1、視頻剪輯時，前期拍攝的素材很重要，沒有好的原始素材就不能夠編輯出優秀的片子。環境聲聲音、音樂素材、視頻、影視資料素材越多越好。壹般的片子素材與成片的比值要達1:3—5左右。優秀的記錄片甚至1：20—30。就是說20到30個鏡頭中選用壹個鏡頭。
2、要註意影片主題，後期要服務於內容進行剪輯。
3、鏡頭切換時要註意運動素材接運動素材，靜止素材接靜止素材。就是影視剪輯師和影視編輯們常說的動接動、靜接靜。還要註意同景別鏡頭不能夠相接，充分運用蒙太奇等。
4、要想要片子好看，還要註意影片的節奏。就是註意盡量不用壹樣長度的鏡頭，平淡壹些片子節奏10秒左右切個鏡頭，節奏快時2-5秒切壹個鏡頭，甚至更短。壹部片子都是長鏡頭或短鏡頭讓人覺得單調。
擴展資料：
鏡頭的切換技巧：
壹部節目是由壹系列鏡頭、鏡頭組和段落組成。鏡頭的切換分為有技巧切換和無技巧切換。有技巧切換是指在鏡頭的組接是，加入如淡入與淡出、疊化等特技過渡手法，使鏡頭之間的過渡更加多樣化。
無技巧組接是指在鏡頭與鏡頭之間直接切換，這是最基本的組接方法，在電影中使用最多。節奏的掌握影視節目剪輯的成功與否，不僅取決於影視劇情是否交代的清楚，鏡頭是否流暢，更重要的是取決於對節奏的把握。
節奏是人們對事物運動變化的總的感受。把握影視藝術的節奏，是在影視節目編輯中增強吸引力和感染力的重要方法。把握節奏的壹般要求是：註重運動，富於變化、保持和諧。