弗拉門戈音樂的歷史和發展
西班牙的背景介紹
西班牙位於歐洲西南部的伊比利亞半島。這個島位於大西洋和地中海之間。西班牙北面與比利牛斯山脈和法國接壤，南面通過16公裏寬的直布羅陀海峽與非洲接壤。
早在10萬年前，人們就生活在今天的西班牙。大約5000年前，壹群被稱為“伊比利亞人”的人占領了西班牙的許多地方。後來，壹批批征服者、移民和商人進入西班牙，相互融合，形成了今天的西班牙人。西班牙人信奉羅馬天主教，使用的語言是卡斯蒂利亞西班牙語。加泰羅尼亞人在公元前5世紀到公元前3世紀統治西班牙，摩爾人在8世紀征服了西班牙的大部分地區長達數百年。在古代，凱爾特人和希臘人也移民到西班牙和羅馬，並在這裏建立了行省。西班牙在11世紀將摩爾人驅逐出其領土，並在1492年取得了最後的勝利。同年，哥倫布發現新大陸，西班牙成為世界強國。它建立的帝國覆蓋了南美西部和北美南部的大部分地區，在非洲、亞洲和歐洲也有零星的領土漫遊。
16世紀後，西班牙面臨壹系列內戰、外敵入侵和經濟打擊，帝國屬地相繼失守。在公元1930年，西班牙陷入了壹場血腥的內戰。最後獨裁者佛朗哥上臺，實行了長達45年的法西斯獨裁統治。直到佛朗哥死後，西班牙才恢復君主立憲制，成為真正的民主國家。
2.音樂詞典:
弗拉門戈音樂:
(1)歷史演變
壹般認為，弗拉門戈起源於15世紀意大利貧民窟吉塔內利亞斯，16世紀是安達盧西亞山區阿拉伯和猶太音樂的融合。當時，猶太人、穆斯林和吉普賽異教徒都逃入山區，以躲避天主教國王的迫害。所以有人說弗拉門戈這個詞是由Felag和Menga兩個阿拉伯詞組合而成，前者指逃亡者，後者指農民。也就是說，弗拉門戈音樂是逃難農民的音樂。也有人說，弗拉門戈這個詞指的是16世紀追隨查理五世的人。
無論如何，弗拉門戈音樂和吉普賽人有著密切的聯系。直到現在，弗拉門戈藝術的中心仍然是傳統吉普賽人生活的地方，如加的斯、阿爾卡拉、烏特拉、赫雷斯、塞維利亞等等。
19世紀初，弗拉門戈已經成為安達盧西亞地區酒吧和客棧中招待客人、商務旅客和妓女的表演。剛開始的時候，表演者是可憐的吉普賽人和隨行的朋友(帕尤斯，吉普賽人對非吉普賽人的稱呼)，是業余的。慢慢地，壹些優秀的表演者成為了職業歌手。那時，帶著吉他和舞蹈演員的康托勒斯開始在私人宴會和市場上表演。
1850左右，弗拉門戈在咖啡館表演，許多傑出的藝術家在塞維利亞、馬德裏和安達盧西亞的時尚咖啡館表演。此時，西班牙殖民艦隊的水手們回國，將古巴、波多黎各和阿根廷的音樂註入弗拉門戈。這種弗拉門戈叫雙向歌，包括米隆加斯，哥倫比亞納斯，瓜吉拉斯。
1870-1900期間，弗拉門戈的表演越來越受歡迎。但是從1910開始，弗拉門戈咖啡館日漸沒落，取而代之的是所謂的歌劇弗拉門戈，這是主辦方的逃稅手段，變成了免稅的文化表演。為了響應歌劇弗拉門戈的名字，弗拉門戈的表演逐漸從小咖啡館走向大劇場。舞臺空間的變化和觀眾的量變影響了質變，弗拉門戈表演的純粹性逐漸減弱。
