在對比《破》和《EOE》後我們不難發現，明日香在EVA的故事裏總是壹個先覺者，記得那還是在第壹次看《EOE》時，當看到明日香為母親的呼喚下，毫無保留的復蘇，並華麗的對抗著聯合國軍並向自己的命運發出挑戰時，我當時真是被感動的淚流滿面。
在這裏我也十分認同訪談中鶴卷和哉有關於庵野技術能力的贊許，事實上在品讀EVA這部作品時，我們確實有時候過於看重庵野文學方面的造詣，而忽略了庵野技術上的卓越和強大，不，或者說由於太過重於文學面的關註，而無視了獻上這壹絕倫神作的痞子的上成的技術水準。在個人看來不僅在明日香覺醒這段，在整部《EOE》中，庵野帶給我們的包括視覺、聽覺、心靈上的震撼可以說是全方位而又連貫壹體的，痞子的十分連貫了的把握了觀眾的感受。也就正如鶴卷和哉所說，痞子做的東西是先要讓自己爽，然後才讓觀眾去自由的審視，在這點上痞子的自私反倒造就了神作做不容置疑的震撼效果。至於在這裏有關於明日香的悲劇效果，個人結合自己的壹點心得來胡亂點評壹下。
悲劇最打動人的地方其實就是體現著壹種“制衡”的關系。而這種悲劇唯美效果的具體表現簡單的說就是：劇中的苦難雖然令角色末路，但角色的精神卻從未妥協，這種狀態可以被觀眾所接受，並平和的過度到悲劇之外的現實生活中來，相比於喜劇中當個體獲得皆大歡喜的結果，觀看者只能將這種愉悅狀態停留在舞臺，並很難在現實狀態下保持長久。而恰恰是悲劇的效果的感染下，觀眾那份深藏於內心的哀寂之種被萌發，並達成了和整部作品的糾纏和***鳴。而在這份過程中悲劇角色既保留了精神的偉大，又承認了客觀的必然（而不是輕易的利用喜劇效果將客觀現實弱化），從而產生了壹種久久不能散去的微妙的平衡。而正是在這份美學的平衡下，令觀眾的思緒魂牽夢繞不能忘懷。（這十分符合我這個天枰座的美學原則。）
而在EOE中明日香正是在這份殘酷的悲壯中展現著覺醒者的無悔和不屈。隨著啟動時間的所剩無幾，她依然昂揚，沒有壹絲顧慮，奮力拼搏不帶壹絲遲疑，她的自信是那麽徹底，毫無自欺的遲疑，將自己的殘酷施加在敵人的身上，直到伴著音樂的壯麗中所隱喻的災難下那代表無常命運的朗基努斯之槍將二號機刺穿，而量產機貪婪的掠食二號機的機體更是將這種恐怖的氣氛進壹步擴展，而伴著無盡波瀾的音效下明日香對於自己的絕對捍衛，更是在那擊穿她手臂的朗基努斯之槍的襯托下顯得那麽堅定無悔。（不過我總是感覺這似乎在進壹步表達躲在幕後的痞子的極度怨念，“讓我認錯，門兒也沒有！”）在這壹刻明日香成為了劇中的第壹個覺醒者，卻也成了壹是補完儀式前最高貴的活祭，於是伴著真嗣聲嘶力竭的哀號補完的序幕拉開了
在補完的過程中看上去充斥著背叛、憤怒、恐懼、危險和不安，慘劇與悲情不斷交替出現。但若是細細品來，痞子要表達的卻是所有人對自己的偏執和對別人的誤解。律子的恨是元渡對他的利用，可歸根到底連她自己也知道其實是她壹廂情願的被元渡利用著。元渡以零的態度同樣是在對唯的執念下的產物，而冬月更是稱零為其絕望下的產物。SEELE更是為了拜托自己及人類苦難的命運而“狗急跳墻”。這些發生的突如其來，但在痞子的演繹下卻成了壹種不可避免的宿命感，觀眾不會有壹絲震驚，甚至會在痞子營造的悲劇氣氛中帶有預見性的平淡的接受這壹切，是要表達壹份理性的麻木？不，是壹份面對“空虛”下的***鳴。
