搖滾電影

推薦妳：

史上最經典的15部搖滾電影

1、《晝夜搖滾》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年

它也許是世界上第壹部真正的搖滾電影，也是搖滾這個詞第壹次被用到電影中，以今天的眼光來看，它其實和壹部紀錄片差不多，因為片中的情節幾乎可以忽略不記，臺詞也只是對音樂的鋪墊，它真正的意義在於匯集了搖滾樂最早壹批樂手歌手的現場演出，並用這些瘋狂在現實世界裏引出更多瘋狂，由於比爾·哈利、“彗星”等人的演出實在瘋狂，而引起的騷亂又太多，所以在英國眾多城市遭到禁映。

2、《神秘列車》(MYSTERY TRAIN)1989年

吉姆·賈木許電影作品，這部電影比貓王自己的壹大堆電影更能反映其精神實質。

3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年

Jimi Hendrix的英年早逝，叫樂評人認定這是搖滾樂壇在十九世紀的最重要損失之壹，他迷幻的吉他手法，將個人靈氣與音樂結合得叫聽者動容，能夠將吉他弦變成如人類的舌頭，會講話，會令人開心，落淚。今之這張Electric Lady land的VCD，就制成壹張Jimi Hendrix自傳式的影像紀錄，收入Hendrix演出的片段，在音樂制作時的認真態度，完全是沖破時空活現眼前。而且也訪問了不少樂壇中人，例如 Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的錄音師)，亦有Hendrix的經理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，從他們的說話中，皆對這位天才給予極高贊賞，更可看出他們是言出於心。VCD中，當然也少不了收入 Hendrix的live performance，在臺上他就如著了魔的投入，這裏面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看見他完全投入的演出，指法如飛在吉他弦線上勾劃出靈魂，當今之世，已沒有壹位吉他手有此能耐；這張Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他壹個音樂圖監；就算妳是初接觸這名字，也可從這VCD中對他了解更多。這就是壹個音樂必修課，課題是：Jimi Hendrix。

4、《脂粉貓王》(Jaihouse Rock)1957

“貓王”艾爾維斯·普萊斯利最典型的搖滾電影之壹，描敘壹個不安分的小子在監獄裏迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又蛻變成壹個利欲熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在“貓王”無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算壹部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。

5、《別回頭》(Dont Lookback)1967年

這部紀錄片是對BOBDYLAN1965年英國巡演的忠實記錄，導演彭內貝克用影像清晰地說明那時的鮑波與“披頭四”是多麽的不同，與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接、深刻，對自己的拍攝對象也沒有造星般地刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷。但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒，同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢，而其中壹段以跨掉派代表艾倫·金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。

6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年

影片再現了英國華麗搖滾在20世紀70年代早期時的景象。藝名為Maxwell Demon的華麗搖滾明星Brian Slade預言了自己將死於舞臺上，當他的遇刺騙局被揭露後，他的星途就走到了盡頭。10年後，原來是Slade歌迷的英國記者Arthur Stuart要發表壹篇名為《究竟發生了什麽？》的文章。影片馬上轉為多線索模式，從多個角度展示了BrianSlade的生活和事業，包括他和妻子Mandy Slade及瘋狂的美國歌手Curt Wild之間的雙性戀經歷。很有趣的是，英國出身的伊萬·麥格雷戈在這部電影中竟然飾演壹個美國本土搖滾歌手，他爆發力十足的演唱，啟發了片中的英國華麗搖滾歌手，兩人產生了壹段同誌情誼，而另壹個主要演員，紐約時報記者年輕時對自身欲望的探索，也是經由他的改變。劇中伊萬·麥格雷戈不僅跟每個主角都有壹段纏綿，甚至不惜在舞臺上演唱到壹半時三點全露的火辣情節，我想這也是他跟壹般偶像明星截然不同的地方，他不為表演所限，自然也不拘泥於形象。

