有人抱怨，中國有錢人沒素質，不買畫。也有人抱怨中國地位低，價錢低。甚至還有抱怨中國古董太多，活著的人畫不值錢。還有人抱怨現在美術高考人更多了，將來競爭更加激烈……大家對此沒有解決方法，有的畫幾張現代派到宋莊等老外看見，有的說要閉關十年畫壹批好畫，有的到街頭裸奔以求出名，更多的人，還是糊裏糊塗的畫，勒緊褲帶的窮下去。
這都不是主要問題，不是社會，也不是技術，而是妳的思想太落後了。
80年代，很多國外美學著作進了中國，大家學習弗洛伊德，黑格爾，反思文革和***產主義，似乎這些就能給自己的畫帶來思想。
80年代，國外畫廠進入中國，大家去畫行畫，畫精品畫，為了掙更多的辛苦錢。商業化開始，桂林為國畫濫制始做俑者。
80年代，連環畫曾壹度興起，還沒等到VCD泛濫，就已經消亡了。
90年代，大芬等地方開始大批做低價行畫，油畫價格壹降再降。現在僅僅在北京上海還能維持高檔油畫地位。
2000年代，數碼照相，印刷和網絡交流把油畫更推入手工保護行業。
2000年代，卡通壹代興起，但是國家措施，民間熱，但商業化還在禁制。
2008，很多人的壹個夢想，到了那壹年，妳真的能混出來嗎?
畫家應該怎樣生存?現在的畫家怎麽生存的?
1、用別的職業養畫。
某兄弟幾個，做4年商業掙了100萬，然後堅持畫了更多年，在錢用完的時候，終於混出名氣，賣畫了。有的當老師，有的擺地攤，有的白領也堅持畫畫。
2、以畫養畫。
以畫養畫的人更多了，有畫行畫掙錢，然後有錢再畫原創。流行的方法是行畫毀眼毀手，不過也看風格了。
3、熬著。
很多畫家都在熬著。圓明園和宋莊有壹天壹包掛面堅持著畫畫的人，自虐著，被房東趕出有之，到處混飯有之，自殺有之。
4、被人養著
被畫廊代理是少之又少吧，況且也不是壹開始就有這樣本事的。更多的人是被家裏養著，被老婆養著，爭取以後混出來回報了。這有先例，凡高不是被兄弟養著的嘛。
現代中國的畫家，對自己的生存方式是被動的。聽天由命或者被人剝削的。有沒有更好的方式?
其實在古代，畫家已經給我們做了壹些榜樣。
古代的畫家工坊：手工業的時候，畫家和其他行業壹樣，都是壹種手工業。壹個小作坊，大家先從學徒開始，學習並且有飯吃，學好了有工資，再好了就可以拿高薪，最後出來獨立門戶。這個時候，可以為國家和教派和貴族雇傭做長期工作，或者繼續為中產階級畫畫。
這種手工業，做為原始的畫家商業模式，至今還是有價值的。只是現在的學生學習更多，大學畢業以後也未必能畫出可賣的畫。生產效率是更低了。
工業化以後，傳統手工行業沒落，但是又增加了工業設計等行業，其實畫畫者的範圍更廣了。尤其畫家不僅僅為個人服務，而且還為大工廠服務，單品價值已經大大提高了。
壹幅原始油畫，只能為個人收藏，即使這個人再有錢，也不過是壹定價值而已。但是印刷業和工業，畫家的作品做為壹種設計和圖樣，卻有著無盡的復制能力，它的價值是相對無限的。因此，畫家的勞動報酬，也可以更多。
現在社會，工業化程度更高，媒體更發達，在網絡開始以後，畫家的價值體現已經有了完全的改變。雖然有了壹些手工業的回歸，但是單壹產品的復制利益，卻到了最大貢獻的時候。
壹幅畫，它的原作價值，已經被大大的限制了，壹幅畫，它的復制價值，才是真正的利潤所在。
藝術家的偶像工業和展覽工業
藝術作品的復制工業，大家其實已經很熟悉了。印刷品，版畫，照片，網絡圖片，插畫，設計素材，圖書，光盤，網絡下載。大家已經太熟悉了。這些，都應該有版稅付給藝術家的。
我們重點談談大家不太熟悉的藝術家偶像產業和展覽產業。
外國專業畫家，壹年要在各國辦多個巡回展覽，中國畫家，壹輩子只辦壹兩次展覽。這就是區別!
大部分畫家，最希望的是出名，出名以後，畫就可以賣高價。這其實就是最原始的偶像產業的想法。
畫家心裏是這樣想了，但是在實際做的時候，卻幾乎是背離了這種道路。
我們來看壹下中國畫家的出名道路。
首先，大部分畫家把出名做為壹件很遙遠的事情。過去的中國人並不急功近利，我們首先要把基本功練好，然後畫寫實，然後和古代大師拼功利。當我們畫了10年20年以後，發現寫實功利拼不過古代大師的時候，又面臨經濟壓力，於是去畫行畫，去找工作上班，能堅持畫畫的已經是鳳毛麟角。然後我們又開始畫畫，畫什麽能賣掉和出名，仍然對大部分畫家來說，是件糊裏糊塗的事情。
我們真的不知道怎麽出名嗎?我們真的認為自己能和古代大師壹角寫實功力嗎?很可惜的是，當我們開始改向主題和形式上方面尋找道路的時候，國外的現代派大師們，又把所有的主題和形式都玩遍了。
其實事情並沒有那麽悲觀!我們從小就有很多的出名機會。小時候，我們可以學畫畫，畫個小鴨子，已經可以博得親戚朋友們的贊賞了，當我們畫雞蛋的時候，隔壁學鋼琴的妹妹已經開始嫉妒了。當我們的兒童畫在國際上獲獎的時候，我們已經是當地小名人了。
不要嘲笑這種小小的出名，並不壹定是世界知名才有價值的，我們此時，就已經有了賣畫的本錢。我記得小學二年級的時候，已經用壹張在作業本上畫的老鷹，換了同學MM手裏的壹個奶油冰棒了。
然後我們開始了漫長的艱苦道路。這時，我們上了美術班，發現周圍的學畫夥伴中，個個都是高手，我們畫石膏像時第壹次體驗到了失敗感。因為我們已經開始描摹的過程，我們失去了創作的樂趣，過去創作時，每壹幅畫都是成功，現在，每壹幅都是失敗。因為我們距離畫的像照片這壹目標，還有十年!