在補完的優美旋律下，人們心底的“空虛”漸漸在利利斯的召喚下以“零”的姿態現身，而這份藏匿著的“空虛”的顯現，正是人類拼命藏匿的那“自存之物”。
面對這殘酷的世界，我們顯得那麽無力，卻又不甘如此，於是我們默默承受，不情願的勉強執行，甚至自欺的將眼前的種種奉為我們的需要，安慰著我們空虛的心靈，直到那現實將這壹切擊的粉碎，我們才見到那殘片下包裹著的“空虛”，那個我們每個人心中的“零”。正是這份空虛讓我們尋找著我們的“敵人”，並將別人變成我們的“敵人”；正是這份空虛，讓我們將別人壹廂情願的當成自己的“戀人”，並不顧壹切的取悅討好我們的“戀人”；也正是這份空虛，讓我們貫徹著被我們視為壹切的“無知”，並將這份“無知”殘酷的推之到陌生而無辜者的身上。而這壹切的壹切只是為了擺脫那份我們每個人都不曾擺脫掉的“空虛”。（以上言論只作為EVA分析使用）
原來我們的“恨”是那樣無意義，原來我們的“愛”是那樣的徒勞，原來我們對自己的貫徹的不可理喻。於是我們無助的接受著這壹切，在那補完的旋律下，平息心中的波瀾，回歸於壹份虛無中去。嘈雜已經屏蔽，內心的焦慮也隨之絕跡，壹切只在靜靜的守候，直到那個呼喚將壹切再次喚回。於是，壹聲拒絕，我們重拾自己。
最終真嗣是壹定要被明日香喚醒的。因為明日香是現實的代言者，更是希望下延續生命的象征。
補完下那滿目現實與真實的迷亂
痞子最成功的就是他可以十分真誠的將自己的感受如實的融入到他的作品中去，暴力也好，宅也好，管他什麽東西，統統的都放進去才好，於是EVA這部作品才會給了觀看者那麽多真實的感觸，為什麽我們能夠在對EVA不斷的審視中不斷的提取出各種理論下的結果，原因就在於痞子的那份真誠，那份對自己心境至為裸露展現。因為無論是最簡單的常識還是最為深邃的理論，無不來源於現實之中我們真實的體味，唯有這份感受是可以歷經歲月的洗禮，打破地域的屏障，成為我們思考的依托和源泉。而庵野正是用自己的這份真情實感制作了EVA這面心靈的魔鏡，在這分鏡子面前，每個擁有真情實感的人，都會憑借這面鏡子，將自己內心的形象顯現其中，這個形象令我們自己更加清晰，並將他投影到EVA的環境中去，而這正是痞子的深刻之處。在EVA中的人物並沒有什麽超越我們人生經歷的神秘，卻遠要比任何說教的神秘更加生動而莫測，而二次元所營造的完美效果又令她那麽曖昧遙遠，而這正是動漫的魅力所在。
在這裏不要問我這部作品的邏輯，因為這部作品所賦予的內涵早已超出了邏輯的界定和束縛。他讓我們穿梭於自我，真實、現實之間，迷茫中有著我們對自己的肯定，隱約間卻又令我們不自覺的吞下那自棄的苦果，唯有那無助、掙紮下的哽咽，令我們身處於那久久不能散去的矛盾之中。
補完計劃的開始正是在明日香和真嗣對話破裂的那段場景下開始的，按照TV版的推斷確實可以認定為是明日香在得知加持消不幸過程中，因為與真嗣發生口角時所展開的背景。而在EOE中，真嗣與明日香那段對峙，可以認定為劇場版後半段反復提及的那份“真實”與“現實”的交錯，即以TV版中兩人的現實爭執為基礎，而在補完儀式中，這份過程的場景下對於兩人心靈之間的交流（包括之前與真嗣的接吻同樣體現的是兩人對於同壹件事情上的不同感受。）
