1.有時，由於編輯要調整時空關系，或者為了延長時間而擴大空間，為了調整節奏，強調戲劇渲染，就采取多用、重復插入、移植等方法。
2.畫面中間剪切省略，畫面拼接延伸。
3.聲帶的刪除、挖空、串音、移位。
4.用動作連接鏡頭，用動作錯覺換鏡頭。
閃光白
編輯在後期制作合成視頻的時候，如果不直接用白幀疊加，他會在原始素材上提高伽瑪和亮度，然後疊加，這樣畫面亮的部分先白，然後整個畫面都是白的。
這樣會感覺像是壹種光學上的變化，不那麽單調，而且最好是在最白的時候也能保持隱約可見的東西，也就是說不使用純白單色。
作文
除了嚴肅有力的表演場景，其余的表演場景都盡量不對稱。盡量從視頻制作剪輯和銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單壹畫面的構圖。
相對於電視的長寬比，單個鏡頭的構圖難度很大。在構圖的時候，我們通常考慮的不僅僅是電視上放映的部分，還有隨時間和空間變化的動態立體構圖。
圖片顏色
畫面中盡量避免純黑和純白，甚至是黑色，換成非常暗的紅色和藍色，會讓整體色彩更加和諧，具體色調由整體色調決定。
如果覺得膜不夠亮或不夠暗，盡量避免整體變亮或變暗的絕對方法，用增加亮部面積和比例等相對方法代替。使用曲線工具更容易控制圖片的局部調整。
聲音和圖像
對於環境聲音，不必嚴格對應視頻畫面的制作和編輯。壹般來說，環境音先入後出。最好根據波形圖和畫面的切割點錯開1-2幀。用眼睛和耳朵去感受，不要太執著於與波形圖和切點保持壹致。
有時，我們應該考慮與傳輸到您機器的聲音相對應的環境聲音比率。環境場景？可能會有壹點延遲。對於壹些大型場景的直播和後期制作，要註意這壹點。畢竟光速和聲音傳播的速度有很大的不同。
關於影視後期制作的五大技巧，青藤邊肖就在這裏和大家分享壹下。如果妳對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章能幫到妳。如果妳想了解更多關於誰相信那個技巧，後期剪輯的方法和素材，妳可以點擊這個網站的其他文章來學習。