金龍之對畫馬情有獨鐘，源於他對馬的那種任重致遠、傲視蒼穹、堅忍不拔、奮發向上的精神內涵和人格化品質的無限崇尚。用他自己的話說，就是：“馬為我開拓胸襟，我為馬傳神寫照。他將齋號署作“野馬堂”，自號“金石”，意在精誠所至，金石為開。
然而，他對馬的癡情，也曾引起畫壇朋友們的些許擔心。從某種意義上說，選擇畫馬，就意味著選擇了壹條“雞鳴戒旦，則飄而晨征；日薄西山，則馬首糜托”之路。
眾所周知，中國美術以馬為題材和表現對象，可謂源遠流長。馬已成為中國美術不可或缺的藝術形象。就中國水墨畫而言，古往今來，更是名家、大家俊采星弛，佳構傑作汗牛充棟。如漢代王元昌和他的《羸馬圖》、《獵騎圖》，晉代戴逵和他的《名馬圖》，南朝史道碩和他的《八駿圖》，唐代曹霸和他的《奚官試馬圖》、《槽馬圖》，韓幹和他的《明皇試馬圖》、《牧馬圖》。宋代李公麟和他的《五馬圖》，元代趙孟頫和他的《秋郊飲馬圖》、《餵馬圖》。明清兩代，畫家筆墨雖以山水、人物、花鳥為主，但也絕不乏愛馬畫馬之人，如清康、雍、乾三代的宮廷畫師意大利人郎士寧，就曾以畫馬聞名於世。他的代表作《百駿圖》，充分發揮歐洲繪畫註重解剖、明暗、透視、質感的特色，筆法中西合璧，所繪百駿，造型準確，姿態各異，堪稱精品。至近代，則有蜚聲中外的繪畫大師徐悲鴻和他的壹系列以馬為題材的巨制，是他開創了用水墨寫意技法表現馬的先河。
想在畫馬的圈子裏獨樹壹幟，談何容易？然而，溫金龍偏偏是個“石可破也，而不可奪堅；丹可磨也，而不可奪赤”的主兒。這與他執著、銳意、特立獨行的性格和誌趣有直接關系。
溫金龍自兒時學畫，對繪畫有著異於常人的敏感和領悟。他先後拜過多位老師，打下了堅實的功底，曾受過彩墨山水畫名家白靖夫、李維康的親自點撥。他早期的繪畫作品，就曾引起畫界同行和書畫收藏者的關註。
1986年，他隨部隊到吉林白城草原打靶，接觸到放牧的馬群。這使他異常興奮和欣喜，並對畫馬產生了濃厚興趣，在休息時畫了大量的速寫。回來後，他壹邊整理速寫稿壹邊進行創作，並壹發而不可收。開始，他與大多數畫馬者壹樣，無論是技法還是造型，尚嫌稚嫩、笨拙，只是畫出了馬的皮毛之軀而缺少神韻。用他自己的話說，還沒有與所繪之馬心靈相通，難以抒發內心情感。這令他非常苦惱。
為了突破歷代畫馬之樊籬，走自己的路，畫心中的馬，他翻閱了大量關於畫馬的資料，潛心研究，試圖在創作理念、表現形式，尤其在筆墨技法和藝術語言上尋找突破口。那時他畫馬幾近癡迷，甚至到了日思夜夢、手摹心繪，不可壹日無馬的程度。他的這種精神感動了很多人。畫壇前輩宋寶珠老師，見金龍畫馬如此癡迷，將他珍藏的《動物畫解剖學》關於馬的部分刻制成光碟贈給金龍。溫金龍如獲至寶，通過對馬的生理組織、骨骼、肌肉以及運動規律的進壹步研究，為馬的藝術造型找到了科學依據。
從畫馬那天起，溫金龍就為自己立下壹條原則，即：不畫行走於鞭笞負軛之中、飽死於槽櫪棚廄之內的馬，要畫追風趕月、嘯傲奔馳的馬；不畫羸弱鬃黃、目癡腿笨的馬，畫剽悍神勇、目光如電的馬；既不舍中原純種馬的通情，更看重西班牙馬的野性。他借馬抒懷，以馬喻人，通過擬人化、理想化、抽象化，畫出馬的天性、龍性、靈性和野性，揭示馬的深層次的精神內涵，詮釋生命的抗爭與吶喊、渴望與追求、拼搏與奮進。在藝術手法上，他立足於關東畫派，汲取眾家之長，力爭形成自己的風格。他以龍之神形入畫，以中國書法入畫，摒棄前人的闊染法和線染法，用筆雄健潑辣，闊筆寫意與應物兼形並用，隨類賦采，傳移模寫，狂怪求理，細巧求力，不圖形似，但重神傳。
經過十幾年的探索與實踐，其繪畫風格日臻成熟，受到畫壇同道與專家的贊許。《中國收藏》雜誌曾辟專版，對其作品和藝術風格進行介紹和評論。其人物畫《浩氣長存》入選抗日戰爭勝利六十周年國展，獲優秀作品獎；作品《楊靖宇》被東北烈士紀念館收藏；山水畫《聖·索菲亞教堂的鐘聲》入選第五屆中國山水畫大展，被評為新世紀當代山水畫400家，被文化部授予人民優秀藝術家榮譽稱號；畫馬作品《奔》入選《2003年中國美術書法年鑒》，《鐵骨雄風》獲中國電影百年書畫大展三等獎。作為省美協會員、哈爾濱城市山水畫研究會理事，其精品畫作曾隨團出訪東南亞各國，並被海外收藏家收藏。
溫金龍的名字和作品已引起畫壇和收藏界的廣泛關註,國內有家頗有影響的畫廊，欲以數十萬元的高價，包下他壹年規定數量的畫作，被他婉言謝絕，他說:“書畫分三品，即能品、妙品和神品，我不敢說壹生作品都是妙品或神品，但我敢保證絕不出劣品，也絕不做對不起書畫收藏者的虧心事。”好個溫金龍，好個“野馬堂主”！