當然，《只此青綠》也做了創新，在細節處下足了功夫。比如舞蹈動作和演員神態，極大地淡化了情緒，反而是東方式的內斂與溫婉;高聳的發髻與藍綠相間的服裝，也是對層巒疊嶂的象征性表達，這些都很是讓人眼前壹亮。主創團隊也非常敬業，據報道，從首演到巡演，創作團隊壹直收集觀眾反饋，進行修改和調整，“沒有最終的版本，只有最好的版本”。這種精雕細刻的功夫，從舞臺上令人窒息卻又分毫不差的表演效果就能窺見壹二。
在筆者看來，《只此青綠》最可貴壹點就是繼承了“藝術通感”的傳統精神。藝術門類多元，但中國文化向來強調調和藝術之間的物理差異、達致內核精神的貫通。比如，傳說唐代吳道子的畫和裴_的劍舞就曾相互啟發，杜甫寫下過“舞蹈詩歌”《觀公孫大娘弟子舞劍器行》，張彥遠說“書畫壹律”，蘇軾說“詩畫本壹律”，這些都是古人的壹種藝術理想--不同藝術方式卻有著同源通感的藝術表達。
因此，《只此青綠》主創團隊說“幾乎看遍宋代的詩詞、繪畫”，這種努力既是可貴的，也是必要的。受限於時代條件，今天留下來的傳統文化幾乎都是靜態的視覺藝術，我們看不到古代的影像，也聽不到古代的音頻。傳統文化的創造性轉化，恰恰有賴於我們對傳統文化精神的理解，把這種審美風格、文化意趣涵化到當代的藝術門類裏去，從而化靜為動，化眼觀目視為身心沈入。《只此青綠》就成功地實現了這種藝術轉化，詩劇和圖畫，本質上是不同的藝術門類，卻實現了氣脈上的貫通。
其實，近些年出圈的傳統文化演出有不少，這些讓人身臨其境的“穿越”總是讓人十分激動。風華絕代的傳統文化是個“無盡藏”，留下了取之不盡的藝術素材，如何把青燈古卷變為符合當代技術水準的流光溢彩，也是歷史留給我們的課題。在這方面《只此青綠》等作品做了極好的表率，我們也期待更多這樣的佳作紛至沓來。