最快回答那個說的是數位板，基本普及，價格以400左右（二手不介意吧？）起上不封頂，做動畫的壹定要這個，哪怕妳做的是3D，用效果調整的話很多畫手用的是ps，這是壹個很難掌握的軟件，如果提問君沒有畫過數位板板繪的話建議從sai開始練習，他有抖動修正，方便快捷，至於做動漫，要看妳是想走哪個方向，壹部動漫做下來要：
原作或企畫：創作原劇本，故事，小說的人。
2. 腳本:將劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割。
3. 總監督: 導演, 壹部片子全靠他了！
4. 作畫監督: 負責整個作畫的風格。 這是壹個很大的賣點！
5. 美術監督: 負責整個背景繪制的設定。
6. 攝影監督: 將畫片拍成底片這個流程的負責人.
7. 音響監督: 配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人.
8. 演出: 按導演的風格用極簡單的線條畫出分鏡表.對人物的動作，場景......做出指
示
9. 人物設定: 角色設定，設定壹部動畫片的人物！
10.機械設定: 機械設定，設定動畫片中的機械如桌子椅子，機器人等等。
11.設計稿: 將分鏡表進壹步畫成接近原畫的草稿, 告訴原畫如何工作，壹般上面都有導
演的指示。
12.原畫: 按設計稿畫出動畫中人物等主要動作的人，造型能力很強，有良好繪畫的基礎
。（我國有些動畫加工公司有此人員，數量比較少）
13.作監：修正原畫的錯誤，將原畫畫的不好的地方改正（水平極高）
14.背景：畫場景的工種，要有很好的水粉和水彩的功底。
14.動畫: 把原畫間的動作畫全.是整個動畫片的主要部分，影響整個動畫片質量的好壞
，人數最多的部門，是最基礎的環節，也是工作最累，時間最長的部門。
15.動檢：保證動畫片質量好壞的關鍵，要有極強的動作觀念，空間想象能力和良好的繪
畫基礎！比動畫更累的工作！
16.色指定: 指定顏色的人。也是比較麻煩的。
17.仕上（描上）: 上色的人，將動畫搬到賽路路上然後上色的人，同動畫壹樣，是最基
礎人數最多的部門，用不著多高的繪畫基礎，只要不是色盲！有電腦上色。
18.總校：察看描上工作好壞的人。
19.拍攝：將畫好的賽路路片進行拍攝的部門。
20. 編集: 拍好片子以後的剪輯.在此會刪減掉壹些鏡頭，
21.聲優（配音）：配音。大家比較熟悉的部門
什麽叫起碼能做出日本動漫的效果，日本動漫產業已經很高端了，而且，不同的動漫制作方法不同，我還是要說到flash，這並不是壹個很低端的軟件，妳可以畫壹個人物，要想要日本動漫的效果妳就要畫到他那個水平，然後運用運動軌跡讓背景或者壹些不引人註目但又要動的東西動起來，人物的運動還是要壹幀壹幀的畫，比如擡胳膊的過程，要很專業的軟件的話，Manga Studio3 EX。，CorelDRAW （專門為漫畫的人而研究的，配合畫板使用是最好不過的），然後flash本意是用來做網頁動畫的，就是簡單的運動，2D專用軟件的話ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION，（詳細妳可以百科動畫設計軟件）這些都很難的，有幾本書也可以看壹下《計算機應用基礎》《動畫概論》什麽的