在整部《EVA》中我們常常可以看到手部的特寫，而這點以真嗣為最，這正是真嗣自存感的壹種維系手段，正如我在有關《破》的賞析中曾說過的，真嗣與明日香不同，明日香的存在感是她自己建立起來的。對於這種存在感，明日香的態度是：要麽全面肯定，要麽全部摧毀，也正是在這種性格基礎上才有補完中明日香的那句：“如果妳不能全部屬於我，我寧可什麽也不要。”這也就令她同周圍人的關系顯得那麽格格不入。而在補完儀式開始前同真嗣那份場景，再對照22話中明日香在鳥天使精神攻擊下的那段回憶，可以令我們推知這段場景其實是兩人對於同壹事物的不同理解，明日香渴望真嗣全心全意的關註，而真嗣卻以壹種曖昧的態度回避甚至敷衍。當然這是基於真嗣的性格，但以明日香的性格來看卻不能忍受。其間毫無妥協將就，這也就令明日香性格中那種極度的自傲和自卑越發不可調和，這也就變向的成為了真嗣對明日香的壹種傷害。而反觀真嗣，他的存在感不能說沒有，但卻是極度的希缺，因此在故事中我們常常可以看到他壹邊拒絕著別人的同時，另壹邊卻又壹遍小心翼翼的拾取著別人對自己認識的碎片，拼湊著自己的存在感，壹份元渡的贊揚可以令他不顧壹切，壹份渚薰的感嘆可以讓他心馳神往。（我們是否也有如16話中為了證明自己而被陌生人嘲笑後而不知所措？或者因為別人的非常反映而下而過激的維護自己？這都是我們對於自身存在感的壹種維系和警示。）這壹切在他真實的感觸下產生，而緊接著又被現實無常所摧毀，他的真實令他去相信，可壹份份現實卻總是讓他倍感迷茫，而痞子正是運用聲光電影的特效，營造出這份現實感與真實感的交織環境。痞子將自己真情分別賦予每個角色，在這裏又以壹種直接而殘酷的手段將這些分散的感受重新聚攏在補完的儀式之下，讓他們集聚於壹份心靈補完的屋檐下，審視著彼此的同時傷害著對方，而又令每個角色在這份心靈的***享下承受著雙重的困苦和不堪，於是正是在這無盡的傷害體味下，真嗣和明日香誰都不能拯救誰，絕望的真嗣終於選擇了開啟人類補完計劃的大門。
在這裏我要毫無保留的承認痞子作為壹個宅的敏感，同時也就更要贊嘆他技術上的卓越，（相信如果EVA搞成富奸那樣的草稿，再心靈的設定，恐怕我也難從感官上去接受，由此也就更可以體現出EVA的不朽，無論是在作品的內涵還是作品的質量。） 記得在EOE中SEELE在開頭便提到的“為了讓神、人類及所有生命，終能夠透過‘補完’合而為壹。”請註意這才是補完的主旨。由此可以推知麗麗斯和亞當的融合只是整個補完計劃中的涉及到神的部分，而最終當初號機也和儀式中的利利斯壹樣張開那作為神的標誌的十二支光翼時，神也通過這種儀式達成了拋棄自身的形體而與初號機“合而為壹”，這裏個人理解應該參照尼采的著名的命題“上帝之死”和“超人”。神不僅是苦難的承受著，更是人類精神家園的制造者，他用自身承受現實的壹切苦難，換來的則是將自己信念所編制的夢境將人類的精神世界統統納入他的夢境之下，舊的神殿被摧毀，而由初號機所構築的新的神殿則承載了人類精神的新的樂土。而EVA初號機正是那份承載人類夢境更為壯美的神殿。人類和神都通過補完的儀式突破了自身的極限，向浩瀚的宇宙開進。這恐怕也是其背景音樂“閉塞之擴大”名字之由來吧。
