現代商業插畫的風格當大多數人對於插畫的理解還停留在“小人書”、“連環畫”、“兒童畫冊”等低端文化產品的時候，插畫卻以迅雷不及掩耳之勢滲透進人們生活的方方面面，從人們津津樂道的動漫大片到手邊唱片的封面設計、乃至超市裏不經意的商品logo，插畫及其衍生物無處不在。人們可以不必翻看辭典便每天切身體會著“插畫”的意義。我們仍需要澄清商業插畫的概念：“為企業或產品繪制插圖，獲得與之相關的報酬，作者放棄對作品的所有權，只保留署名權的商業買賣行為，即為商業插畫。”事實上，插畫在現代生活中的威力來源於“藝術”與“商業”。商業插畫作為廣告傳播的壹種形式是現代商業活動的重要組成部分。大多數商業插畫是委托創作，有明確的創作目的；它同時伴隨著印刷技術的發展被大量復制；商業插畫離不開大眾傳媒這壹傳播載體——這些特點註定了它總是打著強烈的時代烙印和文化特征。商業插畫之流行文化關於商業插畫的興盛，要追溯到二戰後、歐洲各國因物質極度匱乏而停滯設計業的發展，而這時，美國的商業設計卻蓬勃發展起來。它壹開始就顯示出與歐洲設計不同的出發點——並不是只為收入豐厚的階層設計,而是立足於普通民眾與大眾消費。高尚與精致已不再重要,多變的式樣、誇張的裝飾手法與低廉的價格才是人們追求的。與之相應的是出版行業的繁榮,《讀者文摘》、《生活》、《時代》周刊等刊物風靡全球,且都有超過百萬份的發行量。這些雜誌印刷越來越精美,並把大量的廣告灌輸給消費人群,激發他們的消費欲望,客觀上刺激了商業插畫的需求,加之圖形語言天然的易讀性使商業插畫的應用越來越廣泛。商業插畫的應用也從書籍插頁擴展到各類時尚雜誌、戶外廣告、包裝設計、影視廣告等方面,流行文化是今天商業插畫的主要領域。20世紀五六十年代,青少年成為流行文化消費的主體,並在70年代成為推動西方社會變化的主力軍。這壹代年輕人生長在豐裕時代,受過良好的教育,對於新生事物的狂熱追隨以及對於傳統價值觀的冷漠都與他們的父輩完全不同,他們更熱衷於搖滾樂、波普藝術、嬉皮文化等。商業插畫在這個時期也受到了各種流行文化的影響,形成了個性鮮明的風格趨向。許多當時標新立異、體現差別的東西,很快被模仿,形成了新的消費風格、形式與時尚。美國波普藝術家約翰斯創作的“靶心”和“國旗”形象,就經常重復地出現於不同的商業插畫作品中，已成為代表波普風格的壹種視覺符號。嬉皮文化運動中威爾遜設計的具有“新藝術”風格的字體海報作品，由於字體的過分變形而難以識別,但因其體現了嬉皮文化的反文化性，從形式上給人壹種怪誕、狂放的感覺,符合嬉皮青年情緒上的要求，因此也被作為壹種具有強烈符號化的標識被使用。正是通過對不同流行文化符號的吸收和使用,商業插畫成為年輕人表達自己個性觀點的手段和區別不同意識形態的有力武器。另壹股流行文化的勢力來自於日本的動漫插畫,它在20世紀80年代後逐漸成熟並在亞洲地區的青少年中流行。這種由動漫插畫所帶動的電子遊戲、動畫和玩具產業的興起已形成了壹種文化潮流影響著我們的生活。商業插畫之藝術形式現代商業插畫的形式主要是通過傳播媒體進行分類的。大體可以分為三大類：壹是印刷傳播媒體，二是影視傳播媒體，三是網絡傳播媒體。印刷傳播媒體形式的插畫主要分為期刊報紙插畫、招貼廣告插畫、產品包裝插畫和企業形象宣傳品插畫。這壹類形式的商業插畫發行量大、傳播面廣、制作周期短，它可以涉及到人們生活的各個方面，也是用戶最為普遍的。影視傳播媒體形式的插畫主要分布在電視與電影中，它與影視廣告的區別就在於畫面的相對穩定與靜止這類形式的插畫傳播速度快、信息量大、比較性較強。