鑒於弗拉門戈的低劣質量，古典作曲家馬努埃爾·德·法雅尋求藝術家和知識分子的支持，於1922年在格拉納達舉辦了壹場坎特弗拉門戈大賽。然而，弗拉門戈的復興運動卻是遲至1950年才發起的，在無數藝術家、作家和知識分子的共同努力下。壹些人寫了書，另壹些人寫了專著來探索弗拉門戈的根源。唱片公司也錄制了許多偉大歌手的作品，西班牙各地開始有許多專門從事弗拉門戈的酒館和俱樂部(penas flamenco)推廣古典弗拉門戈。
現在弗拉門戈是世界聞名的表演藝術和歌曲形式，年輕壹代的歌手也參與其中，尋求弗拉門戈與其他音樂融合的可能性。
(二)火烈鳥的音樂形式
在弗拉門戈藝術中，這種音樂形式被稱為帕洛斯。弗拉門戈有多少種帕洛？據大多數文獻考證，弗拉門戈的曲式約有60種，大部分起源於安大略省的加的斯、塞維利亞、馬拉加、格拉納達等省，也有部分來自鄰近的埃斯特雷馬杜拉和穆裏卡。在情感表達上，弗拉門戈大致可以分為三類，壹類是cante jondo(深沈的歌)，壹類是intermedio(普通的歌)，壹類是cante chico(輕松的歌)，節奏輕快，表達快樂的情感。
這60多種音樂形式根據它們相近的旋律被分成幾個家族。四個最重要的家族是Solears、Siguiriyas、Tangos和Fandangos，從這四個家族發展了30多首曲子。每壹首不同的palos都代表了壹種特定的情感，表達這種情感必須要有歌詞的配合，比如表達日常生活的fandango，表達莊嚴事物的soleares，表達悲傷情緒的siguiriyas等等。
1 . solares
Soleaares是復數，sole是單數。Solea來源於soledad的變形，意為孤獨。有人把solea曲式稱為弗拉門戈音樂的基石，它表達悲劇情感，描述黑暗事物。在所有的cante jondo(深歌)音樂形式中，soleares是最具原型和最純粹的壹種。我們經常看到弗拉門戈的歌都用復數soleares，也就是說壹首歌用了不止壹個coplas。Coplas通常指對仗詩，八音節的四行詩，第二、四句押韻。
Soleares和大多數弗拉門戈曲式壹樣，每小節12拍，取3/4，但會分成6/8。吉他伴奏速度很快，所以在聽覺上感覺是6/4和3/2拍。在佛朗哥的術語中，節奏的模式被稱為節奏。通常主唱在演唱soleares的時候，在進入壹個新的coplas(詩節)的時候，可以自由地使用壹些裝飾性的聲音作為這個coplas的引子，這類似於領唱的性質，在佛朗哥的術語裏叫做salia或者melisma。換coplas時，吉他手可以自由獨奏，作為兩個coplas之間的插曲。和soleares跳舞也有嚴格的規則。首先是歌手的熱身。在這壹時期，舞者步出康帕斯，歌手以6/8和3/4拍唱出完整的康帕斯，接著是舞者的llamada(吶喊)和舞步的獨奏表演，最後以更快的bulerias曲式結束。
2 .探戈
火烈鳥的探戈和阿根廷的探戈音樂沒有任何關系。這是古代弗拉門戈調式中最輕的壹種。探戈的大類下，有三個變化:tangos，tientos，tanquillo。據考證，tangos起源於卡提茲沿海地區，tangos壹詞源於當地壹種古老的舞蹈，其風格輕快，令人想起商隊時代的馬蹄聲。
