印象派，又稱“外在主義”，誕生於20世紀60年代的法國。1874年，莫奈的油畫《印象日出》遭到學院派攻擊。評論家們戲稱這些畫家為“印象派”，因此得名印象派。印象主義是古典繪畫和現代繪畫的轉折點。尤其是後印象主義三位大師的影響(見後面解釋)。
印象主義(又稱早期印象主義，並未完全脫離古典主義)的代表畫家:馬奈(他的大部分畫作以純粹的紅色和黑色為主色調，視覺震撼強烈，《草地上的午餐》)和莫奈(印象主義的名稱源於莫奈的壹幅畫作《日出印象》，最初被藝術界嘲笑，後來成為他們的代表。莫奈其他特別著名的作品還有:《泰坦尼克號》中提到的:《睡蓮》，他提倡戶外繪畫)、雷諾阿(他善用圓形的筆觸，有壹種毛茸茸的感覺，像是在浪漫的煙霧中的感覺。他年輕時在壹家瓷廠當學徒，因此在肖像創作中運用了這種細膩的手法，裸體和女性形象占據了他壹生作品的主流。代表作品《盒子》)，德加(他用調色刀創造了繪畫方法，選擇的主題不是風景，而是瀟湘、賽馬、音樂廳、劇院。他對芭蕾特別感興趣，他的作品多表現裸體女人和舞者，其中雷諾阿和德加是肖像和肖像畫家)、西斯萊和畢沙羅(這兩位是風景畫家)。
新印象主義(點彩、分離主義):為了充分發揮色彩分割的效果，用不同的色點並排構成壹幅畫面，畫法機械死板，他們只追求形式。他們仔細研究顏色理論和感官現象，重視顏色的物理特性。畫家有修拉(喬治·修拉1859-1891)和西內克(保羅·西涅克1863-1935)，修拉的代表作是《大碗島上的星期天下午》。
後印象主義I * * *，由印象主義發展而來的西方油畫流派。19世紀末，許多受到印象派啟發的藝術家開始反對印象派。他們不滿足於對光和色的刻板、片面的追求，而是強調自己的作品要表達藝術家的自我感受和主觀感受，於是開始嘗試有意識地運用色彩和形體表達的因素，後印象派由此誕生。後印象主義把* * *藝術發揮到了極致，幾乎忽略了任何題材和內容。代表畫家:保羅·塞紮姆1839-1906，現代繪畫之父，立體派創始人。靜物是他的強項，代表作《阿斯塔克灣》。畫家高更(Panl cau guiu 1848-1908)和畫家梵高(Vincent Van Gogh 1853-1890)是野獸派和表現派的創始人。梵高用跳躍的線條和凸起的色彩表達主觀感受和興奮，自然物體也能體現出壹種沖動的扭曲力。創作方法是直接在畫布上堆積成堆的顏料。作品有《向日葵》、《星空》、《吃土豆的人》、《自畫像》等。此外，在壹些藝術史中，後印象主義的其他代表還有勞特雷克(殘疾貴族，下肢殘疾，他的畫主要以紅燈區的酒店和酒吧中的* * *等下層人物為主)。
欣賞後印象派畫家塞尚、梵高、高更的作品。
靜物:蘋果和橘子
這幅畫中的各種物體雖然沒有古典靜物畫中所強調的那種真實的質感，但其堅固、剛硬、內在的身體結構給人壹種獨特的感覺。色彩純凈、響亮、飽和，使畫面在對比中充滿了明快的節奏和韻致。塞尚的理性分析和主觀表達引發了人們繪畫觀念的轉變。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。
向日葵
這幅作品以飽滿純粹的黃色調，表現了壹個畫家心中似乎永遠沸騰的熱情和活力，宣泄了畫家對生活的充分體驗和永久的興奮。梵高狂放不羈的風格對後來的獸畫影響很大。
塔希提島婦女
這幅畫是另壹位後印象派畫家高更的作品。畫家用飽滿而強烈的色彩、寬廣而果斷的筆觸、稚氣而粗獷的線條，將兩位土著婦女畫平。......
