素描、速寫和色彩中的幾個問題

對素描的幾點看法

作者:李騰

壹、什麽是素描？

速寫，簡而言之，就是壹個短小而有感情的速寫。即速寫和速寫的起源也是前人為了積累大量素材而畫的壹種草稿。那時候沒有相機，瞬間的動態只能用線或者面快速勾勒出來。素描和速寫都是同壹個媽媽生的，壹定要分開看。

二、素描最重要的是什麽？

就壹幅好的素描而言，他必須有壹個好的構圖，動態而生動，準確的比例結構和形狀，充分的造型，以及素描的意義。

1，就構成而言

構圖是繪畫的第壹步。除了觀察和體驗，接下來就是作文了。有人說構圖完成了，整幅畫就完成了壹半，這是有道理的。構圖的好壞往往對整個畫面的效果有很大的影響。無論是現在高考還是以後高考，作文都很重要。

作文分兩種，壹種是求穩穩動的作文。這種作文壹般比較有規律，比如偏向上而不是下，臉部朝向多留些空隙等等，這也是高考中常見的作文思路。

另壹種更註重整體形式，往往有特殊的取景和特殊的視角。如果這個構圖用得好，不僅可以增強畫面的形式感，還可以增強畫面的生動性和趣味性。不過這種方法適合控圖能力比較強的人，要符合考試。如果他們不是很有信心，盡量不要冒這個險。

作文關鍵看經驗。多練習，作文的問題自然就解決了。

2.就動態比例而言。

這是很多初學者擔心的問題。要麽動態不準，要麽比例不對，要麽都不是那樣。我們做什麽呢事實上，我已經說得很清楚了，我們永遠不應該把動力和比例分開。繪畫中的動態意味著比例。動態準確生動。還會有比例的問題嗎？初學者往往傾向於按比例評價整幅畫，這使得他在很多情況下無法畫出生動的素描。動態是素描的靈魂和生命。如果動態不準確，不生動，畫面就會很別扭，不靈活。畫好素描，壹定要畫動態圖。當然，不代表比例不重要。在動力學的影響下，妳仍然可以通過透視找到正確的比例。只有那時。

從動態上看，無非是站、坐、碟三種，也就是俗稱的站、坐、蹲。站姿方面，前站姿只需要在頭、胸、臀的扭轉下找幾條線，壹肩相連，壹目相連，壹個大旋翼相連。這三條線本來是平行的，但是由於動態的原因，走向是不壹樣的。只要找準這三條線的方向，把握好重心，整個站姿就出來了。

正面坐姿和蹲姿就像正面站姿壹樣，識別三塊的變化和三條線的走向。只是正面坐姿要盡量在腹部和臀部的交界處找壹些線條，這樣腰部才能下沈和轉動，才會有動感和自然。

側邊和正邊的動態關鍵是找到從頭到頸到腰到臀再到受力點的動態線，這是壹條貫穿全身的線，貝裏曼稱之為“跑步節奏”。正確找到這條線，然後適當誇張，整個動態就出來了。

3.在物理結構方面:

素描離不開身體結構。不僅身體要準確，更要註重結構。結構是內在的、本質的，身體是作為視覺傳達呈現給妳的。很多時候，我們能看到身體，卻看不到內部結構，也無法表現出來。在這裏提醒大家，可以多學習《貝裏曼人體結構繪畫教學》。

結構可以說是素描中的壹個支撐點。如果找對了這壹點，整個畫面中的人才會強大起來，才能站穩，坐得住，才會顯得有活力，而不是軟綿綿，昏昏欲睡。此外，結構也與服裝線條的生成密切相關。正是因為骨點不同，肌肉不同，身材不同，所以服裝線條才會變化這麽大。明白這壹點。

形式和結構永遠不能分開。它們是從內部召喚出來的東西，壹切形式都源於結構。因此，結構和形式必須把它們畫為壹個統壹的東西。

4.在人物刻畫和深度方面。

深淺的程度往往是高考拿高分的關鍵，也是壹個人基本功的很好體現，包括頭部、手腳的刻畫，衣服的刻畫，壹些輔助物品的刻畫。

頭、手、腳，很多人短時間內幾乎無法描述。其實我們只要素描10分鐘，都應該把頭、手、腳都描繪出來。時間越長，我們應該描述得越充分。這些東西，除了我們對它的基本形狀、比例、結構的了解之外，最重要的是我們自己對特征的把握能力和深化能力。很多人畫頭部，尤其是五官，畫手的時候喜歡千篇壹律，缺乏對模特特點的把握。我們不壹定要很素描頭像，但壹定要抓住它的特點，刻畫出來。或許會有不經意的“意象”和生動。在專業知識上，壹定要註意男女老少的手。手是年齡的象征，壹定要找出它們的區別。只有找出差異，素描才不會枯燥、形式化。