根據學者Antonio Espana的分析，tangos模式的特點是使用了兩種compas模式。與其他調式相比，compas的結構相對簡單，容易聽到，容易帶起愉快的氣氛。有些音符中的演唱特色會持續幾拍，還有就是梅利斯瑪的表演。由於tangos通俗易懂，甚至能引起觀眾的和鳴，所以常被用作獨唱音樂會的壓軸曲目，使氣氛緊張到高潮。
Tiento和tangos壹樣，都是2/4，4/4拍的compas。然而，雖然tiento相對於tangos的歡樂氣氛也被歸為cante chico(輕松歌)，但其速度緩慢，演唱風格莊重，逐漸成為深沈的音樂。特別強調弱拍的抑揚頓挫。
根據研究，tiento是tangos家族的年輕成員，該家族形成於20世紀初，起源於Katiz。當地人試圖放慢tangos的速度，復雜的裝飾音變化使氣氛緊張而飽滿，但通常結局有時會加速到tangos。吉他演奏方面，雖然歸類於tangos家族，但拉斯蓋多的方式更接近tanguillo。
Tanguillo是tangos家族中最輕松歡樂的歌舞，也起源於Katiz。很受大眾歡迎，因為在卡提茲的狂歡節活動中，穆爾加斯經常演唱坦吉羅調式。所謂穆爾加斯，就是壹個業余歌舞團，唱諷刺歌曲。
3 .凡丹戈
據考證，凡丹戈斯起源於阿拉伯入侵西班牙(約711)，是壹種非常古老的民間歌舞。壹般認為它起源於安大略省北部亞貢的若塔二重奏。幾乎安大略的每個地區都有自己的fandangos。基本上分為兩大形態，壹個是大凡丹哥(大凡丹哥)，壹個是小凡丹哥(小凡丹哥)。我們平時聽到的曲調是活潑的，是小凡丹戈。
凡丹圭略分為幾種類型，包括凡丹戈·德·韋爾瓦、凡丹戈·德·盧切納、凡丹戈·德·阿爾梅裏亞。還有壹種verdiales，起源於馬拉加地區，也叫fandango de malaga。
壹般來說，fandango grande並不適合舞蹈表演，但fandanguillo仍然保持了早期的歌舞形式，采用3/4或6/8 compas來保持嚴格的節奏規則。
根據安東尼奧·埃斯帕納的研究，凡丹戈格蘭德形成於火烈鳥的黃金時代，即1920s。壹些歌手對fandangos進行了實驗，放棄了固定節奏模式(compas)，自由即興，隨心所欲地演奏節奏，從而加強了裝飾音melisma的表達。雖然吉他伴奏部分仍然使用了fandangos的3/4拍，但是演唱部分完全放棄了固定的節奏，使得音樂結構乍壹看非常薄弱，只有主唱才能駕馭自如，這讓fandango grande展現出了完美的實力。因此，它的表現趨於深沈。fandango本身在情感表達上屬於cante chico，但fandango grande是cante jondo。
4.錫吉裏亞斯
Siguiriyas是吉普賽語，它的起源還沒有被證實。有人認為是吉普賽人把seguidilla錯讀成了siguiriyas。Seguidilla是卡斯蒂利亞古老的民間舞蹈，兩者之間沒有什麽。但根據帕科·塞維利亞寫的《弗拉門戈:早年》記載，最早的弗拉門戈樂譜出現在1779年的壹部意大利歌劇中，其中使用的調式是siguiriyas。