為什麽後印象派畫家打開了20世紀現代主義藝術的大門？
後印象派畫家重視造型和構成造型的線條、色塊、形體和表面，以及強烈的內化和個性化。只是每個人用的藝術語言不同而已。以三位大師為例:
塞尚註重物質的具體性、穩定性和內部結構，極大地促進了立體主義和構成主義。
梵高對線條和色彩的表現力以及畫面的裝飾性的追求，直接啟發了野獸主義和表現主義這兩個流派。
高更註重藝術表現的原始性和象征性，對象征主義、超現實主義等流派產生了重要影響。
後印象主義徹底拋棄了自然主義的態度，動搖了西方繪畫中模仿作為壹種功能的基礎，以強烈的感情將繪畫引向了壹個更加新奇的主觀世界，為20世紀西方現代藝術流派提供了壹個範本。塞尚也被稱為“現代藝術之父”。
寫梵高塞尚高更的書。
世界之神被鎖在廁所裏。
七朵玫瑰更晚，夜濺春水。
點燃我口中語言的火焰。
妳，亂七八糟的美女！我們的/我們的
但是風仍然在肆虐，
妳在建立壹個美麗的後宮方面是自卑的，哈哈
法國印象主義的三個主要人物
馬奈，莫奈，雷諾
印象主義之後是塞尚和高更。
後印象主義對西方現代主義的影響？快壹點！！！！
印象派，又稱“外在主義”，誕生於20世紀60年代的法國。1874年，莫奈的油畫《印象日出》遭到學院派攻擊。評論家們戲稱這些畫家為“印象派”，因此得名印象派。印象主義是古典繪畫和現代繪畫的轉折點。尤其是後印象主義三位大師的影響(見後面解釋)。
印象主義(又稱早期印象主義，並未完全脫離古典主義)的代表畫家:馬奈(他的大部分畫作以純粹的紅色和黑色為主色調，視覺震撼強烈，《草地上的午餐》)和莫奈(印象主義的名稱源於莫奈的壹幅畫作《日出印象》，最初被藝術界嘲笑，後來成為他們的代表。莫奈其他特別著名的作品還有:《泰坦尼克號》中提到的:《睡蓮》，他提倡戶外繪畫)、雷諾阿(他善用圓形的筆觸，有壹種毛茸茸的感覺，像是在浪漫的煙霧中的感覺。他年輕時在壹家瓷廠當學徒，因此在肖像創作中運用了這種細膩的手法，裸體和女性形象占據了他壹生作品的主流。代表作品《盒子》)，德加(他用調色刀創造了繪畫方法，選擇的主題不是風景，而是瀟湘、賽馬、音樂廳、劇院。他對芭蕾特別感興趣，他的作品多表現裸體女人和舞者，其中雷諾阿和德加是肖像和肖像畫家)、西斯萊和畢沙羅(這兩位是風景畫家)。
新印象主義(點彩、分離主義):為了充分發揮色彩分割的效果，用不同的色點並排構成壹幅畫面，畫法機械死板，他們只追求形式。他們仔細研究顏色理論和感官現象，重視顏色的物理特性。畫家有修拉(喬治·修拉1859-1891)和西內克(保羅·西涅克1863-1935)，修拉的代表作是《大碗島上的星期天下午》。
後印象主義I * * *，由印象主義發展而來的西方油畫流派。19世紀末，許多受到印象派啟發的藝術家開始反對印象派。他們不滿足於對光和色的刻板、片面的追求，而是強調自己的作品要表達藝術家的自我感受和主觀感受，於是開始嘗試有意識地運用色彩和形體表達的因素，後印象派由此誕生。後印象主義把* * *藝術發揮到了極致，幾乎忽略了任何題材和內容。代表畫家:保羅·塞紮姆1839-1906，現代繪畫之父，立體派創始人。靜物是他的強項，代表作《阿斯塔克灣》。畫家高更(Panl cau guiu 1848-1908)和畫家梵高(Vincent Van Gogh 1853-1890)是野獸派和表現派的創始人。梵高用跳躍的線條和凸起的色彩表達主觀感受和興奮，自然物體也能體現出壹種沖動的扭曲力。創作方法是直接在畫布上堆積成堆的顏料。作品有《向日葵》、《星空》、《吃土豆的人》、《自畫像》等。此外，在壹些藝術史中，後印象主義的其他代表還有勞特雷克(殘疾貴族，下肢殘疾，他的畫主要以紅燈區的酒店和酒吧中的* * *等下層人物為主)。
欣賞後印象派畫家塞尚、梵高、高更的作品。
靜物:蘋果和橘子
這幅畫中的各種物體雖然沒有古典靜物畫中所強調的那種真實的質感，但其堅固、剛硬、內在的身體結構給人壹種獨特的感覺。色彩純凈、響亮、飽和，對比之下，畫面充滿了明快的節奏和韻律。塞尚的理性分析和主觀表達引發了人們繪畫觀念的轉變。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。
向日葵
這幅作品以飽滿純粹的黃色調，表現了壹個畫家心中似乎永遠沸騰的熱情和活力，宣泄了畫家對生活的充分體驗和永久的興奮。梵高狂放不羈的風格對後來的獸畫影響很大。
塔希提島婦女
這幅畫是另壹位後印象派畫家高更的作品。畫家色彩飽滿濃烈，筆法寬廣果斷，我的幼稚粗糙。......
