肖斯塔科維奇(1905-1975)，在二十世紀樂壇的名聲和地位，已是眾所公認屹立不搖的了，風格迥異於另兩位同儕－斯特拉文斯基及普羅柯菲耶夫的艱深風格，使他的作品具有壹種特殊的親和力，毫無疑問的，肖斯塔科維奇是20世紀俄羅斯音樂界產生的頂尖天才。
他的作品形式多樣，包括交響曲、協奏曲、室內樂作品以及清唱劇、歌劇等。他甚至還為三十多部電影譜寫配樂，可謂是個多產而具表現力的作曲家；他作曲的壹貫信條是「蘇聯作曲家的主要責任就是為同胞而創作。」而從他的作品中，也可看出這種特質。
《阿根廷舞曲》是阿爾伯托·吉納斯特拉所做
吉納斯特拉是二十世紀阿根廷乃至拉丁美洲非常重要的壹位作曲家,其作品風格多樣且極富於表現力.作為二十世紀的作曲家,他的作品中既有傳統因素的留存,又有現代技法的使用,二者並行不悖相得益彰.本文即對他的早期代表作品,鋼琴組曲《阿根廷舞曲》進行分析,以闡明他傳統與現代技法相兼容的創作特點.1937年10月，在國立音樂學院就讀的希那斯特拉完成了其第壹組鋼琴曲《阿根廷舞曲》，並將此曲獻給了鋼琴家得拉寇(An-tonlo de Raco)由其親自首演。作為早期客觀民族主義時期的作品，希那斯特拉運用了很多民族音樂的素材，並結合現代作曲技法，如復節奏、復和弦以及多調性的使用等，使樂曲散發著壹股濃厚的阿根廷民族氣息。雖然此時的希那斯特拉還是壹個音樂學院的學生，但在他的寫作技巧中，已經清晰地顯現出屬於自己的創作路線及手法