怎麽樣錄出電影中最棒的聲音
電影中聲音的作用毋庸置疑。好的聲音素材對於電影聲音而言確實是壹筆財富，而要想獲得好的聲音，就要從現場錄音開始。以下是我整理的關於錄出電影中最棒的聲音的技巧，希望大家認真閱讀!
現場錄音
第壹、雙系統優先，不管攝影機是否能夠錄音。
當然，聲音直接錄到攝影機很方便，不需要拍板同步，不需要在後期剪接之前，先對準位置，而且影像檔案總會有聲音。不會出現找到影片檔，找不到聲音檔。攝影機當然就是影像捕捉的裝置，在聲音的性能方面，在過去這麽多年，也有長足的進步。但是與同樣長足進步的專業錄音設備相比，總是相形見拙。比如24位元解析度、無壓縮以及高達96KHz(甚至192KHz)的取樣頻率，都不是在攝影機上可以看到的。
雖然16位元好像已經足夠，不需要24位元的144dB的理論動態範圍。的確，播放的16位元是足夠了，不過在錄制的過程中，能夠精確完全使用到16位元總是很少見的。24位元提供了寬廣的空間給拍攝錄音的動態範圍，讓後制不用到處碰壁。另外壹個好處：雙系統錄音，表示不需要拉壹堆線到攝影機。攝影師也不用擔心不小心搞錯了錄音的設定。
第二、專門的Boom操作員
錄音的工作，首先得把麥克風放到最佳位置。拍攝的同步錄音，為了讓麥克風不要出現在畫面中，但是還是要想盡辦法讓麥克風靠近音源，Boom man是錄音成功的第壹關鍵，麥克風放錯了位置，錄音師除了幹著急，壹點辦法也沒有，除非自己動手，就成了Boom man了。但是錄音師如果還得處理其他的工作，Boom man更應該有專職人員，不但要專職，還得有經驗。
他必須懂聲音的現象，最好懂聲學。也要懂麥克風，也得明白光影的關系，不是麥克風不要出現而已，麥克風與Boom竿的影子也不能出現。他必須像只靈活的貓，安靜無聲的行動，不會被電線、軌道絆倒，也不會壹頭撞上攝影機搖竿或腳架。他也必須像運動將，長時間高舉釣竿好像以前軍人練刺槍術壹樣。
第三、別以為後期制作能做到壹切
有聲電影已經80多年了，不過同樣的錯誤，卻壹再重復發生。聲音的重要性，永遠在影像之後。所以只要畫面ok，聲音的問題可以交給後期去解決。畫面外的汽車發動幹擾聲，給後期電腦“修掉”。結果得回到錄音室，花大量的人力、時間，去做壹件在拍攝現場只要再拍壹次的工作，所有條件都在，只要沒有背景幹擾聲。
第四、打板與記錄
打板聲對於無時間碼的雙系統制作非常重要。拍攝內容不只讓攝影機拍攝拍板的紀錄，還有將這些內容念出來，錄到檔案的開頭，對於檔案管理有很大的幫助。自己剪接很容易，問題是將妳的素材交給從未謀面的編輯，要怎樣把事情交代清楚呢?
第五、環境音收錄
拍攝前壹定要收足夠環境音，不能有明顯的，容易辨識的突發聲音。工作人員請安靜。如果環境中持續有不能接受的高噪音，拍攝前就要先處理幹凈。也許來自空調、隔壁樂團現場表演、交通，也許是水聲、風聲......