《Siguiriyas》是最深沈的悲情弗拉門戈調式(cante jondo)之壹，歌詞多是探討死亡、存在的孤獨、絕望的愛、沮喪、絕望、孤獨。曾經，siguiriyas也被稱為playeras，意思是“職業掃墓”，可見這種模式的悲哀。Siguiriyas對弗拉門戈歌手來說是最大的挑戰，對聽眾來說也是壹樣。壹位弗拉門戈學者曾經說過，第壹次聽西吉裏亞斯現場演唱者的時候，最好不要離演唱者太近，因為耳朵會受不了。
在火烈鳥的四大模式中，Solears和siguiriyas都是cante jondo，Solears被稱為cante jondo的母親，siguiriyas出生在火烈鳥的黃金時代。它的compas屬於3/4和6/8拍，節奏規則嚴格。compas從3/4拍的第二拍開始，到第二個3/4拍的第壹拍結束。在6/8，康帕斯從第三拍開始。然而，壹些學者持有不同的觀點。Blas Vega認為siguiriyas的compas實際上是7/8拍，分成2+2+3，或者兩個連續的四分音符加上三個八分音符。不管怎麽說，suguiriyas唱歌的時候幾乎可以自由投籃，這就和吉他伴奏的compas形成了對抗。壹般來說，siguiriyas很少用舞蹈來演唱，因為太難了，很少有舞者能表現出歌手的深度和力量。至於吉他伴奏，尼諾·裏卡多是公認的最佳詮釋者。
5.布勒利亞斯
這個詞是bulla(噪音)和buria(嘲弄)的組合，意思是嘲弄和模仿噪音，充分表達這種模式的特點。沒有人知道布勒利亞斯起源於哪裏，但大多數學者認為這種模式起源於赫雷斯的快速版阿萊格利亞斯，充滿了樂趣和活力。對於舞者和吉他手來說，布勒利亞斯是終極挑戰。它是弗拉門戈曲調中最難的節奏，但也是弗拉門戈的精髓。無論壹個音樂家或歌手懂得多少曲調，不會演奏布勒裏阿斯，都不能稱之為弗拉門戈音樂家。雖然也是十二拍壹循環的結構，但是節奏彈性很大，充滿了即興和旋律的變化。由於氣氛活躍，它常被視為音樂會的終曲。
(三)弗朗哥的歌唱藝術
1.魔力
在佛朗哥的術語裏，男歌手叫坎塔奧爾，女歌手叫坎塔奧拉，男舞者叫白拉奧爾，女舞者叫白拉奧拉。火烈鳥的各種曲調叫帕洛斯，節奏模式叫康帕斯。壹般來說，火烈鳥和藍調音樂壹樣，都是十二拍壹個循環，演唱者可以隨時變換即興，比如從3/4到6/8，然後用裝飾音繼續劃分，做出各種即興。所以弗拉門戈的規則表面上看起來很嚴格，但是即興發揮的空間很大。弗拉門戈吉他手胡安·馬丁(Juan Martin)曾說，弗拉門戈是西班牙社會的壹個縮影，表面固守傳統，骨子裏卻是無政府主義。
佛朗哥的藝術中有壹個術語叫做duende，意思是歌手的觸覺和靈魂。它主導著歌手和觀眾之間的交流。甚至在表達高興的情緒時，歌手也能傳達出深刻的情感，令人感動。西班牙詩人加西亞·洛卡說，杜恩德只能在“流亡的最深處，靈魂中最後壹個濺滿鮮血的房間”裏找到。它的力量來自於它的超越時間，杜恩德的表演瞬間本身就是不朽的。當代最重要的弗拉門戈唱片公司的老板馬裏奧·帕切科(Mario Pacheco)認為，杜恩德是歌手的靈魂，是世界上來自天堂的禮物。有些歌手有duende，有些就是沒有，這是訓練和技巧無法彌補的。演唱會上，歌手和觀眾都在等待杜恩德的時刻。當那壹刻出現的時候，演唱者不再是他自己，而是它所唱的歌。
2.哈來奧舞
