音樂教學活動中應用音樂材料的調節技術主要包括改變音樂材料的音量、節奏、速度、音高、音色等方面。
1、音量：聲音的大小或強度。
2、節奏：指事物的有規律的變化或運動的規律性。
3、速度：指事物運動或變化的快慢程度。
4、音高：音樂的高低聲音。也形容說話聲音高亢或歌唱婉轉動聽。
5、音色：?指聲音的音質和音調，也比喻人的語調和聲音特點。?
通過這些調節技術的運用，可以幫助學生更好地理解音樂及其各個方面，提高他們對音樂的欣賞、表達和創造能力，同時也可以增加學生的音樂體驗和興趣。
此外，音樂教學者還可以在調節音樂材料的同時，通過豐富教學內容和方法，增強音樂教學的趣味性和可操作性。
音樂素材發展的兩種基本手法
旋律的發展手法主要有：重復、模仿、模進、擴充、緊縮、加花等。
主題發展的主要手法：主題的發展手法主要有重復、變奏、展開、對比、再現等，而這些發展手法之間有著密切的聯系，經常是混合使用的。
現分述如下：
1、重復：原樣地重復壹次樂句或主題，是最基本的發展手法。重復已經不再是主題的第壹次陳述，而是起強調和鞏固的作用。
2、變奏：在原來音樂材料的基礎上進行壹些小的變化，這種變化了的重復，比簡單重復要復雜壹些。
3、展開：從陳述過的主題材料中，抽出壹些小片段加以變化發展，其中有壹種手法叫做模進，即模仿進行。就是把主題的某壹小片段，在不同高度上重復。
4、對比：把不同性質的主題材料放在壹起進行對比，能產生矛盾的因素，從而豐富音樂內容。對比發展中又可能引出新材料，這就又出現新舊主題之間的對比和矛盾，從而使樂曲的發展更為復雜。
5、再現：是壹種特殊的重復，這是音樂經過壹段發展之後，或者在出現壹段新的音樂材料之後，原來的主題又重新出現。這種主題的再度出現，不是單純的重復，而是在音樂內容經過呈示、發展之後。這是的主題再現，已經具有了結論的意義。