查爾斯.詹姆斯最後的浪漫史。
照片由大都會藝術博物館提供
(大都會藝術博物館)
譯者/鄧聰
兩次世界大戰改變了世界格局，權力和財富從歐洲大陸轉移到大洋彼岸的美國。在新大陸這片欣欣向榮的土地上，被英國人稱為新時代“海盜”的美國女繼承人，向往著歐洲高品格的貴族文化和時尚潮流。他們嫁給英國貴族，去巴黎購物，開始了壹個各方面長達50年的“鍍金時代”。
海明威在談到1920年代巴黎的生活時，曾稱贊巴黎是流動的盛宴。對於那些揮金如土的美國女繼承人來說，巴黎是他們的時尚朝聖地，巴黎高級定制幾乎壟斷了美國高端女裝市場。正是在這樣的背景下，來自英國的查爾斯·詹姆斯(Charles James)逆轉外銷，在美國高級定制女裝領域攀上了職業生涯和藝術人生的巔峰，成為受美國人歡迎的壹代時裝設計大師和藝術家。
△查爾斯·詹姆斯的女裝設計融合了雕塑、建築、幾何原理，很有現代感。他設計的禮服，特點是大裙擺，剪裁嚴謹，充滿褶皺和堆積，精致立體如雕塑，充滿詩意。
查爾斯·詹姆斯出生在英國，在美國成名。他是早慧的天才設計師，也是追求完美的孤獨藝術家。查爾斯·詹姆斯19歲在芝加哥成為壹名女帽設計師，20歲開始職業生涯。21歲時，他作為壹名初出茅廬的設計師，為美國女演員格特魯德·勞倫斯設計運動服，並獲得了人生中的第壹桶金。
從65438年到0929年，查爾斯·詹姆斯回到倫敦和巴黎，尋求更深層次的藝術供應。幾經挫折後，他桀驁不馴、勇於創新的風格開始在倫敦布魯頓街15號和巴黎蘭卡斯特酒店為他贏得聲譽，並逐漸進入歐洲頂級時尚藝術界。當時，這個圈子裏有塞西爾·比頓、薩瓦爾多·達利、保羅·波烈、伊爾莎·斯奇培爾莉、克裏斯特巴爾·巴倫夏加等大師。克裏斯汀·迪奧的“新造型”設計得益於查爾斯·詹姆斯，他也是查爾斯·詹姆斯的密友和早期支持者。這些大師和他們的圈子拓寬了查爾斯·詹姆斯的視野，汲取了藝術靈感，為英國上流社會的時尚女性提供了壹個絕佳的認識平臺。
△查爾斯·詹姆斯的前妻南希·詹姆斯(Nancy James)穿著他設計的“天鵝”禮服，作品為1955。在設計四葉草後的兩年裏，查爾斯又陸續推出了同樣驚艷的舞會禮服，分別命名為蝴蝶、樹和天鵝，精致至極。
查爾斯·詹姆斯(Charles James)在倫敦和巴黎的歲月裏，建立了壹套終生的設計方法論:復雜多變的裁剪和縫紉，這是他時尚魔力的根源。此外，他還創造了具有查爾斯·詹姆斯風格的女裝元素:裹腳褲裙、緊身魚尾裙、緞帶鬥篷裙、靈活剪裁、前褶和薄紗堆積。
△查爾斯·詹姆斯和他的模型，1948。除了舞會禮服，模特還穿著查爾斯·詹姆斯的另壹款經典設計:裹身褲裙。
二戰爆發前，查爾斯·詹姆斯移居美國。在為伊麗莎白·雅頓短暫工作後，Charles James在麥迪遜大道699號開設了他的第壹家工作室和沙龍，電話:1945。在這裏，查爾斯·詹姆斯回歸做壹個單純的時裝設計師，為當時美國大多數時尚名媛量身定做衣服，從而開啟了他在紐約65，438+00年的黃金時代。
△查爾斯·詹姆斯，1952。20世紀50年代初，查爾斯正處於其知名度和創造力的巔峰。