第六、無線麥不是救命仙丹
無線是壹種神奇的選擇，在甚麽都已經無線化的時代，似乎無線麥也是理所當然。不過，美國的數位電視廣播頻道已經讓許多無線麥變成廢物，空中看不見的無線信號，都會讓無線麥的聲音變得無法使用。您壹定要有準備，萬壹無線麥不能用怎麽辦?(現在小型高性能錄音機已經夠小到比無線腰包機還小，這也許是妳可以使用的工具之壹)
第七、沒有“超高指向麥”這種東西
這麽比喻好了，麥克風如果用鏡頭來比擬，可以選擇的只有魚眼、超廣角、小廣角。
家庭麥克風錄音
好的工具：
壹個好的`麥克風加上好的音頻接口是好錄音的重要基礎。妳並不需要壹個價值上萬的麥，不過壹個不錯的麥的確會起到不少作用。音頻接口需要清晰的前置放大器來減少進入錄音的噪聲。妳的錄音軟件也要比較好，這樣才可避免延遲問題。在正式開始錄音之前，花點時間好好了解自己的工具。
正確的錄音格式：
妳需要預先決定妳要用哪種錄音格式。如果妳采用8bit和8000khz來錄音的話，可別指望能得到好的結果。錄音的最佳格式是wav或者aiff。采用44100khz和16bit的設定以得到最佳質量(這是得到好質量的最小設定值，妳可以設定更高的數值)。我們始終建議不要用mp3格式來記錄，因為這種格式無法捕捉到整個原始音頻頻譜。不過如果不得不采mp3格式來錄音的話，就用不少於320kpbs的設定吧。
麥的放置：
為了捕捉音頻的完整聲波範圍，錄音時麥克風跟嘴之間的距離要恰當。我們的經驗是從9寸開始。太近的話，可能會錄到呼吸聲之類。太遠的話，錄下來的聲音聽起來悶而且弱。同時妳需要用壹個防噴罩來濾掉呼吸聲和“b”、“p”這些爆破音。這些爆破音很難通過後期處理來解決。
註意電平：
確保妳的錄音電平在綠色的範圍內!這點非常重要，因為壹旦妳的音頻開始被削波(信號電平超過了0 db也就是說變成了紅色)，妳的錄音就會有壹個很麻煩的失真，這可是後期無法處理的。不過，電平也不能太低，因為那樣會導致信號中有更多噪音。適當的-6db到-4db的電平是壹個好的起點。在整個錄音過程中也要密切註意錄音電平。
不要想著靠後期處理解決：
別把錯誤拖到混音和母帶階段去移除。後期制作的後期階段可以修飾音頻，但修飾的結果還是取決於原始音頻的質量。好的錄音=好的混音，反之亦然。
噪聲——妳的敵人：
確保風扇和空調都已經被關掉了。把所有門都關上，並確保妳鄰居家的狗沒在叫。錄音的時候跟妳的電腦保持距離以使CPU風扇的噪音維持在最小值。壹直把麥克風放在支架上，這樣會使手的移動導致的噪音減到最小。
保持音準：
很多器材會在錄音過程中跑調，所以重新調音很重要。在唱的時候，別抱著壹種覺得自動調音可以解決壹切問題的想法。壹個擁有完美音準的好錄音雖然需要多幾次嘗試，但這都是值得的。
錄制幹聲：
最好在沒有任何自動效果的附加下記錄所有人聲和樂器聲。這樣的話，在後期制作中妳能有更多的靈活性。壹旦妳在錄音中使用了附加效果，它就會成為這段音頻的壹個永久特征並且後期無法移除。如果要使用任何效果的話，盡量將其保持在最小值。
訓練妳的頭腦和耳朵：
妳的耳朵有多好，妳的錄音就會有多好。去聽壹些好的錄音或者廣告錄音並拿自己的錄音與它們比較。跟妳的錄音比起來它們聽起來感覺如何?如果妳對自己的錄音效果不滿意的話，那就用自己的工具和錄音器材做點試驗，看更多的教程並學習。獲得經驗和知識是沒有捷徑的。
錄音棚
錄音棚的演唱和壹般的舞臺表演是有非常大區別的。首先就是要調整聽覺感受。因為壹般我們表演時，調音師會幫我們的聲音加上混響、回聲、延時等效果----通俗的說也就是壹般所謂的卡拉OK效果，讓聽覺上有更好的聲音質感、聲強力度和聲線的流暢感。而在錄音棚，目的是在錄制下來的聲音基礎上，進行聲音的修正和美化。譬如：太悶的聲音可以調亮壹點;太硬的聲音可以調的柔和壹些;忽響忽輕的聲音可以試著調整的平均壹些。特別是現在普遍都是使用數字音樂工作站，可以方便的把聲音像文字處理軟件中的文字壹樣隨意剪切、粘貼、刪除……甚至可以壹個壹個字的進行錄制。
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