很多同學站在板繪的門口溜達，這玩意學還是不學？難嗎？費勁嗎？能不能隨便壹學，哢嚓就成了高手了呢？我只能說，不好意思，妳們修仙類的電視劇看多了吧，現實世界這壹點真做不到，這不符合目前我們人類的技能水平。
板繪怎麽著也是壹門技術活嘛，妳隨便學兩下子，就能學會，是不是有點搞笑，其實我們放開來思考壹下，做什麽都不容易，都需要付出努力和精力，才能成就自我，同理板繪作為壹門技術，需要大家認真學習，用心投入。套用老祖宗說的壹句話：天下事有難易乎？為之，則難者亦易矣；不為，則易者亦難矣。人之為學有難易乎？學之，則難者亦易矣；不學，則易者亦難矣。所以板繪只要妳學就不難，妳不學，在簡單也很難，用行動擊碎壹切。
二 板繪自學這事能搞成功不？寶寶心裏有點忐忑。?自學板繪能不能學成功這事，答案基本是肯定的，沒戲。為什麽這麽說呢？因為根據我對很多人的了解，發現單純的靠自己自學就把板繪學的很精彩的，真沒有。造成這種現象的原因是什麽呢？如果放在10年前的年輕人自學板繪，估計能學成功，現在的年輕人雖然很聰明，但是沒有吃苦精神，在自學的板繪的過程中，遇到壹點困難，就開始煩躁了，就考慮怎麽放棄了，學板繪，各種困難，各種問題，都需要自己解決，這可是壹種煎熬。不過現在的年輕人是真聰明，他們有自己解決問題的方式，他們不單單自學，還和行業的各種高手溝通交流，借鑒別人的優點，為我所用，這壹點是很點贊的。
三 學好板繪其實很簡單，並沒有大家想的那麽費勁。? 很多小夥伴覺得學板繪挺難的，還沒學就被嚇的夠嗆，其實板繪挺簡單的，只是妳們的學習方法不對，學的教程不對，很多網上流傳的教程都是壹些散亂差的教程，明明可以講的通俗易懂的知識，非得講的高深難懂，我玩板繪那麽多年了，他們講的很多東西我都聽不懂，其實講板繪的老師自己都稀裏糊塗的，課程知識講的不透徹，老師糊塗，學生不糊塗才怪。
為了解決這個問題，我錄制了很多板繪原畫插畫的視頻教程，講的都很通俗易懂，同時都是從全局邏輯角度編排的，越學越明白，我每天都會在網上分享相關知識，我把相關軟件資料和教程，都放在了原畫板繪教程資料（裙）裏，它開頭的壹組數字是：239，中間的壹組數字是：869，尾部的壹組數字是：377，把以上三組數字按照先後順序組合起來即可。裏面有很多原畫板繪的高手，希望大家多多交流，只有在交流中才能借鑒別人的精華，成為自己進步的階梯，千萬不要閉門造車。
四? 學板繪多久能有經濟收入？能解決點生活困難挺好。? 很多畫畫的小夥伴其實是沒有什麽經濟收入的，畫好了放那裏壹般是自我欣賞，不是什麽名家的話，畫根本不值錢，而板繪則不同，通過板繪畫出來的原畫，是可以在市場上接單的。壹般兩個月的時間，能學會板繪原畫的基礎，這個時候，可以接壹些小單，50到100左右，整點零花錢這是沒問題的。三個月到6個月的時間，完成板繪原畫中級的學習，可以接壹些中級類的單子，壹般兩三天完成，在300到400左右，用6到8個月的時間完成高級的技能學習，接個單幾千這是沒問題的。有的小夥伴會問我怎麽接單，網上有很多專門接單的網站，而且思維不要太局限，如果妳能把原畫板繪學成個樣子，還可以自己創業，原畫板繪是可以和很多東西結合的，比如個性化訂制，畫別人的卡通頭像，印制在衣服上。印制在水杯上。
