從單幅來舉例，漫畫從構思到下筆成畫：
1、先思考內容，如男孩在車站等待（女孩），心理是焦急而期待的，喜悅的表情自然洋溢，但等待的動作必然焦慮。——這壹步需要日常對生活觀察積累，很多看似理所當然的事情在畫的時候不壹定能馬上想到。
2、再考慮場景，車站，街道（簡化）。——自己去現場拍照，不同角度多搞素材，或者網上找相關圖片，平時也要養成收集素材的習慣，用時會特方便。
3、然後考慮表現方法，要如何清晰的傳達主角的情緒和事件，讓讀者感受到主角的心情和事件的發生。——比如把男主放在畫面的1/3處，水平用平視角度，透視點為車會來的方向，讓讀者也跟著男主壹起觀望女生的到來，感受男主的心情，這些需要積累分鏡經驗，有漫畫教程快速培養這些，但有空還是多研究下電影相關的分鏡書籍。
4、以上結束後就有了清晰的畫面在心裏，然後在紙上分好位置開始畫基線，然後人物、場景的大概線條。——構圖是很重要的環節，雖然這壹步不需要多麽精細的畫功，但構圖直接影響讀者的閱讀順序甚至著重點，這屬於繪畫基礎。
5、構圖結束以後開始細化，壹般人物優先，然後分散往周圍畫，可以最大化避免手弄汙畫好的線條。——細化也是基礎，壹個構思好的人物動作和表情變成畫面需要大量練習。
最後需要說的是，漫畫看似簡單，但容易從表面誤導新手。好像只有2、3筆，但實際上發明這些畫風的大師前輩是從紮實的功底、對真實人物動作表情細節的理解基礎之上抽象而來的。比如同樣簡化鼻子甚至不畫時，大師作品看著就舒服，新手的卻別扭，就是因為大師畫的時候心裏是有鼻子的，做風格造型時，只是表達簡化，而新手模仿時是直接忽略鼻子來畫，心裏都沒鼻子，自然就導致畫面造型別扭。