這是臺詞的壹種訓練技巧，不用話筒也是舞臺演員最基本的要求，國內知名的藝術類最高學府中央戲劇學院和上海戲劇學院的導表演學生從大壹到大四都有臺詞課，妳所看到的舞臺呈現中演員渾厚的嗓音都是通過日積月累的訓練而自然形成的，中戲上戲的學生要求在舞臺上不準使用話筒，還要讓最後壹排的觀眾聽到每壹個字。
臺詞訓練的方式：
怎樣喊嗓練聲
第壹階段：未曾出聲先練氣研究資料表明人在正常情況下，每分鐘呼吸16—19次，每次呼吸過程約3、4秒鐘，而演唱時，有時壹口氣要延長十幾秒，甚至更長，而且吸氣時間短，呼出時間長，必須掌握將氣保持在肺部慢慢呼出的要領，所以要先做：
(壹)“深吸慢呼氣息控制延長練習”。
其要領是：先學會“蓄氣”，先壓壹下氣，把廢氣排出，然後用鼻和舌尖間隙像“聞花”壹樣，自然松暢地輕輕吸，吸的要飽，然後氣沈丹田，慢慢地放松胸肋，使氣像細水長流般慢慢呼出，呼得均勻，控制時間越長越好，反復練習4—6次。
(二)“深吸慢呼數字練習”
我們把第壹步驟稱為“吸提推送’，“吸提”的氣息向裏向，“推送”的氣息向外向下，在“推送”同時做氣息延長練習。我們推薦三種練法：
A.數數練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲快速地數數字“12345678910”，——口氣反復數，數到這口氣氣盡為止，看妳能反復數多少次。
B．“數棗”練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲：“出東門過大橋，大橋底下壹樹棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少(吸足氣)壹個棗兩個棗三個棗四個棗五個……這口氣氣盡為止，看妳能數多少個棗。反復4—6次。
C．“數葫蘆”練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲念：“金葫蘆，銀葫蘆，壹口氣數不了24個葫蘆(吸足氣)壹個葫蘆二個葫蘆三個葫蘆……”，這口氣氣盡為止，反復4—6次。數數字、“數棗”、“數葫蘆”控制氣息，使其越練控制越，千萬不要跑氣。開始腹部會出現酸痛，練過壹段時間，則會自覺大有進步。
(三)“深吸慢呼長音練習”
經過氣息練習，聲音開始逐步加入。這壹練習仍是練氣為主，發聲為輔，在推送同時擇壹中低音區，輕輕地男生發“啊”音(“大嗓”發“啊”是外送與練氣相順)，女生發“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。壹口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進，能拉多長拉多長，反復練習。
(四)“托氣斷音練習”
這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹，由丹田托住壹口氣到額咽處沖出同時發聲，聲音以中低音為主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出，我們介紹三種練習：
A.壹口氣托住，嘴裏發出快速的“劈裏拍啦，劈裏拍啦”(反復)到這口氣將盡時發出“嘭壹啪”的斷音。反復4—6次。
B．壹口氣繃足，先慢，後快地發出“哈工哈)—(反復)(加快)哈，哈，哈……”鍛煉有進發爆發力的斷音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用
C．壹口氣繃足，先慢後快地發出“嘿—厚、嘿—厚”(反復逐漸加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到氣力不支為止，反復練習。經過這壹階段練習，氣為聲之本，氣為聲之帥的氣息，已基本飽滿，“容氣之所”已基本興奮、活躍起來，而聲音壹直處於醞釀、保護之中，在此基礎上即可開始準備聲音練習了。
第二階段：氣、聲、字的練習
戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急於求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來，急著喊高音，猛喊甚至瞎喊亂喊，這往往是事與願違的。我們在研究喊嗓練聲時，有意地先練氣息不急於發聲，是利於發聲練習，要大家明確壹個循序漸進的規律和持之以恒的毅力。在這第三階段，我們建議還是不急於爬音階喊高音，而從氣、聲、字結合練起。這三者關系應排成這樣壹個順序：氣為音服務，音為腔服務，腔為字服務，字為詞服務，詞為情服務。從這個順序中，我們可以看到字的位置居於中心，前面牽著“音”和“腔”，後面聯著“詞”與“情”。當中壹塌，滿盤皆輸。字音的真切，決定著聲音的圓潤，“以字行腔”正是這個理兒。在喊嗓練聲中的字、音、氣的關系，應是托足了“氣”，找準了“音”，咬真了“字”。具體方法是：用漢語拼音的方法把字頭、字腹、字尾放大放緩，以字練聲，然後加快，同時練嘴皮子和唇齒牙舌喉的靈活性。
①唇音練習：(先放慢，放大念壹遍逐漸加快到念繞口令)
八壹百壹標壹兵壹奔—北壹坡壹
北壹坡壹炮壹兵壹並壹排壹跑—
炮壹兵壹怕壹把壹標壹兵壹碰壹
標壹兵壹怕壹碰壹炮壹兵壹炮壹
②齒音練習(方法同上)
四——是四，
十——是——十，
十四是——十四，
四十——是——四十，
不要把十四——說——四十，
也不要把四十——說——十四，
③舌音練習(方法同上)
六十六歲劉老六，推著六十六只大油簍，
六十六枝垂楊柳，拴著六十六只大馬猴。
④喉音練習(方法同上)
山前有只虎，山下有只猴，虎攆猴，猴鬥虎，虎攆不上猴，猴也鬥不了虎
⑤舌音牙音練習(方法同上)
街南來了個瘸子，右手拿著個碟子，左手拿個茄子；街上有個撅子，橛子絆倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子
⑥十三道轍字音練習
風(中東)壹催(灰堆)壹暑(姑蘇)壹去(壹七)壹荷(波梭)壹花(發花)壹謝(乜斜)
秋(由求)壹爽(江陽)壹雲(人辰)壹高(遙條)壹雁(言前)壹自(支思)壹來(懷來)
俏(遙條)壹佳(發花)壹人(人辰)壹扭(由求)壹捏(乜斜)壹出(姑蘇)壹房(江陽)壹來(懷來)
東(中東)壹西(壹七)壹南(言前)壹北(灰堆)壹坐(波梭)
這樣壹練，妳哪路音圓潤，哪路音幹癟，分得清，找得準。氣、音、字練習非常實用有效。
第三階段：吟詩、吟唱練習
把吟詩、吟唱放在第四階段目的是練習和挖掘“低音寬厚,中音圓潤，高音堅韌"的嗓音素質，不盲目拔高、爬高，而是鞏固中音、低音，使其音色華美、音質純正，保住壹條好聽好用的嗓子，同時鍛煉高音的堅韌有彈性。此時的念白練唱都是無伴奏的，演唱更難，要求更高，在第三階段練，有氣、音、字墊底，是壹個臺階壹個臺階爬上來的，嗓音並不疲勞，練習有實效，把握性大。
①吟詩壹般選各個行當的定場詩，因為角色剛剛上場，要給觀眾留下第壹印象，並使他們停止議論，安靜下來，所以定場詩應是聲調較高，不急不慢，是角色自己興趣誌向的自我剖析，韻律性極強，必須好好練，又適合於喊嗓、練聲、練習。比如《擊鼓罵曹》禰衡的定場詩，“口似懸河語似流，全憑舌尖壓諸侯，男兒何得擎天手，自當談笑覓封侯”；再如《挑華車》中嶽飛的定場詩“明亮亮盔甲射人鬥牛宮，縹緲緲旌旗遮住太陽紅，虎威威排列著明輔上將，雄糾糾胯下駒戰馬如龍”。在萬物蘇醒，萬象更新的清晨妳可以盡情發揮練嗓。
②吟唱：具有念白吟誦相夾，半唱半念交相輝映的特點，比吟詩更難，其情感更宜抒發，其音律更宜舒展，正好用來喊嗓發聲。半吟半唱如引子，例如，《宇宙鋒》趙艷容上半吟(念)“杜鵑枝頭泣，(吟唱)血淚暗悲啼。”再如陽平關》曹操(半吟念)“只手(吟唱)獨擎天，奇勛已早建，(半吟念)虛名扶漢祚，(吟唱)時勢魏將遷”。直接吟唱如《秦瓊賣馬》“好漢英雄困天堂，不知何日回故鄉”，再如《清風亭》“年紀邁，血氣衰，年老無兒絕後代”，“聽媽媽高聲喚悲哀，想必是為姣兒失卻了夫妻恩愛”。
