1999年，周星馳早已譽滿江湖，“喜劇之王”稱號獨壹無二。二十世紀最後壹年，周星馳用壹部自導自演的《喜劇之王》，為自己的演戲生涯做壹次“期中總結”。從配角到主角，再到隱身幕後轉行導演，這是周星馳的職業生涯，也是《喜劇之王》的故事脈絡。
關於演員演技，我們從四個篇章來全面復盤。
壹：喜劇之王周星馳
周星馳“喜劇之王”的稱號，除了天賦原因以外，更多的是在於努力和不放棄。他的龍套生涯即使沒有《喜劇之王》中尹天仇那麽命運多舛，充滿坎坷，但也不遑多讓。
周星馳在短短的壹部電影中，用真實、全面的人性，和透徹，自然的演技，奉獻了他演戲生涯最完美的角色之壹。
尹天仇其人年齡不詳，但應當三十有之，如此年紀生活與事業如此不堪，這種刺人的心酸和滿身的疲憊尹天仇有之。
尹天仇的誌向是成為壹名演員，他在每壹場的龍套戲中，都全力的去爭取每壹次的表現機會，但從未被人認可和理解，這種失落與孤獨尹天仇有之。
但尹天仇的內心無比堅定，無論旁人如何嘲諷，無論生活如何艱苦，他依舊用“其實我是壹個演員”來安慰自己。他會在每天睡去之前讀著那本“演員的自我修養”，又會在每天醒來以後對著鏡子仔細的觀察自己的臉龐。這種不屈，不服，加油，努力，尹天仇有之。
尹天仇在與柳飄飄相遇的前兩幕中，被柳飄飄的美艷吸引，而後又被柳飄飄的眼淚感動。從原始欲望到真實感情，這種赤裸、直白和喜悅，尹天仇有之。
尹天仇因杜鵑兒的賞識，迎來了演戲生涯最大的機遇，他竭力全力的討好杜鵑兒，生怕錯過和失去這次機會，這種恐懼和阿臾，尹天仇有之。
尹天仇的人性特點是復雜的，但這種人性卻很常見，我們每個人都多少有之，只是選擇了隱藏。而周星馳借用尹天仇角色的定位和自己出色的演技，將這種情緒，展現、外化在所有人面前。
尹天仇如同壹個被剝去了所有偽裝的人，真實而又赤裸，這種全面的表達壹個角色的所有人物特性，在周星馳的電影中其實並不多見。
二：失足少女張柏芝
張柏芝在她容貌巔峰時期飾演了柳飄飄，但她的表演和角色定義，並不如人們所說的那樣是：“純情少女”。
相反柳飄飄在劇中的人設與純情，更是八竿子打不著。她出面的第壹個場景是穿著“學生服”出現在舞廳，叼著香煙，滿嘴臟話，第壹幕場景中柳飄飄是壹個十足的紅塵女子，甘於墮落，而又樂在其中。
與尹天仇的對手戲，在樹下尹天仇拖著柳飄飄下巴的那壹幕，成了流傳至今的經典，活躍於各大海報素材中。尹天仇無心的話語勾起了柳飄飄內心關於初戀的不堪往事，柳飄飄雙眼空洞，淚水慢慢溢出眼眶，她用力的甩了尹天仇壹個巴掌，奪路而去。這壹刻柳飄飄是壹位有著痛苦往事的失足少女，心傷卻又不願旁人知道。
第三幕中，柳飄飄帶著愧疚而來，與尹天仇坐在海邊的石頭上相互鼓勵，此時背景音樂響起，這壹幕的張柏芝終於有了幾絲純情的感覺，她很自然的坐在尹天仇的腿上，除了職業習慣以外，也許還有著那麽幾絲動心。
劇情再往後，就有了那段壹直被模仿從未被超越的經典壹幕。
當尹天仇說出：“我養妳啊！”
柳飄飄轉頭說道：“妳先養好妳自己吧，傻瓜。”然後轉身決然離去，但真實的柳飄飄卻是感動與落淚。