正是在這份旋律前半段的溫柔中，真嗣在零為其締造的夢境中感受到了別人傳遞給他的溫暖，也就是零的關註和愛，並在這溫柔的海洋裏體味到了幸福，以及對希望的真實渴求，與零的握手其實表示的就是真嗣拋棄了這份曖昧的夢境，自存感的徹底建立。但這卻也就成了零的悲哀，因為這意味著零舍棄自己而為真嗣所鋪設的補完之路，最終沒有將她和真嗣聯系在壹起，這裏固然有真嗣的任性，卻是真嗣為自己作出的積極的抉擇，因此零也就默默的接受了。於是在後半段的壯麗下，伴著零與渚薰關於希望和愛的心語及唯的祝福，迎來的不僅是新神的誕生及帶領人類邁向宇宙的開始，同樣也意味著真嗣的自我的重塑後新生之路的展開。正因為如上的種種，才有的那份渚薰和零對於生活的詮釋：
“因為現實存在於未知中，而夢存在於現實中，而真實存在於我們的心中。因為人類的自身形象是由人的心塑造，而新的意象將改變人的心靈和形象，意象、想象力、我們的未來，是憑借時間的洪流來開拓的。只是人類不靠自己的意誌去行動，什麽都不會改變，所以失去的自我只能靠自己的力量去尋回，即便失去了自己的觀點，或被他人的言論所迷惑也是壹樣。只要能用心去創造自己的形象，任何人都能回復人型。”
在經歷了補完後的儀式後，縱是真嗣希望回歸到曾經的狀態，但當他醒來時看到的卻仍然不是壹個他希求的結果，及補完後的現實狀態，正如零告訴他的：“現實是夢的終結。”而當時那份空曠的環境，令真嗣對自己的存在感再次陷入懷疑。他用力的掐住明日香的脖子，或許是為了向不回應他希望的明日香的報復，但是筆者認為，這是不完全是真嗣對自身存在感以及對於自己選擇和存在的疑惑，還有體現的是壹份在補完儀式中他對明日香自我否定感的壹種貫徹。在而當明日香的那只纏著繃帶的手輕輕的劃過他的臉頰時，他被這份真實的觸覺再度被喚醒。這就是“I NEED YOU”的主題所在。我們只有同客體發生接觸才能感知到自己，否則壹切只是無盡的虛無可不安，這無需驗證，因為現實已經將答案不容辯駁的附加在了我們身上。在這物自體迷局中真實是妳我唯壹可以辨別彼此的依托。
壹部能夠將故事的劇情於角色的內心世界銜接的如此緊密的作品，絕對夠稱得上壹部在動漫史上極具美感的存在了。EVA歷經十年依然經久不衰的魅力就在這裏，憑借故事的設定竟可以近乎完美到將故事中的人物特質加以釋放，期間或許存在著諸多的邏輯不堪之處，但卻令觀看者在觀看過程中，沒有感到壹點做作和矯情甚至贅余。有人稱其為“元小說”設定，但我卻想更直接的將其成為壹種不依托於任何套路的獨立創作。正是EVA的獨立性，令他即便灰暗陰郁，卻依然令我們飲鴆止渴、欲罷不能；縱然在動漫元素上並無心意，但卻能化腐朽為神奇，化陳舊為神跡；縱然商業性銷售目的是那麽明目張膽，但對於他的支持者依然屢教不改、執迷不悟。而這些歸根到底就是因為他的“真誠”，哪怕這份真誠是那麽偏激和不堪，那怕這份真誠是那麽備受爭議，但在追逐這部作品十年的我們的感受是真實的，是壹份堅持了十年而從不曾疑惑的真實！我們所追求的無論是什麽，最終所希求的不正是過程中為那份“真實”所觸動並為之而感動嗎？
痞子壹直小心翼翼的傳遞的另壹份信息，那便是“現實”。對於每個人來說，我們對於“現實”的認知都是殘缺不全的，因此我們往往會用自己的感知到的那份“真實”來添補自己對於現實的那份不足，進而我們也就會不時因分辨不清那些是“我們的真實”，而哪些是這個“世界的現實”而困頓疑惑迷茫失望,壹時間難以走出苦惱的怪圈，那正是我們沒有將真實與現實體察清楚的體現。在“甜蜜的死亡”之後，真人電影形式的圖像展現在觀眾的眼前，模擬的第三東京市的景色以及忙碌人群的景象，漸漸的模糊了動畫和現實的界限，將讀者從動畫的視角引回到對現實的觀察。