壹、水彩畫是用水調和透明顏料作畫的壹種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，壹層顏色覆蓋另壹層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水幹燥的快，所以水彩畫不適宜制作大幅作品，適合制作風景等清新明快的小幅畫作。
二、水彩顏料攜帶方便，也可作為速寫搜集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當註重表現技法。其畫法通常分“幹畫法”和“濕畫法”兩種。
三、水彩畫就其本身而言，具有兩個基本特征：壹是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同於其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。顏料的透明性使水彩畫產生壹種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。
四、到公元九世紀，無論在希臘、羅馬、敘利亞還是拜占庭，大多數細密畫都是用水彩與鉛白混合制成的壹種不透明的水彩來畫的。而此時正值查理曼大帝的卡洛林王朝。查理曼大帝十分重視手稿創作，他召集了許多交替使用透明和不透明水彩的大畫家。這種混合使用壹直延續到中世紀後期乃至文藝復興時期，當時已普遍將水彩應用於細密畫中。
五、水彩風景畫的起源，最初是起源於“風土地形圖”。18世紀地誌學和制圖術的發展給美國水彩畫的形成產生了積極作用。到了19世紀中葉以後得到了迅猛發展，水彩畫由最初的風土地形圖逐漸發展成為獨立的壹個繪畫門類，同時也確立了美國水彩畫在世界美術史上的地位。
六、水彩風景畫是水彩畫中的壹個非常重要的題材，同時也最好的代表著水彩畫的繪畫風格。水彩風景有個很重要的特點就是註重寫生，通過畫家對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造，從而構成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。