在弗拉門戈的演奏中，有壹個專門的術語叫jaleo，它是壹種曲調，也代表了歌手、吉他手、舞者拍手(palmas)、彈指(palillos)和觀眾吶喊鼓聲交錯互動時最激情、最狂熱的狀態。觀眾聽到陶醉的時候，不喊了！Ole的意思是喊“打字機萬歲”或者“水”。前者意味著舞者的速度和打字機壹樣快，後者意味著安達盧西亞是壹個缺水的地方，所以“水”就成了最神聖的贊美。
(4)弗拉門戈舞
1.來源和發展
佛朗宋明的舞女，男名叫白老兒，女名叫白老兒。龍鳴歌舞起源於1750左右。在19世紀，它與來自街頭的私人聚會相遇，並進入專業表演場所。在那裏，舞者可以互相競爭，發展新的舞步。傳奇舞者El Raspao和El Estampio就是在這個時候開始了當代弗拉門戈舞令人眼花繚亂的舞步和動作，而所謂的hata de cola(前面有蕾絲和開叉的長裙)也大約是在那個時候成為了女舞者的正裝。1910年，弗拉門戈進入劇院，發展了所謂的弗拉門戈歌劇，融合了舞蹈、歌曲、吉他獨奏和喜劇。年，作曲家馬努埃爾·德·法雅創作了第壹部弗拉門戈芭蕾舞劇。La Argentina在1920年代成立了第壹個舞蹈團，並帶隊到國外演出，使弗拉門戈舞成為壹門獨立的藝術，從1930年到1950年，最著名的弗拉門戈歌舞是卡門·阿馬亞，他在世界各地巡回演出，使弗拉門戈成為世界著名的藝術
2.舞蹈術語
不同的弗拉門戈帕洛有不同的舞蹈套路，規則非常嚴格。在探討壹部完整的舞蹈作品的表達方式之前，我們必須先了解弗拉門戈舞的壹些術語。
(1)llamada(yum-ah-da):表示召喚，但不是口頭召喚，而是舞者用壹系列的步驟來提醒吉他手，她打算結束這壹段或整個舞蹈代碼。(2)paseo:是踩的意思。舞者們在舞臺上走來走去，擺出華麗的姿勢。作為壹系列的兩段，他們不能走錯壹步。(3) Desplant:段落中的舞步快速爆發，通常以llamada開始，這是整首歌的高潮。(4)沈默:是沈默的意思。段落之間，吉他手停止了伴奏，現在舞者的舞蹈速度逐漸加快，將其推向高潮。這種表演經常出現在阿爾及利亞(full-agree-us)。
(5)taconeo:腳步的變化，弗拉門戈舞者腳步的變化，從腳尖到腳底再到腳跟。通常會有壹段獨唱，專門展示完整舞曲中的步驟。
(6)薩帕特羅(Zapatero):有兩層意思，通常指腳趾、腳底和腳跟的獨奏表現，創造出復雜的節奏。另壹個意思是指zapatedo，壹種舞蹈形式，它的腳的表現特別復雜，往往在急停後又重新開始，不斷加速。旋律必須和節奏完全匹配，需要吉他手和舞者的完美配合。
(7)jaleos(hell-aye-os):是歡呼的意思。每個舞團都有專人陪同，負責jaleos，男的叫jaleador，女的叫jaleadora。他們通常還負責控制帕爾馬斯和皮托斯節奏的表現。
(8)ida:離開的意思。舞蹈演員向伴奏者表示她想從壹種形式變成另壹種形式。
(5)弗拉門戈的吉他藝術
1.弗拉門戈吉他的演變
在弗拉門戈的發展中，直到19世紀下半葉(所謂的弗拉門戈黃金時代)，弗拉門戈都沒有自己的吉他。當時要麽是昂貴的菲娜斯，要麽是廉價材料制作的七弦琴。直到公元1900年代，弗拉門戈吉他才誕生。