作為影視插畫也是各廠家與企業加強對商品進行宣傳與推廣有力的傳播媒介。網絡傳播形式的插畫是隨著電腦網絡發展起來的新興的插畫形式，它的主要載體就是電腦網絡，其特點是形式獨特內容互動性強、表現的空間性大。作為新興的插畫形式網絡傳播媒體的插畫也有它的局限性，那就是受眾程度的不平均，但是隨著時代的發展，這種局限性會逐漸消失。通過分析這三種形式，我們可以看出商業插畫作為視覺傳達中的壹部分必然有它存在的空間，這空間是由社會、商業和文化所給予的。它已經不再是從開始簡單的針對特定的信息進行局部傳播的藝術形式，而是發展到了傳播信息、擴散影響、服務社會的時間、空間和受眾面上視覺傳達要素。商業插畫的表現手法要講究插畫的大眾化和實用化，因此大部分商業插畫所采用的表現手法是表現客觀事物，它主要分為寫實、抽象和混合三種形式。商業插畫之經濟產業對於經濟問題，我們就不能不先了解插畫產品是如何流通的。事實上，它與任何現代產品壹樣，在進入市場的過程中需要經過三個環節：生產——銷售——消費。1、插畫設計師身為壹個數字時代的設計師，必須要掌握幾個基本的繪圖工具並熟練運用它們，如Photoshop,Illustrator,flash等，因為大部分的插畫約稿都是通過電子文檔的格式來交付的。同時，插畫設計師的工作方式更加的自由和多元化。設計師本人可以選擇在設計公司中任職，也可以選擇自己成立工作室，或者采用業余兼職的方式。由於軟硬件、傳播手段的高度發達，越來越多的插畫創作者開始傾向於以個人的方式介入市場。壹些明星插畫設計師則大部分是自由職業者。良好的聲譽和出色的才能使他們更容易獲得業務。在互聯網的時代，制作個人在線作品集的網站，是壹種獲得客戶資源的好辦法。它的優勢在於可以在任何時間使客戶能夠看到妳的網站並了解妳的作品風格，這就為設計師提供了許多潛在的客戶群。2、銷售商（銷售渠道）在傳統的藝術作品銷售渠道中。畫商壹直起著重要的作用，他壹邊以挑剔的眼光物色著畫家的作品，壹邊物色著買主來從中得到利潤。插畫設計師雖然直接和客戶進行商業往來，但是畢竟尋找客戶會花費他們大量的時間。所以許多人選擇專業的代理公司來代理自己的作品和聯系相關業務和展覽，這些公司其實就是扮演著畫商的角色。3、消費插畫的人群在消費插畫的人群中間會有熱心的消費者和偶然消費者的區別。同樣的壹件插畫產品，不同的人對它的喜愛程度是不同的。比如壹本老的“文革”時期的連環畫。上了年齡的人會對它表現出濃厚的喜愛，而年輕人則毫無興趣，這主要是因為對於這本老連環畫年輕人沒有相關的文化經驗。這種文化經驗使人們對插畫作品所表現的象征意義產生興趣，這就造成了熱心消費者的出現。並且，這部分消費者越是喜愛就越是關註於這類產品，那麽它所積累的相關經驗與知識就會越多，相比那些偶然的消費者，對於作品的認識角度也是不同的。商業插畫與壹般商品不同的，它是壹種文化產業。其運作有別於其他產業的自身規則。美國經濟學家凱夫斯在《創意產業經濟學》中提出了文化產品的縱向區別與橫向區別。他指出“文化產品在它們的特性、基調、風格上也都存在著不同，而這些都是獨立於購買者對產品質量，評估之外的。用經濟術語來說，它們具有橫向區別的。當存在橫向區別的產品以同樣的價格出售時，人們的偏愛程度是不同的。創意性產品通常是縱向區別與橫向區別的混合體。”正是文化產品的這個特點才構成了它種類的多樣性，消費者也因此從中受益。