從服裝線條的刻畫來看，很多人對那些復雜的服裝線條沒有概念，覺得畫多了就繁瑣瑣碎，畫少了就空洞。在這種情況下，我們首先回到物理結構。我說過，每壹個服裝紋路都有它的道理，是畫面的物理結構造成的。所以我們只需要找幾條最能體現身體結構的線條，註意衣服的質感就可以了。另外，服裝紋樣的組織特別講究壹個分布，即數量和粗細的分布，要有聚散、松緊、厚薄、虛實，充分利用點、線、面進行完美的組合，這壹點在中國畫的人物描寫中特別能體現出來。

當我們畫衣服圖案時，我們應該壹舉兩得。我們不僅要畫好衣服的圖案，還要反映出身體內部的結構。在妳開始寫作之前，妳必須明白妳需要什麽。同時也要註意，服裝的圖案也是與動態密切相關的，也要找壹些能反映動態趨勢的線條來描述。這也是壹舉兩得，不僅服裝線條畫出來了，動態也很生動。

5.就整體感和空間感而言。

同時需要把握整體，在空間和現實上下功夫，壹定要重點突出，這樣才會如畫，整體感更強，黑白灰層次清晰，效果強烈。有了空間，二維的紙才能轉移到三維空間，才不會是平面的。

6.從整個畫面的形式感和趣味性來看，

要做到這壹點，就要看妳的能力，感覺，對全局的熟練程度。做的好的話，壹般會看起來越來越有意思，越來越生動。往往在這樣做的時候，妳要麽是放松，要麽是選擇壹個特殊的角度和視角，在考場上以獨特的品味和形式感給人留下深刻印象。在高考中，要做到這壹點，必須要有良好的心態和對畫面的把握。

三、素描中常見的表現形式。

1，畫線

這是壹種常見卻令人頭疼的表達手法。線描很能體現壹個人的基本功，線條也是很基礎的東西。線描的優點是簡單、流暢、精確、概括，這也是他的魅力所在。但不足之處是畫面效果不如線面和基於面的素描強烈。畫壹幅好的線條畫，壹定要大量練習，了解每壹條線，把點線面結合好，從不會畫到畫出所見，再到自己總結，這也叫從少到多，從多到少的過程。不僅僅是線描，整個素描和繪畫都應該有這個過程。

2、線和面結合

這是壹種非常流行的表現手法，兼具線和面的優點。他能在精細的地方用線，在壹般的地方用面，表現手法靈活，畫面效果強，開放性強。要畫好線和面，首先要了解線，體會反面，否則畫面看起來很膚淺，沒有內容。所謂線面，就是把線和面結合好，這當然需要我們大量的實踐、學習和體會。

3.以明暗為主

這是壹種運用光影和色塊結合的素描，融合了很多素描因素，達到了很好的“回歸”。具有氯氣氣氛強，整體感強，輕便的優點。要畫好這種素描，必須要有深厚的素描功底，做好素描知識的遷移，反復練習，才能達到想要的效果。

以上表述因人而異，沒有好壞之分。只要妳喜歡他們，適合自己，妳可以選擇任何壹個，不要追求什麽風格。不管怎麽畫，最基本的東西都要體現在畫面上，比如物理結構，動態比例，這肯定是重要的。

第四，工具方面。

素描工具可以說是五花八門，鉛筆、碳筆、鋼筆、毛筆、碳棒、炭條、色粉、水粉等等。從紙張上看，有素描紙、復印紙、素描紙、卡紙、宣紙、水粉紙、水彩紙等。

每個工具都有自己的特點，關鍵是妳追求的是什麽樣的效果，比如鉛筆的流暢易變，碳素筆的強烈多變的效果，鋼筆的簡潔明了等等。選擇自己擅長的工具作為自己的武器。可以大膽嘗試，直到滿意為止。但是在考試中，鉛筆，碳素筆，鋼筆等。都是平時用的，主要是考試中的壹些規則和壹個應試技巧。

五、初學者容易犯的錯誤及糾正方法

1，比例，透視，形狀，結構不允許。

首先，我們需要了解這些東西，做壹些研究。建議妳看壹下伯爾曼的人體結構繪畫教學，繪畫時把它們作為壹個整體來看待，比如透視下的身體是什麽樣子，通過透視比例是多少。另外，要珍惜自己的第壹印象，先不要急著動筆，先觀察橫向特征，再放心地動筆。

2.動態繪圖不準確且不靈活。