在弗拉門戈吉他誕生之前，古典吉他不是用楓木就是用玫瑰木做的，很重。吉他面板有復雜的裝飾，琴弦是金屬制成的，非常重。改進後的弗拉門戈吉他使用了更輕的柏木，琴弦是木質的，琴頸是雪松木的。較輕的材料減輕了音樂家的負擔，使弗拉門戈吉他看起來更明亮，類似於打擊樂器。
在現代，許多吉他獨奏家使用壹種介於古典吉他和弗拉門戈吉他之間的吉他來配合音樂廳的音響效果，這種吉他被稱為弗拉門戈內格拉吉他。negra這個詞來源於它對黑玫瑰木的使用。厚重的木材，加上特殊的制造，使弗拉門戈內格拉能夠發出低沈的聲音，具有良好的* * *聲音和清晰度，特別適合音樂廳的演出。
在1960年代之前，弗拉門戈吉他總是在上臂和大腿之間彈奏。1960之後，大部分音樂家使用帕克·德·路西亞將吉他的位置降低到大腿，這樣腿部可以承受吉他的重量，手臂也更自由，所以音樂家可以使用更重的吉他。
2.弗拉門戈吉他手的家族譜系
許多弗拉門戈音樂史研究者認為，弗拉門戈吉他獨奏家的潮流始於20世紀。事實上，早在1860年代，胡利安·阿卡斯就經常獨奏。根據帕科·塞維利亞(Paco Sevilla)寫的《弗拉門戈早年》(Flamenc The earnings)，在所謂的弗拉門戈咖啡館(cafe flamenco)時代，吉他逐漸成為表演的亮點之壹，樂手們在獨奏部分慢慢使出來，加強伴奏的旋律，不僅與其他吉他手競爭，還與歌手和舞者競爭。慢慢地，每個咖啡館或俱樂部都有自己的吉他獨奏家，壹些音樂人會表演特效，比如把吉他放在背後，舉在頭上甚至戴著手套演奏，用不同的招數吸引觀眾。
(1)非常弗拉門戈學校:帕科·埃爾·巴貝羅-尼諾·德·裏卡多-帕科·德·露西亞(馬諾洛·聖盧卡爾)
當代弗拉門戈吉他藝術可以追溯到吉他手埃爾·邁斯卓·帕蒂諾，他年輕時經常獨奏，但他最大的貢獻是教了帕科·埃爾·巴伯羅和帕科·德·盧切納兩位學生，他們的學生對當代弗拉門戈吉他風格的創造有著絕對的影響。
帕科-埃爾-巴貝羅執教哈維爾-莫利納(1868-1956)，莫利納執教厄爾尼諾-裏卡多(1904-1972)。聖嬰裏卡多不僅是壹個偉大的表演者和創新者，而且他的風格直接影響了塞拉尼托、馬諾洛·桑盧卡和帕克·德·路西亞。這個流派的演奏風格粗獷硬朗，情感澎湃深沈，被稱為非常弗拉門戈。
到了1970年代，尼諾·德·裏卡多的吉他演奏，壹種硬朗的風格，在帕克·德·路西亞和馬諾洛·桑盧卡的創新下有了新的面貌。帕克·德·路西亞可以說是壹手改變了佛朗哥的打球趨勢。他不僅繼承了尼諾·德·裏卡多粗獷而強烈的情感表達，還融合了拉蒙·蒙托亞“古典”的音樂理念和細膩的技巧。他率先把吉他位置降低到大腿，給了音樂人更多的表達空間。他使用驚人的皮卡多(快速斷奏)，新的和極快的al-za-pua和rasquaedo(刷弦)技術。此外，他還不斷在弗拉門戈中加入其他音樂元素(如拉美音樂、爵士音階和和弦概念)。
(2)古典主義:帕科·德·盧切納——拉蒙·蒙托亞(Manolo de Huelva)——薩比卡斯埃爾·邁斯卓·帕蒂諾的另壹個學生是帕科·德·盧切納，他是拉蒙·蒙托亞和薩比卡斯的後裔，建立了所謂的古典主義。