③京白(普通話)吟詩：為現代戲表演念詞而練習，如用吟詩的旋律，念《毛主席詩詞》“天高雲淡，望斷南飛雁，不到長城非好漢”等。再如念現代戲壹些經典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，點點記在心”，“千枝萬葉壹條根，都是受苦人”等，都是喊嗓練聲的好素材。傳統大段念白及壹些貫口練習也可在這壹階段鍛煉氣息和發聲。
第四階段：弧形氣聲練習
這是京劇裏非常獨特的壹種發聲技巧，它像舞蹈裏的彈跳，跳起來蹲下去又彈起來，也像體育裏的擲鉛球，轉起來，縮回來，再擲出去，氣息和聲音推出形成壹條／型，拋物線，拉回來，再拋出去。
如武生：啊／咳／
老生：馬／來／
花臉：酒／喔啊＼來／
醜：啊／哈／
青衣：苦／哇／
容⌒稟／
這類雙弧形氣、聲，如不好好練，極容易出“岔音”，“轉”或“呲花”。壹般要領是：運好氣——托好字(像“漢語拼音”壹樣分解字音)——拋出去——收——再拋出去，控制好氣息、音量，選出最佳音色，壹環扣壹環，相得益彰。尤其程派吟誦的“容——稟”似斷不斷、細若遊絲、欲斷又起至飽滿地送到家。歸音歸韻更是需要努力練習和掌握的。
第五階段：爬音階及高難音練習
“嘎調”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我們稱其為高難音。在喊嗓練聲中練習這路音，註意不可多練，關鍵是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面練習的會全部做廢，還會傷及嗓子。練習這路音最忌擠、卡、捏、壓、強努、硬拼橫氣。老先生說“如字要高唱不必用力反呼(使拙勁去喊)，惟將此字做狹做細，做銳，做深，則音自高矣……，凡遇高揚之字照上法將氣提起送出……則聽者已清晰明亮，唱者又不費勁。”這裏有竅門，有方法，要根據自己的實際條件，去摸索，去探求。
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科學的發聲方法
吊嗓時要邊走邊唱，就像散步壹樣，始終保持著松弛自如的姿態。要松弛，不要松懈，而是外松內緊，註意使聲音***鳴保持準確位置，行腔運氣保持長久穩定，不是僅把力量用在喉嚨處，而是全身都在運動。持續兩三個小時，吊完嗓不會覺得喉嚨疲勞不堪，說話的聲音仍然明亮。吊嗓時，口腔上顎微微吸起，下顎松弛，口形不大，兩肩不垂，兩肋拉力象彈簧壹樣，壹張壹弛，發聲口腔各個器官都能有機配合，形成頭、鼻、胸三腔的強烈***鳴。吐字行腔時，他的上顎就象球藍，每個字、每個腔好似籃球，準確無誤地投向球藍。用這種方法演唱，使得他不論唱什麽板式，唱腔有多麽復雜，都能保持氣息穩定和聲音的通暢完美。
演員在演唱時，用氣要巧妙，方法要靈活，在面部表情上要松弛而莊重，口形自然而優美。唱高音時口腔內打得開，內開而外攏（雙唇自然收攏），唱低音時，雙唇微閉，但牙齒並沒有咬死，上顎仍有吸起的感覺。總之，無論時唱高音還是唱低音，不要使觀眾看到面部肌肉的壹絲緊張狀態，也不要使人感到口形張合過大，甚至有窮於應付之感。演員演唱口形的美與否，是同發聲、吐字、用氣有密切關系的。演唱的口形好看了，說明妳的發聲是正確的。演員演唱要具備許多靈活多樣的演唱技巧。比如：運氣上的偷、緩，音量上的收、放、輕、重。行腔上的抑、揚、頓、挫，都能熟練掌握，靈活運用。演員的演唱，若能夠使觀眾通過唱腔的輕重緩急、抑揚頓挫感受到劇中人物的喜、怒、哀、樂。正是這種理想效果的生動體現。
演員掌握了行腔中的高、低、快、慢、輕、重、頓、挫，運用適度，音量有所加強，再度減弱，把低氣吸足再行腔，又巧妙的用了小休止，加虛字，低腔輕吐，乍放又攏。行腔酣暢流利而又起伏跌宕，表現於矛盾思索之中的躊躇心情。
此外，有的演員為了順應時代的發展，對京劇傳統的上口字作了突破，有的字不於上口，如"伯"字就不上口，唱成普通話"bo"音，有的字為了整個唱段聲韻上的協調，適當地保持了上口的特點，但不於過分強調，如"情"字，押的是"認真"韻腳，為保證歸韻的協調，所以沒有完全采用普通話音來演唱。