20世紀50年代初，查爾斯·詹姆斯正處於其知名度和創造力的巔峰。1953年，美國名媛奧斯汀·麥克唐奈·赫斯特(美國傳媒大亨小倫道夫·赫斯特的妻子)參加艾森豪威爾總統就職舞會時穿的禮服“四葉草”是查爾斯·詹姆斯的巔峰之作。這件舞會禮服形象地表達了查爾斯·詹姆斯的設計理念:融合了雕塑、建築和幾何的原理，極具美學價值和現代精神。在接下來的兩年裏，查爾斯·詹姆斯陸續推出了同樣驚艷的舞會禮服，分別命名為“蝴蝶”、“樹”和“天鵝”，精致至極。此外，查爾斯·詹姆斯在50年代的經典設計中也包括了具有雕塑質感的夾克，但這種與制造商合作的商業化模式並沒有持續多久，因為查爾斯·詹姆斯對完美藝術氣質的追求與當時美國服裝市場的需求背道而馳。
△紐約大都會藝術博物館展出的“苜蓿葉”舞會禮服，作品1953。
優雅與時尚的象征，如雕塑般迷人，獨特的設計風格使查爾斯·詹姆斯躋身美國高級定制時裝設計師的名堂。他從1947到1955設計的晚禮服代表了他藝術生涯的最高造詣。他經手的高級定制西裝、大衣、休閑服也備受好評，享有很高的聲譽。Charles James分別以1950和1954獲得美國黃鳳英時尚評論大獎，美國百年奢侈時尚精品Neiman-Marcus也在1953高度肯定了他對美國時尚界的貢獻和價值。
△“四葉草”舞會禮服是查爾斯·詹姆斯為美國社交名媛奧斯汀·麥克唐奈·赫斯特設計的，也是其巔峰之作。這件舞會禮服生動地表達了查爾斯的設計理念和風格:壹個雕塑家對女性身體黃金比例的嚴謹追求。
△“四葉草”舞會禮服，1953。
查爾斯·詹姆斯的藝術風格復雜多變，很難總結歸類，時而優雅經典，時而怪異爭議。對完美和不知足的苛刻要求是查爾斯·詹姆斯無窮無盡的創造力的源泉。他不斷挑戰傳統和固有的界限，甚至挑戰自己。時尚追求新奇的同時也追求永恒的循環，這種矛盾的特征也被查爾斯·詹姆斯所驗證:他創造了新的現代潮流，同時也向維多利亞時代的古典時尚致敬。
△查爾斯·詹姆斯和名人奧斯汀·麥克唐納·赫斯特，以及為她設計的禮服，作品1947。
破譯查爾斯·詹姆斯服裝設計密碼的關鍵是從有限的形態和輪廓中，通過排列組合創造出無限的可能性。然而，無論最終形態如何千變萬化，查爾斯·詹姆斯的設計理念中有壹點是不變的，那就是他對女性身體結構的深切關註。在這壹原則的指導下，查爾斯·詹姆斯通過三種方式實現了他的設計理想:壹是單純依靠裁剪和縫紉，創造性地運用面料進行造型；第二種是裏面用類似胸衣的支架，外面用皺巴巴的布料；還有壹種是通過變換和變形來塑造夢幻般的服裝輪廓，最大限度地發揮女性的曲線美。在查爾斯·詹姆斯(Charles James)後期的設計風格中，我們可以清晰地看到向維多利亞時代時尚致敬的跡象:胸衣、裙子和箍裙被用來展現女性曼妙的身體曲線。除了像雕塑家壹樣追求身體黃金比例的嚴謹風格，查爾斯·詹姆斯獨特卻又莊重的色彩意識和出眾的面料選擇能力都是讓服裝設計成為壹門藝術的重要因素。
△“蝴蝶”舞會禮服，1955。
然而，盛與衰是最美也是最殘酷的辯證法，似乎是生命節奏的永恒律動。經歷了10年的黃金時代，1958，美國經濟不景氣，查爾斯·詹姆斯的名聲開始衰弱。財政困難，訴訟和與主流時尚的不兼容，查爾斯·詹姆斯悲傷地關閉了他的兩個工作室和壹個展示屋，永遠結束了他的商業設計生涯。然而，商業上的失敗並沒有阻止查爾斯·詹姆斯對藝術的追求，他孜孜不倦地追求完美的設計形式，並不遺余力地推陳出新，仍然顯示出強大的藝術生命力。查爾斯·詹姆斯在紐約的切爾西酒店度過了他生命的最後14年，這裏被譽為藝術家的天堂。在此期間，壹些顧客、朋友和追隨者從未離開，給了這位孤獨的天才藝術家最後的安慰。
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本文摘自文明2014.09。