坐在出租車裏哭泣，淚水滿面的柳飄飄在被初戀刺傷以後，時隔多年再也無法接受這種“我養妳”的愛情橋段。天然的懼怕心理，縈繞不去。
當柳飄飄在夜總會被打的鼻青眼腫，卻依舊堅定的說著：“不行”，這時她的內心無比堅定，她想要換壹種生活，她想要選擇再相信愛情壹次。於是她來到了尹天仇屋前，卻看到了開著跑車的杜鵑兒。
經過短暫的糾結和掙紮以後，在尹天仇與杜鵑兒還未離開視線的時刻，她終於勇敢的邁出那壹步，在壹個比她更優秀似乎也更適合尹天仇的女人面前，選擇“爭奪”尹天仇。
與周星馳全面的表演了壹個“龍套”的奮鬥人生不同，張柏芝表達和演繹的是壹個女人在愛情世界裏遭受的傷害和走出來的感情故事。
三：百變女王莫文蔚
莫文蔚給人的感覺，時而性感美麗，時而泯然路人。故而與張柏芝相比，莫文蔚的演技更要發於神色，淡化容貌，全面同時多變。
電影中杜鵑兒是壹個叱咤影壇的大姐大，獨斷、霸氣。這些初始人物設定，透過剛出場的幾幕片段，身體的姿態和說話時的語氣，傳達的很真切。
當杜鵑兒發掘到尹天仇的演技天分和踏實努力時，她出於“前輩”的心態，提攜和給予了尹天仇壹生中最大的機遇。
卻又在與尹天仇的相處中，從合作、提攜關系，慢慢跌進。逐漸被尹天仇身上獨有的光芒氣質吸引，從高高在上的前輩心思，到墜入愛河的女兒羞澀溢於言表。
杜鵑兒坐在跑車上回頭看到了尹天仇抱著柳飄飄，漫天旋轉。杜鵑兒咬著嘴唇，開著跑車遠離而去。她在會客室中，直白、殘忍的扼殺了尹天仇尚未開啟，就戛然而止的主角生涯。
當她看到尹天仇用力抓著劇本的手指，她的身軀因為起伏不定的呼吸，有著輕微的顫動，她低下和轉過頭顱，壹絲自責和不忍，隱身其中。
百變女王莫文蔚，在這部電影中依舊百變。從大姐大到前輩，從愛慕中的小女人到狠絕後的生意人。演繹的張弛有度，毫不費力。
四：黃金配角壹籮筐
周星馳的電影，除了主角的犀利和出色以外，還有著很多電影無法匹敵的壹個特色：黃金配角。
傳統意義上配角的作用是為了烘托主角，但周星馳的電影並不如此，每壹位配角都有血有肉有靈魂。
洪爺手下1：
田啟文在時隔20年後的《新喜劇之王》中再現了當年被尹天仇踩腳的經典壹幕，那種無聲、滿富喜劇特色的痛苦表情，依舊犀利很有特色。
田啟文在電影中露面的機會並不多，但他與眼鏡哥和洪爺組成的“黑社會三人組”卻喜感十足。
洪爺手下2：
眼鏡哥在劇中角色定位，曾是香港大學的經濟高材生，卻誤入了歧途。他帶著眼鏡，穿著襯衫，舔著冰激淩，學生氣質十分濃厚，被尹天仇壹番調教以後，又變得痞性和膽性十足。他的人物性格特點，要更加飽滿和豐富，演員的演技完美呈現了這壹點。
黑社會小頭目洪爺：
洪爺瘦小的身軀下，隱藏著成為大佬的野心，他說話聲音極大，姿態也常常顯得誇張。這是他內心極度渴望但又極度不自信、自卑的外化體現。演員的表演方式，雖然看似誇張，但實則有章可循。
臥底達哥：
吳孟達在這部電影中的表現，沒有太多的人物內心戲的挖掘。他飾演的角色很正，從頭至尾，都是兇厲和對尹天仇的不屑，最後暴漏臥底身份，來選擇尹天仇送那個外賣，更多的也是無奈之舉。
這部電影，不是最好的吳孟達式表演方式，但也算是達叔壹個不大不小的挑戰。