導演Matthew Vaughn 產量不多，不過從《星塵》開始就讓人註意到他對的喜劇元素的獨到處理方式。《X戰警：第壹戰》更是我心目中叉人系列裏最有意思的壹部，執導效果反而好過元老級的Bryan Singer，給這個超級英雄系列帶來壹種獨特的生命力。這壹部片子他更是把個人印記發揮到了極致。
不過既然說到所謂的“商業”電影，不妨來看看為什麽這部”Kingsman”是近些年最出色的商業大作之壹。
航拍鏡頭的運用
大投資片子的Coverage(素材覆蓋面)往往都很全面。意思是不管劇本有多糟糕，遠景，中景，近景，多機位等素材都會有。但是本片最讓人不可忽視的是各種航拍鏡頭，給觀眾非常直接的視覺震撼。不管是片中的雪山，Kingsman總部，以及最後全球人類的撕逼大戰，航拍的使用讓逼格瞬間提升。往往這種航拍都會在《魔戒》《星塵》這樣有史詩特質的片子裏廣泛運用，但是在這部關於特工的片子裏的出現有著很特別的震撼。特別是和喜劇元素結合後給觀眾帶來很獨特的觀感。演職員表裏更是有壹大段獻給了航拍組，足以體現導演對航拍素材的重視，這也壹定是壹個刻意的選擇。
絲般順滑的鏡頭設計
《鳥人》已經讓觀眾體驗到流利的鏡頭運動能帶來多少暢快感。動作片節奏掌控向來是壹大難題，在邦德系列裏拖泥帶水的不在少數。很少能像《諜影重重》系列那樣幹脆利落。本片的導演很好的利用壹致的鏡頭運動來加速時間流逝。比如柯林叔被天行者盧克炸暈之後發生的那個簡短的montage，男主訓練，神盾局局長加速sim卡生產，柯林叔昏迷不醒，這些都是從下到上的鏡頭運動。雖然從空間角度完全沒有道理, 但是不同事件都被壹樣的鏡頭運動串聯在壹起，看起來既讓觀眾覺得舒服，又有壹種流暢感，讓時間流逝顯的不那麽突然。有些過渡鏡頭也是相當順滑。比如壹開始從玻璃球裏的雪山直接穿越到真雪山; 從需要勾引的女生照片直接穿越到真人。很利索。
鏡頭運動的速度掌控也很不錯。比如Eggsy在家門口被混混圍攻開始跑酷那壹段，鏡頭流利的跟隨他的動作，不快也不慢，把他的好身手體現的淋漓盡致。前期肯定做了不少演練。鏡頭推進推出的速度也有抖包袱的功效。比如男主成年後的第壹個鏡頭是個Kingsman徽章的特寫，然後慢慢推到遠景來呈現他已經成人這個事實；還有神盾局局長和奧巴馬會談的那段也是以前者的面部特寫開場，然後慢慢推遠，等到他臺詞結束，觀眾正好看見奧巴馬的背影，把這個包袱抖了出來。當真是在無形中讓觀眾領會各種信息。
慢鏡頭的使用也算是恰到好處，沒有到喪心病狂的程度(賣拷貝黑的就是妳)。只是偶爾為了體現張力的時候會用壹下，其他時候都是相當利索的快速剪輯。比如結尾和男主和鋼腿俠大戰那裏，沒了雙踢腿運動那個酷炫的慢鏡真的不知道會少了多少味道。
節奏掌控和音樂配合
其實兩個小時時長包含的信息量很多的，但並不覺得漫長。我覺得既有情節設計上的功勞，也有對話的作用。文戲有逗比來調節氣氛，武戲就更不用說多過癮了。其實數壹數，全片讓人心跳加速的地方真的不少，比如:
雪山劈人
倒車撞人
酒吧訓人
面試之潛水秀肉
面試之跳傘耍帥
面試之臥軌喊娘
面試之開槍射狗
生化危機5：教堂的詛咒
……等
大戲過癮，小戲揪心，文戲愉悅。觀眾的腎上腺素壹直處於分泌狀態，註意力沒有跑偏過。有幾個關鍵情節點的出現位置處理的不錯，沒有太靠後也沒有太靠前，讓風險壹點點上升。很多地方的交叉剪輯也是增強了張力，比如雙乳飛天炸衛星/壹路小跑斬殺敵/後勤酷炫巧作機。 這壹部分就是在三段行動裏不停切換而達到高潮的。