7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年

這部幾乎可以稱之為樂史上最著名的搖滾紀錄片，記錄了嬉皮年代的音樂神話。如果妳聽搖滾而不知道這個，那妳……

8、《迷墻》(THE WALL)1982年

壹部最出色的也是最著名的搖滾電影。1979年英國的傳奇搖滾樂隊Pink Floyd推出了搖滾樂史上最經典的作品之壹——概念性雙唱片專集《The Wall》，由樂隊的靈魂人物Roger Waters根據自身經歷創作的半自傳性作品。這張唱片以“墻”的概念為基礎，抒發了對戰爭的恐懼(Roger Waters的父親死於二戰)，對人性麻木的控訴和社會陰暗面的描寫，唱片推出後，不僅在搖滾樂界，而且引起整個西方文化界的巨大反響。兩年後，英國著名導演阿侖·派克決意把它搬上銀幕，他請來了英國樂隊Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，運用大量的電影表現手法——蒙太奇和動畫手段極好地傳達了唱片的主題(當然也有導演自己的理解)，不僅如此，影片的音響表現手法引起極大震動，全片沒有壹句對白，全部采用Pink Floyd在雙唱片專集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出現的壹些歌曲在影片中出現)作為推動影片情節發展的媒介，就像壹部長篇music video。可以說這部影片的出現直接引發music video的熱潮出現。另外影片的制作方法也引起後來電影人的紛紛仿效。不過如果妳對西方戰後青年的概況和唱片本身的內容不夠了解的話，妳大概不易看懂這部片子。值得壹提的是阿侖·派克在十五年後，又拍攝了壹部根據音樂劇改編的影片《Evita》(貝隆夫人，由麥當娜主演)，全片仍然沒有壹句對白。

9、《席德與南希》(SID AND NANCY)1986年

雖然“性手槍”不是最出色的朋克樂隊，但他們是最出名的朋克樂隊，《希德與南茜》是關於這支傳奇樂隊的吉他手希德·維舍斯與其美國女友南茜·斯龐根那反復無常的情愛關系和羅密歐朱麗葉式的悲劇結局，導演對這兩個社會食物鏈最底端的邊緣人進行了客觀的刻畫：他們的粗暴和痛苦，他們的敏感和自傷，他們走向自我毀滅卻似乎不可避免……每壹格影像都展現了電影的憤怒、激動和真誠。經過那次危機四伏的美國巡演，“性手槍”終告解體，希德仍在viper毒癮的控制之下，他試圖開始個人發展，但人們在壹個早上發現南茜被捅死倒在地板上，希德因為謀殺罪被捕，他們的悲劇正好印證了朋克樂隊“玩鬧大會”(Circle Jerks)的壹首歌——“Love Kills”(愛會殺人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的關系，經常被用來與南茜和希德的關系作比，而科特尼·拉芙恰好在這部電影裏面扮演了壹個小角色。加裏·歐德曼和克洛·韋伯以令人折服的演技將希德與南茜關系中的那份不成熟、相互傷害及令人反感的壹面清晰地凸現在觀眾眼前，而他們那決意擺脫任何束縛的愛情又是那麽令人感傷，乃至啜泣。2000年的《骯臟與憤怒》(The Filth And The Fury)是壹部關於“性手槍”樂隊的傑出紀錄片，真實、客觀、滿懷熱情，而又頗具觀賞性。

10、《美國風情畫》(American Graffiti)1973年

《星球大戰》系列的導演喬治·盧卡斯能拍出這樣清新可人的小品，令人嘆服。影片主演是哈裏森·福特。故事以1962 年夏天美國壹個小鎮為背景，描寫幾個高中生畢業壹夜的生活，反映了越戰前夕過著優裕富足生活的美國青年人的思想、感情，其中引用了大量美國50年代的搖滾樂作為背景音樂，如：BillHaley(比爾·哈利)的《rockaroundtheclock》(晝夜搖滾)等等，應該說是恰如其分。這部影片是喬治 ·盧卡斯最有深度的作品——我就不懂為什麽美國人對《星戰》這樣的適合於兒童觀看的影片這麽津津樂道——《美國風情畫》比《星戰》強多了。