五 怎麽學習板繪的詳細步驟：對於剛學板繪零基礎的小夥伴來說，不要想著壹步登天，板繪是壹門技術活，需要按照先後順序步驟進行學習，壹步壹個腳印的，踏踏實實的才能把板繪學好，有些東西不是妳想快就能快的，練好基本功還是很重要的，在繪畫的世界裏，沒有紮實的基本功，是走不遠的。
（壹）：小白學習板繪的工具配套。
主流的繪畫工具包括數位板，數位屏，數位電腦。
1.數位板。
數位板技術最為成熟，價格便宜，性價比較高，在這個領域WACOM品牌當之無愧的壹家獨大，壓感技術上遙遙領先，板子的質量也十分耐畫，如果不摔不用來墊桌角蓋泡面，隨便壹塊板子都能用上7、8年。
2.數位屏。
依然是WACOM技術壟斷領先優勢壹騎絕塵，與之對應的是他令人咂舌的售價，在2017年推出了全貼合的系列數位屏以後，壓感筆尖和畫跡距離縮短，誤差減小，分辨率和壓感都有提升，屏幕色域更加寬廣，當然還有它不近人情的售價。不差錢的土豪可選擇入手，畢竟手眼合壹所畫即所得，十分酸爽。另外要強調壹下，數位屏只是單獨壹塊支持壓感的屏幕而已，雖然長得像平板電腦，但它本身是沒有電腦功能的，還需要連接電腦主機才能使用。
3.數位電腦。
顧名思義就是可以畫畫的電腦，這壹塊全世界所有的品牌做的都不夠好，WACOM出的幾款數位電腦價格離譜，電腦平庸，發熱控制極差而且醜笨厚，還是別用數位電腦了。
關於電腦的配置問題，壹句話搞定：繪畫對電腦配置整體要求不高，酷睿i5 8系列CPU以上，內存8G，最好16G，顯卡可以不要（CPU自帶集顯），顯示器色域SRGB95%以上就足夠了。有遊戲需求和3D制作需求的小夥伴這裏不做討論。
（二）? 小白學習板繪的軟件配套。
1.PS：
PS是公認的最強大的圖片編輯軟件，正因為強大所以功能繁多導致過於臃腫，繪畫者能用到的功能其實只占其功能中的很小壹部分，優點是強大的變形工具，圖層模式，曲線調整工具等等，當然缺點也很明顯，首先是很多操作必須結合鍵盤快捷鍵使用，大量的操作離開鍵盤就需要進入進入再進入，對於數位屏患者實在不友好，軟件門外漢學習成本較高；其次是更新到2019CC了，千呼萬喚的抖動修正（防滑）依然十分難用，色彩融合依舊難受。他強悍的筆刷制作和普及型決定了大部分的繪畫工作者都在PS的生態裏，所以PS稱為圖像編輯或制作的必學軟件。
2.SAI2：
註意，是SAI-2,在SAI的基礎上完成了翻天覆地的變化，補齊了眾多短板，也完美繼承了前者的眾多優點，線條防抖依然順滑如絲，色彩融合依然自然感人，這才是壹款專心為繪畫人士設計的繪畫類專用軟件，敲壹下重點，它是繪畫類軟件，而PS是圖像編輯軟件，PS這位老大哥只是在編輯圖片的同時順帶做了壹些繪畫的功能，而SAI2才是專精於繪畫的壹款小而精的軟件。
3.CSP.
是壹款在漫畫方面有著強大優勢的繪畫類軟件，具有SAI的所有優點，又具備PS的部分功能，當然連PS臃腫的窗口也有壹學壹的照搬過來。它的3D輔助，素材庫，修飾筆刷等等都能極大程度幫助漫畫作者提高工作效率。這款軟件的誕生真正說明了只有日本工程師才能做出真正為畫師服務的軟件，它才是漫畫師和日風插畫師的心中白月光，不二之選。
總結這三款軟件：
PS擅長厚塗，表現厚重真實的質感和光影，或搭配強大的筆刷拓展模仿紙上或布面質感的繪畫，曲線工具調整畫面也十分好用，即使是以其他繪畫軟件作為主力工具，PS也需要作為成稿最後調整的輔助工具，必學指數十顆星。
SAI2的優勢在於繪制賽璐璐的插畫，線稿順暢舒展，顏色清亮幹凈，SAI2本身就是壹個清純可愛的小姑娘。?