其實，我們的失敗就是從這壹刻開始的，不要抱怨中國的教育制度。因為妳還要考美院。雖然美院畢業妳可能還去大芬畫行畫。妳這十年將是行屍走肉，完全沒有做為人的創作價值。不過，探求世界的奧秘，也許是給妳的獎賞。也許在十年裏，妳還可以體會到禪的境界。
十年很快就過去了，妳有著畫像壹幅照片的能力。然後妳會發現，這個世界上有個東西叫做照相機，妳已經失去了技術價值。如果妳不幸的生活在了電腦時代，妳還會發現，電腦比妳更會拼帖超現實主義的風格。
變形，哲學，理念，動漫，肌理，手工感，所有這些讓妳疲憊不堪。妳還有重要的事情要做：我要出名，我要賣畫!
這個世界，同時有多少個人和妳壹樣哀嚎呢?這個世界，藝術家的最重要命題已經是生存!
其實，既然是要出名，那麽就要從妳頓悟的這壹天起，開始做這件事請。畫什麽，很重要!是要手工感，要精美精密到嚇死人，還是要給人壹種貌似哲學的恐怖命題?宣傳，很重要!抓住壹切機會，宣傳自己，也可以請人代勞。妳畫的畫壹定要有個性。獨占壹個山頭，或者某壹門派做前幾位。這需要策劃，需要社會學和心理學。妳學了十年，寫實可能是妳最沒有優勢的地方，因此，找個空山頭，玩些現代派，是個更現實的道路。畫什麽，如何畫，畫什麽能出名，能賣畫，這是現代畫家的壹個終極命題，我也沒法給大家答案，各自努力去吧。
中國藝術家的展覽產業
畫，不壹定是要賣的。其實，畫，不賣，更有價值!只有自己買不起的畫，才是好畫。中國畫家很差進的地方，就是壹門心思的想賣畫。其實，功夫在畫外，價值也在畫外。畫，只是壹個概念物品，壹個媒介。中國的展覽業其實壹直非常掙錢。就壹張畫，妳只能賣給壹個人，這個人無論出多少錢，都是有限的。但是妳的畫可以展覽，不壹定收門票，但是可以增加知名度，可以提高妳的人氣。然後，妳可以賣書，賣拷貝，做演講，做嘉賓，唯壹可以不做的，就是賣畫。妳的畫都賣掉了，妳還有什麽?妳失去了壹個畫家應該有的壹切。既然畫不用賣也可以掙到錢，妳為什麽還要賣掉妳的心血呢?呵呵，別著急，名氣越來越大，最後妳的畫會有壹個妳驚訝的價格的。畫家，經營的就是自己的名氣。要做的，就是社會偶像。壹幅畫，最大的價值是讓別人看。同樣道理，不會畫畫的商人，購買有展覽價值的畫或者畫的出版權，那他的文化產業，做的壹定也很好。
話說的太多，好象對於很多人來說，還不夠實際。畢竟做展覽，經營名氣都不是簡單的事情，也不是每個人都擅長的事情。對於很多畫家來說，最近的生活費，畫框畫布錢是很重要的。
那麽我們來談談畫家怎麽來掙現金把。
畫家和畫室和工廠這三個單詞代表著畫家的三個不同產品。
畫家：代表著偶像工業，知名度，簽名為畫家本名。
畫室：代表著產品手工業，有助手，產品為版畫，定做繪畫，壹些便宜的活。
工廠：代表著工業化拷貝，產品為圖書畫冊，照片版權，玩具，工藝品等，簽名畫家版權聲明。
畫家可以不賣畫，要賣壹定要賣高價。畫家的畫要越賣越高，不能降價，畫家要不斷經營自己的知名度，畫家要經常做展覽，經常上媒體，畫家要經常有八卦消息。畫家是偶像。畫室要賣畫，畫室賣的是手工藝品，畫室的畫價格較高，但是有人能買的起。畫室產品即使是畫家本人親自繪畫也不要說。畫室壹定要有助手，畫室產品和畫家原作有差別。有錢就掙，但是不能影響原作價位。畫室做為工作室或者公司，為商業行為。畫室通過版畫和助手等方式，降低生產成本，降低產品檔次和價格。
工廠工廠是生產產品的地兒，畫家主要通過版權方式，和合作廠家生產自己的產品，主要方式為設計的logo，自己的品牌化形象，卡通。可以生產的產品為：圖書，光盤等多媒體，網絡出版物。還有玩具，日用產品圖樣，服飾設計等。引申壹些的話，還有影視改編權，媒體報道權，嘉賓酬金，演講酬金等。藝術家，作品可以是多方面的。就油畫來說，原作的售賣是不提倡的。