印象派和後印象派的區別。
印象主義、新印象主義和後印象主義的區別
在印象派畫家的眼裏，世間萬物在陽光下都是平等的。雷諾阿曾說:“在自然界中，沒有貧窮和卑鄙之分。在陽光下，破舊的茅屋可以看作和宮殿壹樣，高貴的皇帝和貧窮的乞丐是平等的。”這種藝術觀念導致他們在創作中全力以赴地描繪“光”。只強調藝術的形式，而忽視甚至否定藝術的內容。正如支持印象派的左拉所說，“繪畫給人的是感覺，而不是思想。”所以我們在印象派畫作中看到的是陽光色塊的組合，充滿了空氣。
總體來說，印象派的創作只註重感覺，忽略了思想的本質，用瞬間現象代替；用練習代替創造；主題的替代材料；用偶然代替必然；用小調代替大調。既然是基於感覺，那就壹定是主觀的，所以印象主義描寫的是主客觀的東西。這標誌著與傳統藝術觀念、藝術表現方法和藝術效果的決裂。因此，印象派是西方繪畫史上劃時代的藝術流派。
？印象主義是西方繪畫發展的必然結果。繪畫從16世紀的威尼斯畫派開始就註重對光和色的描寫，尤其是提香，再經過魯本斯、貝拉斯克斯、倫勃朗、哈爾斯、弗米爾，他們的作品都閃耀著迷人的色彩，尤其是擅長描寫陽光的弗米爾。他曾經描述過壹個充滿陽光的房間，這是印象派的先驅。英國風景大師透納和康斯特布爾的畫作充滿陽光和空氣，使法國德拉克洛瓦成為珍品。他已經盡力在自己的畫作中表現出來，人們稱他為“打開印象派天窗”的畫家。巴比松畫派的畫家把畫架搬到戶外大自然中去寫生，這是印象派畫家的先例。庫爾貝的畫已經充滿陽光，有人稱他為“印象派之父”。在所有這些大師探索成果的基礎上，必然會出現印象派。
以下是印象派為代表的畫家的代表作:
馬奈:奧林匹亞(奧林匹亞，1863，130×190 cm，布面油畫)。
？《奧林匹亞》中裸女的姿勢並不新鮮，就像喬爾喬內和提香作品中的維納斯壹樣，不同的是藝術表現手法的創新。畫家用穩定的、幾乎平坦的受光面來描繪裸體，以最小的三維層次建模，然後突然轉向暗部，簡化了學院派的繪畫步驟，沒有表現出復雜的層次和立體感。這幅畫提出了壹種新的觀察和表達方法，後來被整個當代藝術所接受。
圖為裸體女子躺在柔軟的白色靠墊、床單和長毛巾上，與人體的肉色交織在壹起，形成明亮的色調，在深色背景的映襯下，顯得格外輕盈、光彩、明亮。在這種強烈的對比中，安排了壹個黑人女仆和壹只黑貓，在畫面上起到了由明到暗的過渡作用。馬奈的成就在於大膽拋棄古典繪畫和學院派教條，根據畫家的自由觀察來描繪物體和理解世界。馬奈用奧林匹亞畫裸女很諷刺，因為奧林匹亞是希臘神的主體，代表宇宙的秩序。畫家以壹個裸體女人作為象征是有意義的。
？橫木，1866，161×97厘米，布面油畫。
人物右腳站穩，產生完美的平衡，左腿伸展，雙臂彎曲，短笛放在嘴上；清晰的邊框勾勒出造型，褲子兩側的黑色邊框讓造型更加生動。抽象的背景既沒有橫臉也沒有豎臉，馬用單壹和諧的色調勾勒出臉的輪廓。
這幅畫* * *使用了三種基本色:赭色的背景襯托出褲子的紅色，更加突出；緊身胸衣和黑帽連在壹起，不註意手臂的形狀；赭石的底色在畫的邊緣逐漸加深，形成主角生活和表演的閑適；紅色和黑色的基本色之間的主要關系由按鈕和風景的金色，以及握持樂器的白色帶子來突出；最強烈的黑色是年輕音樂家的眼睛和眉毛的清晰線條，加強了眼睛的表情。這張臉雖然看起來很簡單，但卻展現了馬內高超的繪畫技術和他的全部經歷。
這幅畫沒有陰影，沒有明顯的地平線，也沒有輪廓。......