商業插畫設計常常顯示出在不同文化行業間合作的特征，流行漫畫作品不僅作為平面出版物大量發行。而且還很可能被改編成動畫片，甚至是電影和電視劇。這種現象已經演變成為壹種趨勢。由插畫設計引起或者催生出的相關的其他產業都可以被稱作“附加值”，這種文化產品附加值的經營也應該被作為插畫長期盈利的壹部分。在這方面，迪斯尼公司的經驗值得借鑒，米老鼠的虛擬形象從漫畫書中被搬到屏幕上。並成為雜誌、服裝、網站等多種文化產品的形象代表，到今天已經成為壹個數十億美元娛樂帝國的形象代表。但如何簽訂合同來準確界定插畫及其在其他行業中所產生附加值的盈利分成，對於商業插畫產業來說是面臨的新問題。盡管有人至今對藝術與商業的結合不屑壹顧，但無可否認的是，他們的結合已有了豐碩的果實，而這壹趨勢也不可逆轉，壹如商業插畫璀璨而短暫的登場方式，這個時代的態度讓人激動又讓人深思。西安UI設計培訓學習內容大概有哪些？壹.平面軟件應用：通過各種不同風格GUI設計，掌握Photoshop、Illustrato、C4D、XMind、Axure、HBuilder、AfterEffects等相關軟件操作與手繪UI設計，熟練使用軟件，通過項目實訓直接設計。二.LOGO標誌設計：圖形標誌(扁平化、立體、矢量)、字體標誌(中英文)、VI組合方式、國內外最新標誌流行趨勢(點狀、放射等)三.標準色：某壹特定色彩或壹組色彩系統的知覺刺激與心理反應。學習廣告中對色彩的使用。四.藝術字體設計：中文字體設計、英文字體設計、PS及AI字體樣式表現五.移動平臺圖標:擬物(圖形)、扁平(長投影、矢量、卡通)、遊戲icon圖標、最新流行(icon圖標設計)、字體icon設計六.移動端宣傳品設計:插屏廣告、banner廣告、全屏廣告七.APP平臺界面設計：了解平臺的設計風格，流行趨勢，各種特點和切圖規範。學習APP整套全流程包括原型圖、界面設計圖與GUI設計等。八.APP部件設計：對安卓及ios各部分控件設計講解。九.APP平臺界面展示：鍛煉展示及講解方案的能力，掌握給客戶講解方案時需要註意的要點。將畫面最好的設計內容展現給客戶。十.網頁樣式與布局：對網頁結構進行認知，了解切片與網頁結構間的邏輯關系十壹.網站界面設計基礎(形象類網站)：了解網站設計流程、架構。學習並掌握網站按鈕、圖標、廣告banner、pop等設計。壹.名片設計設計不同類型名片案例，企業名片、個性、創意名片等，掌握名片相關的字體、排版、格局的設計風格應用。二.單頁折頁設計學習字符樣式、段落樣式、對象樣式應用等、掌握商業產品畫冊版式規範設計(版式風格)、了解海報、雜誌布局分割三.圖像後期海報設計：學習對圖像、文字、色彩、版面、圖形等元素進行組合和設計，結合廣告媒體的使用特征，實現表達廣告目的和意圖。四.構圖與版式技巧：學習形式美通用法則的量化標準，能夠快速獲得程式審美能力。掌握視覺分割的發生原理，進行經典案例分析，了解黃金比例等在設計中的應用。五.顏色管理：掌握設計色彩的應用，色彩的裝飾美感及色彩的表現方法。六.安卓平臺界面：實例講解Android平臺的設計風格，流行趨勢，各種特點和切圖規範。掌握商業產品畫冊版式規範設計(版式風格)七.蘋果平臺界面：詳細講解iOS平臺上布局規範設計，交互體驗細節設計，產品屬性設計等。針對蘋果iOS移動端效率類APP應用產品的全案實訓。八.Html5頁面設計：邀請函設計項目活動傳播頁面趣味遊戲互動頁面九.網站banner技巧：banner處理ui設計風格都有哪些?
