為了區分上面提到的“設計”，“純藝術”的概念應運而生。可以說，純藝術和設計藝術發展了兩條不同的路線，產生了不同的歷史。當然，兩者也是相互影響的，設計所遵循的美學規律可以從當代藝術運動中借鑒。比如蒙德裏安的畫被印在了衣服上，弗拉基米爾·塔特林的作品是壹幅未實現的建築圖；設計也在壹定程度上為純藝術提供了素材。丹·弗拉文(Dan Flavin)的燈作品《V. Tatlin 1紀念碑》(Monument to V. Tatlin 1)看起來像是1920年代曼哈頓的摩天大樓。瑪麗·瑞瑙特在她腦海中描述著亞歷山大大帝:他那雙不可思議的眼睛，他的頭發在額頭上跳躍，他的美貌，這壹定是在他二十多歲的時候暴露出來的，他被太陽曬黑的皮膚是黑色的，他的頭發在陽光下幾乎是白色的。感覺這種美很吸引人。有哪些藝術作品(如文學和影視作品)展現過這種美？(或者不是壹些真實的故事或者藝術作品的名言，比如麥克阿瑟的老兵垂死卻奄奄壹息)
推薦答案:關於“滄桑”的藝術作品很多，甚至很多藝術家自己的故事也很滄桑。
有人認為梵高的壹生，在他26歲開始繪畫的時候，非常跌宕起伏。在他死後成名，總會給藝術家帶來壹些悲劇色彩。而倫勃朗，26歲就已經享受了藝術家身份帶來的足夠多的榮耀和財富，不知道接下來的人生會怎樣，僅供參考。
從思維方式上，純藝術更傾向於表達，尋找語言之外的情感表達；設計是運用科學技術和理性思維解決問題、優化生活的多門學科的結合。