請詳細闡述後印象派的藝術風格。
後印象派不喜歡印象派在描述自然界光線和色彩變化的轉瞬即逝的效果時所采取的過於客觀的科學態度。他們認為藝術形象應該不同於客觀形象，充滿藝術家的主觀感情。塞尚認為:“繪畫——並不意味著盲目地復制現實；意味著尋求各種關系的和諧。”他關註的是通過繪畫中清晰的形狀形成壹個整潔有序的結構。梵高和高更註重靈性和情感的表達，他們的作品都滲透著某種內在的表現力和發人深省的象征內涵。
後印象派繪畫背離了西方客觀表現的藝術傳統，啟蒙了兩大現代主義藝術思潮，即強調結構秩序的抽象藝術(如立體主義和風格主義)和強調主觀感受的表現主義(如野獸主義和德國表現主義)。因此，在藝術史上，後印象主義被稱為西方現代藝術的起源。
寫壹篇關於{藝術設計史} 150分的論文。
印象派，又稱“外在主義”，誕生於20世紀60年代的法國。1874年，莫奈的油畫《印象日出》遭到學院派攻擊。評論家們戲稱這些畫家為“印象派”，因此得名印象派。印象主義是古典繪畫和現代繪畫的轉折點。尤其是後印象主義三位大師的影響(見後面解釋)。
印象主義(又稱早期印象主義，並未完全脫離古典主義)的代表畫家:馬奈(他的大部分畫作以純粹的紅色和黑色為主色調，視覺震撼強烈，《草地上的午餐》)和莫奈(印象主義的名稱源於莫奈的壹幅畫作《日出印象》，最初被藝術界嘲笑，後來成為他們的代表。莫奈其他特別著名的作品還有:《泰坦尼克號》中提到的:《睡蓮》，他提倡戶外繪畫)、雷諾阿(他善用圓形的筆觸，有壹種毛茸茸的感覺，像是在浪漫的煙霧中的感覺。他年輕時在壹家瓷廠當學徒，因此在肖像創作中運用了這種細膩的手法，裸體和女性形象占據了他壹生作品的主流。代表作品《盒子》)，德加(他用調色刀創造了繪畫方法，選擇的主題不是風景，而是瀟湘、賽馬、音樂廳、劇院。他對芭蕾特別感興趣，他的作品多表現裸體女人和舞者，其中雷諾阿和德加是肖像和肖像畫家)、西斯萊和畢沙羅(這兩位是風景畫家)。
新印象主義(點彩、分離主義):為了充分發揮色彩分割的效果，用不同的色點並排構成壹幅畫面，畫法機械死板，他們只追求形式。他們仔細研究顏色理論和感官現象，重視顏色的物理特性。畫家有修拉(喬治·修拉1859-1891)和西內克(保羅·西涅克1863-1935)，修拉的代表作是《大碗島上的星期天下午》。閥門
後印象主義I * * *，由印象主義發展而來的西方油畫流派。19世紀末，許多受到印象派啟發的藝術家開始反對印象派。他們不滿足於對光和色的刻板、片面的追求，而是強調自己的作品要表達藝術家的自我感受和主觀感受，於是開始嘗試有意識地運用色彩和形體表達的因素，後印象派由此誕生。後印象派把* * *藝術發揮到了極致，幾乎忽略了任何題材和內容。代表畫家:保羅·塞紮姆1839-1906，現代繪畫之父，立體派創始人。靜物是他的強項，代表作《阿斯塔克灣》。畫家高更(Panl cau guiu 1848-1908)和畫家梵高(Vincent Van Gogh 1853-1890)是野獸派和表現派的創始人。梵高用跳躍的線條和凸起的色彩表達主觀感受和興奮，自然物體也能體現出壹種沖動的扭曲力。創作方法是直接在畫布上堆積成堆的顏料。作品有《向日葵》、《星空》、《吃土豆的人》、《自畫像》等。此外，在壹些藝術史中，後印象主義的其他代表還有勞特雷克(殘疾貴族，下肢殘疾，他的畫主要以紅燈區的酒店和酒吧中的* * *等下層人物為主)。
欣賞後印象派畫家塞尚、梵高、高更的作品。
靜物:蘋果和橘子
這幅畫中的各種物體雖然沒有古典靜物畫中所強調的那種真實的質感，但其堅固、剛硬、內在的身體結構給人壹種獨特的感覺。色彩純凈、響亮、飽和，使畫面在對比中充滿了明快的節奏和韻致。塞尚的理性分析和主觀表達引發了人們繪畫觀念的轉變。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。
向日葵
這幅作品以飽滿純粹的黃色調，表現了壹個畫家心中似乎永遠沸騰的熱情和活力，宣泄了畫家對生活的充分體驗和永久的興奮。梵高狂放不羈的風格對後來的獸畫影響很大。
塔希提島婦女
這幅畫是另壹位後印象派畫家高更的作品。畫家用飽滿而強烈的色彩、寬廣而果斷的筆觸、稚氣而粗獷的線條，將兩位土著婦女畫平。......