CSP，不用說了，畫漫畫的選他準沒錯。
（三） 學板繪的繪畫技能提升步驟。
按照正常的寫板繪學習步驟的是先介紹用什麽數位板，用什麽板繪軟件，然後才介紹怎麽畫的步驟，到我這規矩改了，先介紹主要的繪畫到底怎麽畫，至於數位板和軟件的問題再後邊可以涉及到，
可以說有100個想零基礎學習畫畫的人有99個倒在了基礎練習上，因為確實“枯燥”“乏味”基礎是繪畫的奠基石，是無法逃避的壹關，其實學習基礎也是在練習妳看待壹樣東西的“美術思維”，紮實的基礎會為妳未來繪畫帶來無窮無盡的好處。繪畫學習必然是壹個循序漸進的過程，如同舞蹈壹樣先從基礎學習，舞蹈最初需要長期的下腰、壓腿、旋轉，等到韌帶肌肉都能夠承受足夠的拉伸，小腦不會再旋轉的時候失去平衡，這才開始學習舞蹈動作。
1.? 素描-素描是壹切繪畫的基礎，素描是標配技能。
所有學習美術的同學在幾何素描這壹塊都要下壹定的苦功夫去練習，為什麽壹定要學幾何素描呢？主要練習自己的“近大遠小”“透視的理解”“明暗關系”“主次關系的處理”“體塊思維”等等擁有“美術思維”是非常重要的，這也是為什麽這麽多高等院校都需要自己的學生進行幾何素描的練習。
繪畫的基礎就是造型，而造型的基礎訓練方法就是素描，包括結構素描和光影素描。素描對於結構的分析和判斷又建立在透視之上，所以第壹步：透視。透視是指在平面或曲面上描繪物體的空間關系的方法或技術 ，在繪畫的基礎學習中最常用到的是壹點透視、兩點透視和三點透視，有些大佬會搞壹下炫技的魚眼透視，對於這種人我已經無力唱征服。
在上手透視以後就需要開始枯燥無聊但能夠決定妳繪畫職業上限的素描訓練了。幾何素描先畫個20組吧。靜物素描再畫個20組吧。石膏雕像再畫個20組吧。
2：先練慢寫，在練速寫，別著急，心急吃不了熱豆腐。
這裏說是速寫，其實我們完全可以慢寫，沒有時間的限制，看著任何壹幅照片慢慢磨出壹副“速寫”來，可以比平常的速寫細節畫的更好，別人速寫考試要求30分鐘畫好，那我們就畫壹小時甚至兩小時，手畫不好就多花點時間在手上，衣服褶皺畫不好就多參考參考別人速寫作品上的褶皺是怎麽畫的。遇到畫不下去的時候停下來想想，多思考再畫，在這種壹邊思考壹邊畫的狀態下，進步會非常明顯
速寫的好處可是十分的多，速寫能培養我們的繪畫概括能力，更好的掌握畫準，物體、人物的形，可以快速的讓妳理解線條，並能更好的掌握線條，在以後繪畫的時候能做到更好更快的找準形態，並畫準形態的能力。也可以說對事物、人物的快速理解，能更快的表現出妳的想法。
3：記住肌肉結構，才能畫出合理的人樣。
記住人體肌肉結構是非常重要的，如果妳不想自己以後畫的人物體型扭曲，那就乖乖花點時間記住人體的主要幾塊肌肉，也要進行繪畫練習，赫赫有名的wlop大神也有在人體形態不對而被人詬病（粉絲不要打我。。我愛wlop），只有清楚了解了人體肌肉結構，妳畫出來的人物才會動作合理，並且男女肌肉都各有不同噢。
4：形體練習，練好形體才能玩轉人體。
很多同學在繪畫時容易”摳細節“而忽略整個的形體，挑戰高難度的時候把人體擰成了麻花還不自知，練習人體壹定要壹步壹個腳印！
進行人體練習再結合之前妳練習的肌肉結構，妳會發現其實人體不論什麽動作都是有章可循的，妳知道了肌肉在哪種動作下會拉伸到什麽程度，是否合理。
最開始妳練習的基礎幾何素描，不也是人體練習的壹部分嘛！人體就是由無數個幾何組成的，手臂不就是壹段段的圓柱體嘛，那這樣”明暗關系“”哪裏要“近大遠小”，哪裏需要透視妳不就都清楚了！
