只從樂理和吉他的結合分析，不涉及演奏法技巧和演奏能力練習的討論。個人認為在樂器樂理最基礎的兩方面：
1.調式音階，首先是常用的西洋大小調體系，從熟悉的大小調到不熟悉的大小調，其次是大小調五聲音階，在而後是中古調式，如果感興趣還有民族調式。依次在指板上構建。既有利於內心記憶，練習調式音階的同時能構建聽覺素養和音階思維。練熟音階之後能在音階回旋等基礎練習中得到進壹步提升，練琴只是練樂器，但是練好音樂，在技術進步的過程裏，每壹個練習都是環環相扣。
2.和弦，和弦是最豐富最飽滿的音樂素材，如果音符是細胞，音樂是整體，和弦就是組織。在任何壹種樂器的器樂曲中，和弦都直接是和聲織體構建的基礎，也可以說，在飽滿完整的音樂作品中，和弦奠定了色彩和情緒，包括決定著音樂的走向。那麽如何練習和弦呢？個人有很多方法，因為先練了調式音階，那麽需要在調式音階中構建和弦，和弦在音階中的構建將構建起練琴者的音樂思維，包括創作方面，也將為以後脫離樂器的樂理，和聲學，曲式結構，復調等打下很多基礎。從壹級到七級，大小增減三和弦，培養聽覺敏感和感性色彩對音符的認識，其次進階到大小增減七和弦，九和弦，當然這會是壹些比較枯燥的事情，至少比練曲子要枯燥，所以練琴其實是壹件很累的事情，只有壹個秘訣，心靜！還有，和弦練習有很多可拓展的地方，首先有各種持續音，分解，掃弦等比較基礎的練習，其次引申出悶音，琶音，掃撥等壹系列技巧演奏。