形式美的構成因素壹般劃分為兩大部分：壹部分是構成形式美的感性質料；另壹部分是構成形式美的感性質料之間的組合規律，或稱構成規律、形式美法則。構成形式美的感性質料主要是色彩、形體、線條、聲音等。把色彩、線條、形體、聲音按照壹定的構成規律組合起來，就形成色彩美、線條美、形體美、聲音美等形式美。
構成形式美的感性質料組合規律，也即形式美的法則主要有齊壹與參差、對稱與平衡、比例與尺度、黃金分割律、主從與重點、過渡與照應、穩定與輕巧、節奏與韻律、滲透與層次、質感與肌理、調和與對比、多樣與統壹等。這些規律是人類在創造美的活動中不斷地熟悉和掌握各種感性質料因素的特性，並對形式因素之間的聯系進行抽象、概括而總結出來的。
1.和諧宇宙萬物，盡管形態千變萬化，但它們都是按照壹定的規律而存在的，大到日月運行、星球活動，小到原子結構的組成和運動，都有各自的規律。愛因斯坦指出：宇宙本身就是和諧的。和諧的廣義解釋是：判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分所給人們的感受和意識是壹種整體協調的關系。和諧的狹義解釋是：統壹與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章。單獨的壹種顏色、單獨的壹根線條無所謂和諧，幾種要素具有基本的***通性和融合性才稱為和諧。比如壹組協調的色塊、壹些排列有序的近似圖形等。和諧的組合也保持部分的差異性，但當差異性表現為強烈和顯著時，和諧的格局就向對比的格局轉化。
2.對比對比又稱對照，把反差很大的兩個視覺要素成功地配列於壹起，雖然使人感受到鮮明強烈的感觸而仍具有統壹感的現象稱為對比，它能使主題更加鮮明，視覺效果更加活躍。對比關系主要通過視覺形象色調的明暗、冷暖，色彩的飽和與不飽和，色相的迥異，形狀的大小、粗細、長短、曲直、高矮、凹凸、寬窄、厚薄，方向的垂直、水平、傾斜，數量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、遠近，形態的虛實、黑白、輕重、動靜、隱現、軟硬、幹濕等多方面的對立因素來達到的。它體現了哲學上矛盾統壹的世界觀。對比法則廣泛應用在現代設計當中，具有很大的實用效果。
3.對稱自然界中到處可見對稱的形式，如鳥類的羽翼、花木的葉子等。所以，對稱的形態在視覺上有自然、安定、均勻、協調、整齊、典雅、莊重、完美的樸素美感，符合人們的視覺習慣。平面構圖中的對稱可分為點對稱和軸對稱。假定在某壹圖形的中央設壹條直線，將圖形劃分為相等的兩部分，如果兩部分的形狀完全相等，這個圖形就是軸對稱的圖形，這條直線稱為對稱軸。假定某壹圖形，存在壹個中心點，以此點為中心通過旋轉得到相同的圖形，即稱為點對稱。點對稱又有向心的“求心對稱”，離心的“發射對稱”，旋轉式的“旋轉對稱”，逆向組合的“逆對稱”，以及自圓心逐層擴大的“同心圓對稱”等。在平面構圖中運用對稱法則要避免由於過分的絕對對稱而產生單調、呆板的感覺，有的時候，在整體對稱的格局中加入壹些不對稱的因素，反而能增加構圖版面的生動性和美感，避免了單調和呆板。
4.平衡在衡器上兩端承受的重量由壹個支點支持，當雙方獲得力學上的平衡狀態時，稱為平衡。平面構成設計上的平衡並非實際重量力矩的均等關系，而是根據形象的大小、輕重、色彩及其他視覺要素的分布作用於視覺判斷的平衡。構圖上通常以視覺中心（視覺沖擊最強的地方的中點）為支點，各構成要素以此支點保持視覺意義上的力度平衡。在實際生活中，平衡是動態的特征，如人體運動、鳥的飛翔、野獸的奔馳、風吹草動、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的構成具有動態性。