11、《猜火車》(Train Spotting)1996年

這部電影改編自艾文·威爾士1993年同名暢銷小說；成本僅二百五十萬美元，拍攝時間49天。從壹出爐，它就成為了輿論的焦點。不僅因為在這部低成本影片中對viper吸食作極為細致的描寫，更由於片中所充斥的墮落情緒——倫敦的影評人說這部影片使人想要“以身試毒”。當然影片的導演並不承認，他認為影片後部對毒癮來臨時的痛苦描寫是很客觀的。

事實上，整部影片的態度與其說是客觀不如說是冷漠。影片以第壹人稱作為敘事角度，完全在主人公的敘述中展開情節，隱藏影片的立場；而在本來已十分松散的結構中隨意終止敘述加入評論、分析甚至跨時空的追憶；這種純主觀的手法不僅使人耳目壹新，也十分貼切影片的基調，從而以後的同類型影片屢屢采用，幾乎成為固定模式。影片以主人公瑞頓的壹段自序作為開場白：“……大電視、健身器、富特轎車、朝九晚五……選擇……太多選擇，妳選擇什麽？我選擇不選擇。”廣角鏡頭跟拍，配之以城市街景和IggyPop的音樂。

影片的展開部分則完全是以瑞頓為首的壹小撮頹廢青年的生活實景：他們終日無所事事，東遊西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在鐵道邊打賭猜測下壹列火車的經過時間以打發時日，還***同養著壹個不知誰是父親的嬰兒。他們滿足於這種糜爛的生活狀態，即不想也認為不能改變現狀，逃避壹切規範和責任，並且全部是無go- vern-ment主義者和viper吸食者。在壹次暢快淋漓的集體吸毒後小嬰兒意外死亡，這強烈刺激了可能是父親的每壹個人；促使瑞頓在無數次失敗後下定決心戒毒。就在他戒毒成功開始普通人生活時，暴力愛好者巴比帶著瑞頓的舊日夥伴找上了他，要他壹起參與壹次巨額販毒。最終瑞頓偷走了販毒所得的錢消失在人群之中。

片中瑞頓過量吸食viper後精神恍惚，昏倒在街頭的段落以浪漫主義的高速攝影處理，背景配以LoudReed寧靜的《OnePerfectDay》，極寫吸毒後的快感；隨之而來的戒毒過程則用超現實主義手法表現，以嘈雜的電子樂配合色彩極不和諧的畫面構成感官刺激；與上壹段落形成強烈對比。這些描寫怪誕而又真實，堪稱經典之筆。

瑞頓的夥伴在空寂無聲的鐵道邊大聲說：“蘇格蘭，蘇格蘭，這是全世界最醜陋的地方。”其他人則對他大肆嘲笑——這就是後現代的“憤怒青年”們，他們在夢魘般的生活中自我放逐，不再樹立任何意義上的精神之父。《猜火車》以其冷靜的喻諷口吻，真實的敘述態度，貫穿始終的黑色幽默感及具現代感的聲畫處理成為另類影片中的經典；更因其中所表現的價值觀和自我意識引起了極大關註和爭論。以後壹系列的另類影片中幾乎部部都有它的影子。無怪乎有人說：“整部《NOWHERE》(美國另類影片)也比不上《猜火車》的五分鐘。”