Henry Jackman的配樂也是相得益彰。除了個別地方有點搶風頭，大部分時間的襯托都比較到位。其他音樂選擇也是“超凡脫俗”。本該殘忍的教堂戲在背景音樂的幫助下增加了不少荒謬；本該血腥的爆腦戲更是在威風堂堂進行曲的襯托下變的惡趣味十足。尋常路是什麽？沒聽說過。
動作戲編排
關於特工的電影怎麽能沒有動作戲呢。片中讓我覺得最出彩的是跳傘戲和教堂戲。
跳傘又不是沒在大片裏出現過。比如《鋼鐵俠3》《哥斯拉》《變形金剛》。這部片子跳傘戲讓我驚訝的是在如此的高空中，依然能該切遠景切遠景，該切近景切近景，甚至在短暫對話戲裏還能切各種角度，用剪輯來創作戲劇張力。這在前期得花了多少功夫統籌。尤其對於高空戲，因為沒有多次演練的機會，得設計鏡頭角度，還有安全問題，何況還得同時錄聲音…真是想著就頭疼。或許運用了很多後期特效吧，但從制作角度這依然很了不起。
教堂戲看到很過癮。但是不要忘記，任何看著過癮的東西都得花很久來設計，尤其是涉及這麽多人的打戲。妳得告訴每個群眾演員該怎麽演吧？妳得設計每個群眾演員身上是被插把刀啊還是流點血吧(特效化妝部門開始頭大)。妳得在看似混亂的場景裏設計最佳拍攝角度吧？妳得讓演員和鏡頭排練看是否沖突吧？妳得保證所有人的安全吧？真不是所有人都能handle了這個工作量。動作設計人員壹定是費心費力。
還有水下戲。先不吐槽男主是怎麽做到在運動的同時還這麽能憋氣的。水下戲又要牽扯到多少部門！又要提前演練多久！又得拍多久！(因為經常為了演員安全考慮，壹條拍十幾秒就停)
這樣的動作場面比比皆是(科林叔的酒吧戲！)。雖然有著導演獨特的處理，比如節奏控制，音樂選擇等方面，但是能把這麽多都統籌的這麽好並且風格統壹不淩亂絕對是本事。
反間諜片的間諜片
當年導演Mattew推掉"Days Of Future Past"的原因就是"Kingsman"。他說自己想拍壹個“有趣的間諜片”，如果不抓緊拍出來別人有可能會搶先。這部片子可以算是充滿了對間諜片的致敬和戲謔。
首先是情節上的設計。最開頭拯救天行者盧克教授的那位超帥特工上來就掛了；男主居然沒有通過Kingsman最後的考試；科林叔被直接斃掉；男主的娘真的要砍死自己的寶寶(閃靈神馬的)；以及逼入絕境後的大腦煙火……都是情理之中，卻也在意料之外。在惡心/喜感/緊張/震撼/傷心/萌/等情緒裏讓觀眾經歷亂燉，完全脫離傳統間諜片的刻板印象。
有人問導演為什麽要用新人演男主。他回答說比如妳選小李子來演男主，觀眾肯定覺得他最後沒事。新人的話觀眾根本不知道結果會怎樣。(話說男主長的還真是耐看) Samuel Jackson的反派也是不傳統。不像邦德電影裏反派那樣故作高深，反而是壹身街頭風，動不動罵臟話，操著奇怪的口音，還暈血，死之前還吐壹吐……簡直了。
對話在小幽默的同時還有各種冷吐槽。黑邦德，黑Jason Bourne，在秘密電梯下沈此等酷炫時刻吐槽“這破爛玩意還要下沈多久”......
這些選擇都達到了導演對“有趣的間諜片”的承諾，也是他刻意的選擇。就如男主和反派所說，”This ain't that kind of movie.”
結語
雖然有不少的動作戲，但是每壹段都是有機的和故事串聯在壹起，沒有片段化的炫技感，這都歸功於導演對整體節奏的掌控，還有很多故事本身的因素。不管外表看上去多麽瘋狂，這本質是壹個關於成長的電影。觀眾永遠是和Eggsy壹起走的。結尾彩蛋的前後呼應也更是把這種成長體現的淋漓盡致。獨到的動作+血腥+喜劇的奇妙組合更是近些年最有意思的觀影體驗。“商業電影”讓人看的如此過癮放肆又有人文關懷，也算是壹種極致了吧。
吐槽：
1. 柯南叔叔手表專利已被攻破
2. 柯南叔叔眼鏡專利也被攻破
3. 再來個神奇領結就真齊活了
（轉自豆瓣）