與其說王家衛江郎才盡，不如說，每壹位優秀的導演都有“保鮮期”。
王家衛的保鮮期相對同行來說比較漫長，從他對文藝片獨特的詮釋角度我們也不難看出，將來他的文藝片的發展趨勢，壹定會在沿襲經典的同時，加入更多歲月累積的價值觀，正所謂“片如其人”。
眾所周知，作為銀幕背後的領袖人物，導演身份的王家衛對影片壹向要求盡善盡美，演員必須要按照他的感覺做到位，戲碼才算通過。這是業內獨樹壹幟的導演本色，也為他賺足了口碑。
即使是商業片，他也絲毫不吝嗇自己的才華，鏡頭的表達力和光影的襯托，在不厭其煩地打磨當中，總是能在情理之中扣響觀眾內心深處的自我，又能在意料之外衍生出合理的商業規則，這是普通導演力所不能及的“平衡點”。以王家衛導演的《旺角卡門》為例，個中代入感，讓觀眾很難去關註這是壹部商業片，盡管這是他導演的唯壹壹部商業片。
即使某些影片不得不加入商業和廣告的元素，也仍然無法去除文藝片的本質。即使是作為挑剔的觀眾，對影片的敏感度也並非止步於商業植入或是廣告植入。因此，無論是商業片還是文藝片，王家衛都能遊刃有余地表達出屬於自己的那壹套價值觀。
根據影片影響力，我們也不難看出，王家衛獨到的眼光和細膩的鏡頭視角，確實有壹種捕獲人心的魔力。如果說演員給了影片靈魂，那麽，王家衛，完美的捕捉到演員塑造個性形象的靈魂。他不是在看演員演，他是在探究演技最真實的壹面。從這壹點來看，不能說是王家衛江郎才盡，只能說他開始韜光養晦，對“導演”這壹職業有了年歲的自省和挑剔。
“說得很少，做得很好”這是王家衛，的文藝片呈現在大眾視野當中最樸素的價值觀。鏡頭來來回回地臨摹，省去生活的冗雜，留下幾近沈默的遐想空間，但是每壹句話的穿透力又像極了“生命不能承受之輕”。
最後，拿“壹代宗師”結尾。王家衛對於臺詞的掌握和對於鏡頭的把控非常獨到，從這個角度來看，王家衛完全不擔心自己的影片失去市場，或者說他根本不在意市場，他在意的是對自己的要求能否托起整部影片的靈魂。壹代宗師做到了，而且不僅它做到了。某種程度來說，王家衛並非江郎才盡，而是韜光養晦，厚積薄發，為作品保鮮。