是啊，痞子要告訴我們的仍然是壹份有關於在面對現實中下我們的存在之道！而痞子在《EVA》中的最大成功就是，他通過壹部動畫片，竟然擬合出了壹種人們對於“現實環境”下的真實感受，並通過他所營造的這個環境中將觀眾的感官帶入到壹種如臨其境、感同深受的狀態。（或許，正如訪談中所說的那樣。因為痞子首先是壹個“宅”所以他知道“宅”的感受和需求，進而在他的作品中將這種“宅”的感受表達出來，從而和觀看者達成***識。）《EVA》所營造的計劃其實就是我們生活那份看似被我們預定而其實是受現實左右的計劃，他不曾因我們的遲緩而駐足，更不會以我們的傷心而飛逝，他甚至更像是壹份份誰也逃脫不了的宿命，（再《破》中，處處可以看到，壹些既定下的設定，先不管是不是平行空間或者輪回）但這種設定卻是存在的。痞子最突出的就是把握著現實與自我之間這種為真實所感知下的關系。而EVA的成功就是能夠將現實和真實不斷的重組而後再破壞，進而在這份過程中刺激觀眾的身臨其境、感同身受的觀看欲望。而作為壹部動漫作品，恐怕我無論怎麽詮釋“現實”這個元素的引用，都會讓人覺得難有說服力。但是EOE中我們卻不難發現痞子對於“現實”元素的運用。其實在對比了《破》的過程中，我承認，舊世紀EVA是為宅人膜拜的神作，而新世紀的EVA則是壹部面向大眾的動漫作品。而個人之所以要如此置評，是因為在對比新舊兩版之後，我們不難發現，新版中痞子對於遠景的把握上加入了濃厚的生活氣息和群眾效果。而這在TV版甚至是EOE時都是沒有的，在TV版中，痞子在整體上是十分突出主要角色，而對襯托的環境基本不做過多的渲染，即便是烏島作戰這樣氣勢磅礴的計劃，人物也就僅限於那麽幾個人，固然可以凸顯人物的心靈上的交匯，強化觀看者的個人感官意識，但從另壹方面來看卻毫無任何整體的壯麗效果。而這個視角完全體現出的是壹種宅人所特有的視覺觀和世界觀，即只對自己關心的事情感興趣，而對於其他事情完全可以忽視甚至無視（總之就是在外人看來很不負責）。即便是在EOE中場面的宏大錯襯托出的也是人與人之間的固執和殘忍，而在《破》中，遠景和生活氛圍濃厚的環境被壹而再再而三的加入，觀眾的觀看的視角也被打開而令人心情舒適。這裏固然有痞子世界觀的成長和突破。但也可以肯定，痞子的初衷仍然是希望借助這種方式，喚醒宅們對周圍生活的關註，而不是壹味的以25、26兩話那樣，鉆牛角尖那樣去說教。（也可以解釋為痞子好心辦了壞事，但我覺得更像是怨念大爆發）。而在EOE中這種由二次元過渡到三次元的現實是世界的手法，其實已經被庵野以另壹種方式表達出來了。在補完後半部分，痞子漸漸的將二次元與三次元的現實景象過渡，比如第三東京市的實物效果，真人版零、明日香、美裏的背影。甚至在過程中還不忘將自己收到的恐嚇信和聲討檄文展示出來，還伴著“現實是夢的終結”這樣極具諷刺意義但更具深意的臺詞。而在結尾的處理方面將壹份小小的希望包裹進那無常的命運之下的安排，更是極好的把握了現實和真實的平衡關系。
以上能算是EOE的詳解了，至於妳說的ROE，我木有聽說過，現在eva的新劇場版正在拍攝中，是壹個平行世界的全新故事，不是什麽番外篇，現在拍了《序》《破》《Q？》（Q應該拍好了，但是還沒上映，等到2012年說不定能看到，我是等到花兒都謝了。。。）壹***四部，最後壹部還未命名，木有了，希望妳明白了。