帕科·德·盧切納學習古典吉他，跟隨古典吉他大師學習音階彈奏和琶音技巧。他對弗拉門戈吉他最大的貢獻是創造了所謂的三指顫音，這是吉他技術的壹種。彈完壹個低音，連續彈三個三拍子，聽起來像是兩把吉他的合奏。
帕科·德·盧西納(Paco de Lucina)在19世紀末以多次獨奏演出震驚世界，但不幸在20世紀初英年早逝。他後來的壹大貢獻就是教學生拉蒙·蒙托亞(1880-1949)。拉蒙·蒙托亞被西班牙人稱為唐·蒙托伊(爵士)，以尊重他高超的技術。他以其快速的演奏速度、演奏音階時詩意的樂感和巧妙的和弦指法震驚了世界，甚至創造了四指顫音指法。1937年，他錄制了歷史上第壹張弗拉門戈吉他獨奏專輯，成為後世音樂人敬仰和超越的典範。拉蒙·蒙托亞死於1949。
與拉蒙·蒙托亞同時代的還有壹個叫馬諾洛·德·韋爾瓦(Manolo de Huelva)的巫師，他發明了所謂的阿爾紮普法(alzapua technique)，用拇指上下撥動壹根弦或壹組弦，同時揉捏單音止音弦。據說馬諾洛·德·韋爾瓦(Manolo de Huelva)的演奏技巧令人驚嘆，但他拒絕錄制唱片，所以死後沒有留下任何錄音作品。
真正繼承了拉蒙·蒙托亞古典路線的是奧古斯丁·卡斯蒂隆(1910-1991)，大家都叫他薩比卡斯。這個外號源於他喜歡壹種綠白相間的扁豆，西班牙語叫哈比卡斯，所以叫哈比卡斯。不知何故，它變成了薩比卡斯。
(6)新佛朗明閣
新佛郎明歌(6)
根據新弗拉門戈運動最著名的制作人裏卡多·帕雄(Ricardo Pachon)的說法，所謂的古典弗拉門戈在1950年代末已經完全成熟，然後就是新弗拉門戈的天下。所謂新弗拉門戈是指以古典弗拉門戈為基礎，融合了其他類型的音樂人，包括布魯斯、爵士樂、波薩諾瓦、薩爾薩和搖滾。
帕克·德·路西亞是第壹個發起新弗拉門戈運動的音樂家，他改變了許多傳統的吉他彈奏技巧。然後歌手和曼努埃爾·蒙利納在1969年和塞維利亞的搖滾樂隊Smash合作，融合了布魯斯和弗拉門戈的布勒利亞斯音樂形式。Smash在1970年解散，但曼努埃爾·蒙利納在1975年與歌手洛萊·蒙托亞合作發行了專輯《新迪亞》，終於引起了關註。他們用的是詩人胡安·曼努埃爾寫的詞，打破了弗拉門戈長久以來的傳統，終於誕生了新詞。在此之前，每壹代弗拉門戈樂手都是唱著代代相傳的古詞。Nuevo Dia的專輯銷量已經超過百萬，Lole Y Monlina也成為新火烈鳥運動的第壹功臣。
已故的吉普賽歌手卡梅倫·德·萊拉(Cameron de Laila)被認為是過去二十五年中最偉大的弗拉門戈歌手，也被認為是最古典的音樂家。但在1979年，他大膽地向前邁了壹步，發行了專輯《萊因達·德爾·泰姆波》，大膽啟用了費德裏科·加西亞·洛爾迦寫的新詞，配以雷蒙多·阿馬多和托馬提托的雙吉他，以及阿拉米達和多洛雷斯搖滾樂隊。這壹劃時代的實驗作品在當時被死忠粉絲批評為壹文不值。在當時的唱片交換市場上，這根本不是真正的Camaron de la Isla唱片。十年後，大家終於認可它是卡馬隆的經典作品，打破了火烈鳥刻板的表演，新壹代新火烈鳥以此為指引，跟隨它的步伐去探索。在這張專輯之後，Camaron de la Isla嘗試了許多新材料，包括結合古典弗拉門戈和薩爾薩音樂，最終回歸傳統弗拉門戈。