答主就碰到過自學畫畫壹年，但他的人物只有那幾個動作的情況，妳越不畫就越不敢畫。不要懼怕壹些看著難度很高的人體動作，動手去畫就成功了壹半了！況且妳還是在這個初級階段呢，現在鞏固了這壹塊，以後這都不是事兒。
5：四肢練習，把手畫好其它都不是問題。
俗語說“畫人難畫手”，四肢壹直是初學者們的壹個大難題，每次都畫成了“雞爪子”！這裏就比較考驗妳的“體塊思維”了，其實畫手腳並不難，就看妳能不能把手腳拆分成幾個部分來理解。如下圖，這裏就把捏著的拳頭理解成了壹個幾何的圖形，此圖比較籠統，主要是讓大家知道這麽壹個概念。
6：五官與表情練習，給人體壹個生命力的展現。
五官相比於其他幾個練習會稍微簡單壹點點，因為單個的難度都不大，但架不住量多啊！每壹個部位在喜怒哀樂時也都有不同的表現形態與畫法，所以五官的練習其實是花費最多時間練習的壹環，註意！是各個角度喜怒哀樂都要多多練習噢，只有全面了以後才能畫出更多豐富的作品！
7：色彩搭配練習，不會色彩搭配，畫出來的只能是四不像。
色彩搭配是壹門永恒的學問，沒有人敢說自己的色彩已經到頂端了不需要再學習了，“三原色””冷暖色調“”分散互補色搭配“等等等等都是現在的妳需要學習的理論知識，各種顏色的分類也需要有足夠的了解。
光灰色系就分為這麽多種↓如何利用好顏色的布局和分配是妳畫面吸引人眼球的關鍵
利用好色彩的搭配，哪怕是壹堆垃圾也能給人神奇的觀感 。
8：場景練習，光會畫人，不會畫場景，怎麽成壹幅完美的畫。
場景練習相對來說是最難的壹環，但也是必不可少的，如果妳畫板繪是為了畫插畫，那壹副插畫作品就是壹個故事，人物、背景、地點都不可缺少，更不用說以後想做遊戲原畫這方向的同學了，場景可是至關重要的繪畫技能！
而場景的繪畫對於練習妳的空間能力有著顯著的幫助，對於初學的妳來說最推薦的練習方法就是拿上紙筆出門寫生去，學校的操場、樓下的花園等等都能成為妳寫生的對象，只有鞏固好現實中建築和植物還有空間思維，以後畫場景的時候才能融入自己的想象力創造只屬於妳的世界！
9.大量的臨摹練習，把別人的變成自己的才是真本事。
等妳完成了以上所有階段妳或許會想要畫壹些自己的原創角色和作品，但個人建議現階段還是以臨摹別人好的作品為主，壹邊臨摹壹邊思考原畫師為什麽要這樣畫，他的顏色搭配為什麽要這樣搭配，從臨摹中學習別人精華的東西，這樣妳的進步壹定是飛快的。
臨摹壹定要帶著自己的思想去畫，不要壹筆壹劃沒有目的性的復制別人的作品，比如會有很多同學在臨摹壹副畫的時候在上色階段見到壹個顏色就用吸管工具吸過來上色了，這就屬於是在”盲目臨摹“，上色時盡量自己在色盤上找顏色，如果遇到原作者有很漂亮的顏色而自己實在調不出來的時候才用吸管工具看看這個顏色是怎麽樣的，並進行”偷師“學習，壹定要把臨摹當做在學習的過程，而不是為了完成任務。
再之後妳就可以自己嘗試畫壹些原創作品啦，這肯定是壹個不斷在懷疑自己的階段。繼續堅持下去，繪畫的成長本就是壹個不斷積累的過程，遇到瓶頸了就回過頭練習練習基礎的知識，妳會發現很多在現階段解決不了的問題其實基礎練習時都有涉及到。
四?繪畫技能講了那麽多，再升華那麽壹下。1.分步學習，由易到難，不要跨階段學習。
2.海量訓練，不斷的畫，盡可能把自己所有零散時間利用起來，1000小時為壹個階段，完成壹個階段不妨回頭看看自己的進步，並為自己鼓鼓掌。
3.素描雖然枯燥，但學號素描能幫助妳產生難以置信的進步，且真正決定妳作品能夠走多遠產生多大影響力。
4.不要覺得大神是靠天賦，沒有人躺著就能變成大神。
5.參考不是抄襲，不要用投機取巧的辦法產出，無法產生進步還得不償失。