5.比例比例是部分與部分或部分與全體之間的數量關系。它是精確詳密的比率概念。人們在長期的生產實踐和生活活動中壹直運用著比例關系，並以人體自身的尺度為中心，根據自身活動的方便總結出各種尺度標準，體現於衣食住行的器用和工具的制造中。比如早在古希臘就已發現迄今為止全世界公認的黃金分割比1∶1.618正是人眼的高寬視域之比。恰當的比例則有壹種協調的美感，成為形式美法則的重要內容。美的比例是平面構圖中壹切視覺單位的大小，以及各單位間編排組合的重要因素。
黃金分割又稱黃金率、中外比，是把壹根線段分為長短不等的a、b兩段，使其中長線段的比（即a＋b）等於短線段b對長線段a的比，列式即a∶（a＋b）＝b∶a，其比值為06180339……這種比例在造型上比較悅目，因此，0618又被稱為黃金分割率。
黃金分割長方形的本身是由壹個正方形和壹個黃金分割的長方形組成的，可以將這兩個基本形狀進行無限的分割。由於它自身的比例能對人的視覺產生適度的刺激，它的長短比例正好符合人的視覺習慣，因此使人感到悅目。
應用在美學上最簡單的方法就是按照黃金分割率0618排列出數列2，3，5，8，13，21，……並由此可得出2∶3、3∶5、5∶8、8∶13、13∶21等無數組數的比，這些數的比值均為0618的近似值，這些比值主要適用於畫面長寬比的確定、地平線位置的選擇、光影色調的分配、畫面空間的分割以及畫面視覺中心的確立等。
6.重心重心在物理學上是指物體內部各部分所受重力的合力的作用點，對壹般物體求重心的常用方法是：用線懸掛物體，平衡時，重心壹定在懸掛線或懸掛線的延長線上；然後握懸掛線的另壹點，平衡後，重心也必定在新懸掛線或新懸掛線的延長線上，前後兩線的交點即物體的重心位置。在視覺構圖中，任何形體的重心位置都和視覺的安定有緊密的關系。人的視覺安定與造型的形式美的關系比較復雜，人的視線接觸畫面，視線常常迅速由左上角到左下角，再通過中心部分至右上角經右下角，然後回到畫面最吸引視線的中心視圈停留下來，這個中心點就是視覺的重心。但畫面輪廓的變化、圖形的聚散、色彩或明暗的分布等都可對視覺重心產生影響。因此，畫面重心的處理是平面構圖探討的壹個重要方面。在視覺廣告設計中，壹幅廣告所要表達的主題或重要的內容信息往往不應偏離視覺重心太遠。7.節奏與韻律節奏本是指音樂中音響節拍輕重緩急的變化和重復。節奏這個具有時間感的用語在構成設計上是指以同壹視覺要素連續重復時所產生的運動感。
韻律原指音樂（詩歌）的聲韻和節奏。詩歌中音的高低、輕重、長短的組合，勻稱的間歇或停頓，壹定地位上相同音色的反復及句末、行末利用同韻同調的音相加以加強詩歌的音樂性和節奏感，就是韻律的運用。視覺設計中單純的單元組合重復易於單調，由有規則變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂、詩歌的旋律感，稱為韻律。有韻律的構成具有積極的生氣，有加強魅力的能量穿針引線。
8.聯想與意境畫面壹般通過視覺傳達而產生聯想，達到某種意境。聯想是思維的延伸，它由壹種事物延伸到另外壹種事物上。例如圖形的色彩：紅色使人感到溫暖、熱情、喜慶等；綠色則使人聯想到大自然、生命、春天，從而使人產生平靜感、生機感、春意等。各種視覺形象及其要素都會產生不同的聯想與意境，由此而產生的圖形的象征意義作為壹種視覺語義的表達方法被廣泛地運用在平面與視覺設計中。