12、《大門》(THE DOORS)1991年

這是我個人十分喜愛的壹部影片——當然和導演有關，我是奧列佛·斯通的忠實影迷，同時也是The Doors樂隊及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫裏森)的忠實樂迷。奧列佛·斯通和吉姆·莫裏森是UCLA(加州大學洛杉磯分校)電影學院的校友，吉姆·莫裏森在世期間，斯通曾給吉姆讀過自己寫的劇本，在20世紀80年代初期，斯通就萌發了把吉姆和大門樂隊的事跡搬上銀幕的想法，這個願望直到斯通完成了《生逢七月四日》後才得以實現，在他宣布要拍攝這部影片之後，很多男影星都爭相要飾演男主角吉姆——因為這個角色實在是太有挑戰性了，最後外形酷似吉姆·莫裏森的方·基默幸運入選。斯通在拍攝這部影片時，采取的不同於壹般人物傳記片的手法，截取了吉姆壹生的幾個片段，並且並不完全拘泥於史實，甚至是壹些超現實主義的手法(如那個反復出現的死於車禍的老印第安人)來表現吉姆和大門樂隊的傳奇經歷，取得很好效果。斯通不愧於電影大師的稱號，他對影片的氣氛和節奏把握得恰到好處。方· 基默的演出也十分出色，為了演好這個極富爭議的角色，他不但認真研究表演方法，而且刻苦鉆研了吉姆和大門樂隊的詩作和歌曲，認真體會角色的性格，甚至模仿吉姆的壹舉壹動，應該說，他把這個人物刻畫得淋漓盡致，不但是形似，而且是神似(即使沒看過影片，只看過劇照的人相信也會同意我的說法)。方·基默為此付出的代價是在影片拍攝結束的很長壹段時間內，不能從角色中解脫出來。這部影片和斯通的其他作品壹樣，放映後引起極大的爭議，但其藝術價值毋容置疑。這部影片也向人們證明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中飾演吉姆的妻子帕米拉)不是只會扮演諸如《壯誌淩雲》中那樣傻傻的角色。

13、《歌聲淚痕》(THEROSE)1979年

這是壹部關於搖滾樂史上最偉大的女性——JanisJoplin的傳記片，制片人找了壹位外形比較相似、同時也是壹名歌手的貝蒂·米德勒來出演這位傳奇女星的短暫壹生，令人唏噓不已。貝蒂·米德勒的表演應該說是比較到位的。影片中除了引用了大量JanisJoplin的歌曲以外，貝蒂·米德勒也壹展歌喉，在影片中大放異彩。影片的原聲專集十分暢銷，其中出現了壹曲也許是搖滾樂史上最為動聽的歌曲《Therose》(玫瑰)。

14、《搖滾夢》(Starstruck)1982年

這是壹部不需要知道故事，不需要知道導演，也能夠隨之搖擺狂舞的搖滾電影！俗套的劇情：女孩懷著摘星夢，女孩的母親失業，家庭陷入危機，女孩參加歌唱比賽，女孩遇見男孩，男孩失去女孩，男孩贏回女孩芳心。導演展現駕馭類型電影的神奇能力，全片洋溢的青春搖滾氣息宛如歌舞劇版《舞國英雄》，喜愛搖滾樂的妳不可錯過！

15、《給我庇護》(Gimme Shelter)1970年

1969年Woodstock音樂節四個月之後，發生了壹次名氣遠在前者之下、但就意義與成就來說不遑多讓的槍殺事件。這部電影就是記錄這次事件的。這支樂隊可以說是20世紀60年代搖滾的終結者，當然它的表面現象是1969年12月。當時，在美國有大量樂迷的Rolling Stones樂隊在美國加州奧德蒙舉行壹場免費演唱會，當天有40萬觀眾來到現場，但悲劇發生了，被聘來維持秩序的飛車party在演唱會上演了暴力的場面，壹名觀眾被追殺而死。這部又名《讓我躲藏》的紀錄片記下了“滾石”樂隊最值得珍藏的瞬間，也記下了“地獄天使”的兇猛身影，本來是來維持秩序的他們最終卻與部分觀眾大打出手，讓20世紀60年代愛與和平的聚會的巨大神話在瞬間倒塌，正因為這些無比真實的鏡頭，這部電影在搖滾文獻中的重要性非同壹般。

補充：

American.Hardcore（美國硬核）2006

Metal.A.Headbangers.Journey（重金屬之旅）2005

Fight Club （搏擊俱樂部）1999

The Buddy Holly Story（巴迪．霍利的故事）1978

THE SONG REMAINS THE SAME（永遠的齊泊林飛艇）

《北京雜種》（made in china）

《北京樂與路》（made in china）

《披頭歲月》

《搖滾青年》（made in china）

《MEETING PEOPLE IS EASY》“Raidohead”的電影

Spinal Tap（搖滾萬歲）