客氣點，日本的三流科幻片《鹹蛋超人（奧特曼）》（按某些人的習慣把它歸入動畫片）都比它們來得好看。解決方法：考慮采用受歡迎的劇本（如金庸小說）或年輕人寫的劇本（接近青少年喜好）。
三、技術落後或盲目使用＂新″技術：
看起來，中國動畫恐怕還停留在老式的＂塑料紙＋水彩筆″的＂幻燈式動畫片″階段吧（未證實），既沒美國的數字化技術流暢，動感強，也沒有日本的＂賽璐璐＋噴筆″柔和，美觀。偶爾有趕趕時髦，用電腦著色的作品也是用＂畫筆″壹類的簡單軟件＂填空″。色彩方面已不是缺乏過渡感，而是幹脆完全沒有。不要說與美、日的優秀CG（電腦繪圖）相比，就連傳統的手繪也不如，充其量也就是比小兒塗鴉略高壹籌。如果有人指著電視屏幕上的壹堆單調的色塊得意地說：＂這是咱們國家用電腦制作的動畫片″，那麽我只想找個地方大哭壹場！解決方法采用真正的新技術或更美觀的傳統技術（比如水墨畫）。
四、計劃經濟時代的荼毒：
我國的動畫片大多出自＂××電視臺動畫部″或＂××美術制片廠″，這些都是國家資金在支持，經濟效益當然要排在社會效益的後面。於是乎，動畫片成了沒人愛看的＂幼兒公益廣告″或＂幼兒教育節目″，當然也就比不過外國的＂文化侵略″啦。國家與其不厭其煩地投巨資生產既沒市場又沒觀眾的垃圾片，不如花點力氣營造壹個良性動畫市場解決方法：動畫制作商業化、市場化。
五、外行指揮內行或外行指揮外行加上缺乏敬業精神：
現在什麽樣的人都在搞動畫，內行也搞，外行也搞，只是因為它賺錢。＂因為現在壹般是決策者、策劃者是制作人，而不是具體搞動畫的。這好比壹個不會開車的人教別人開車，由比而出的毛病，車也肯定搞不好了。″（徐克語）而國外＂加工片″的泛濫，更導致了我國本來就少有的有能力的專業動畫人員的思路匱乏，不思進取，夜郎自大。既然＂動畫片是給小孩子看的東西，小孩本來就沒有欣賞的能力，也就用不著花大力氣制作″，因而也就有很多人可以以此為借口偷工減料。解決方法：培養專業的動畫制作隊伍，並合理使用；強化工作人員的職業道德。
聲優質量低劣：中國播放的動畫片，無論是國產的還是國外的，配音不但毫無感情，而且跟角色的年齡，個性不符合。普遍配音的年齡小於角色的實際年齡，經常可以看見我國配音的外國動畫片中的高中生尚未變聲（例如月野兔）之類的情況。而無論是＂酷哥″還是搞笑專家，在國內都是＂千人壹聲″。港臺的聲優雖然有些＂嗲″，但配音的效果與角色本來的年齡，性格到沒什麽大的出入。解決方法：提高配音演員的素質，可以學習日本，將優聲當作明星宣傳，既促進了他們的上進心，又使動畫片更加正規化。進品片放原聲既體現了原來的氣氛，又節省了經費，又何樂而不為呢？
如今的青少年，看的是《灌籃高手》、《口袋妖怪》、《花木蘭》，喜歡的是＂酷″。而充滿＂鄉土″氣息的國產動、漫畫早已無法滿足他們的欲望。近來出現了壹些本土漫畫雜誌，雖然臨摹、半臨摹的作品還比較多，但總是邁出了第壹步。而我們的動畫業呢？悲哀啊，悲哀啊！
我國引進動畫片（尤其是日本的）時，由於引進者並不知道什麽樣的動畫片會受青少年歡迎，因此他們只能找壹些他們看起來似乎可能比較會受國內觀眾歡迎的，且內容絕對＂健康″的片子引進到國內。（不排除某些人想實施"地方保護主義的可能性）大人氣的《新世紀EVA》可能就是因為內容有壹些＂血腥″或＂少兒不宜″而無法為壹些人接受。或是因為內容涉及灰色人生觀，人們擔心＂少年兒童無法理解″，或是想杜絕＂文化侵略″，或是還有其它壹些不為人知的原因而真索性＂寧可錯殺三千，也不放過壹個″，不予引進。或者更簡單的原因：他們根本不知道還有這麽壹部受歡迎的動畫片。
說到＂文化侵略″又想起N年前X市（還不是壹個小地方、好像是深圳吧）某人發起的＂全市中、小學生聯名告別卡通″的鬧劇。我要說的是：防止＂文化侵略″，靠＂告別″是沒有用的，只有制作出真正吸引觀眾的精品才行。
最近的《寶蓮燈》可以說是中國動畫的最高水平了。實際上，《寶蓮燈》的水平絕對不低於日本（當然《EVA》還是沒法比），但它還是失敗在題材上--這種老掉牙的題材，如果不經過再創作，是沒有生命力的。當看到晚報上提到《寶蓮燈》首場由於張信哲而爆滿且初中女生占大半時，我的心情的確只能用＂悲哀″來形容壹部動畫片需要歌星來拉票房，不是動畫業的悲哀又是什麽！
悲哀啊，中國動畫業者。
悲哀啊，中國動畫觀眾……
我不想這樣悲哀下去了，可是誰能幫助我呢？……
不在悲哀中爆發，就在悲哀中滅亡！