其實設計的風格有很多，比如我們現在最常見的簡約風格、扁平化風格等。當然作為壹個設計師除了要掌握已經流行的風格，還要對正在悄悄萌芽的風格有壹定的了解。比如說以下幾種風格：
壹、新擬物化
新擬物化是2020年處於風口浪尖的壹種視覺風格，新擬物化從最初誕生到現在，已經有壹定的改變了，並且在向著更加復雜、完善的方向發展，有著更為良好的可訪問性，開始具備更多擬物化的設計特征，但是更加新鮮、現代，並且更能渲染出獨特的氛圍感。
二、柔和漸變
漸變這種設計趨勢正在進入兩極分化的壹個階段。壹方面，在視覺設計領域，壹部分漸變變得更加誇張，但是在UI設計領域，無論是背景、UI元素（比如按鈕、卡片和圖形），漸變依然存在，只不過會顯得更加微妙柔和。
在UI設計領域，還有的設計師會使用雙色漸變，並且結合模糊效果，讓它更加柔和。
三、幾何元素
幾何元素既可以作為背景來使用，也可以作為裝飾細節，讓妳的設計越來越有趣。幾何元素在最近幾年受到的關註非常多，在設計上的應用也頗為廣泛，甚至有人將幾何元素拼接成為馬賽克，最終呈現出來的視覺效果非常酷！
四、色調柔和背景
很多令人驚艷的、輕巧且極富美學價值的背景設計，它們用明亮柔和的色彩鋪滿背景，展現出極強的色彩和搭配的技巧。使用色調柔和的背景能夠讓整個設計都顯得現代而沈靜，清新，讓內容真正抓住用戶的註意力。
五、插畫和3D元素
插畫毫無疑問是非常流行的。不過，不論是配色還是視覺風格，無論是什麽樣的插畫風格，最終的目標依然是要契合產品和UI，所以很多插畫都選擇了相對扁平的風格，或者選擇模擬類似3D的視覺外觀。相比於每個數字項目都在使用的免費圖片，插畫真的是向前走出了壹大步！
六、抽象圖形
和傳統的規則的幾何圖形不同，抽象而不規則的圖形可以讓界面顯得更加不拘壹格和好玩，更通俗的來講，就是讓UI界面更加「有機」，我認為這是壹件好事。使用鋼筆工具在原始的圓形和矩形上進行編輯，嘗試不同的輪廓，承載不同的顏色和漸變效果，最後生成的效果會非常有趣。如果妳不想去自己繪制，可以嘗試壹下Blobmaker這個工具，能夠幫妳節省時間~
七、深色模式
深色模式在這2年絕對是人所***知的壹個設計風尚了，如今的深色模式UI設計已經深入到各個不同的應用。簡單來說他是整個界面配色反轉之後的效果，便於用戶在深夜更輕松地瀏覽界面信息。只不過在具體的設計實施上，深色模式遠不是簡單的色彩反轉就可以實施的，有很多註意事項，尤其是在對比度控制上。
八、傾斜角度
最初大家在Dribbble上會傾向於使用非標準的排版布局方式來呈現UI界面，後來這種展現方式開始逐漸在實際的設計項目中應用開來。在實際的設計當中，絕大多數情況下都會挑選30度到50度之間的傾斜角度。這種方法非常不錯，可以多嘗試。
九、彌散的陰影
陰影是擬物化設計當中最重要的視覺元素之壹，而如今它又再次大規模流行開來了。只不過相比於之前「沈重」的陰影，柔和的彌散陰影在美學上更加令人愉悅，通常，陰影會讓UI元素的「可點擊感」更強，並且有助於區分界面中的層次結構。
十、簡約加粗的字體
實際上早在iOS7的時代，曾經壹度流行過筆觸纖細且字體寬度比較窄的字體，不過很慶幸這個時代過去了。現在所流行的字體更加講究字體的可讀性，字體的外輪廓都大體趨近於正方形，外觀顯得更加大氣而現代。以上就是正在流行或者將要流行的UI設計風格，希望對妳有所幫助！
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