畫
繪畫是造型藝術中最重要的藝術形式。是指運用線條、色彩、造型等藝術語言，通過造型、色彩設置、構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)創造出靜態的視覺形象，以表達作者的審美感受的壹種藝術形式。畫的種類很多，從不同的角度可以分為不同的類別。從地域上看，繪畫可分為東方繪畫和西方繪畫；從工具材料來看，繪畫可以分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。從題材上看，繪畫可分為人物畫、山水畫、靜物畫、動物畫等。從作品形式上，繪畫可以分為壁畫、年畫、漫畫、漫畫、海報、插畫等。不同類型的繪畫形式，由於各自不同的歷史傳統，都有自己獨特的表現形式和審美特征。中國畫，又稱水墨畫，在世界畫壇上自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。從工具材料來說，中國畫是用毛筆和墨水畫在宣紙和絲綢上的。它講究筆墨，重在用筆墨造型。在表現方式上，中國畫采用散點透視法。在畫面的構圖上，中國畫講究詩、書、畫、印，形成了獨特的形式美和內容美。油畫是西方繪畫的代表，是世界上最有影響力的繪畫。從工具材料來說，油畫是用油性顏料畫在布、木頭或紙板上。在表現方式上，傳統油畫家采用焦點透視法繪畫。在畫面構圖上，註重畫面景物的豐富，按照自然的順序填充畫面，呈現自然的真實境界。
雕刻
雕塑是壹種藝術形式，可以用材料雕刻和塑造出壹個立體的形象來表達思想和感情。雕塑的類型可以從不同的角度來劃分。從制作工藝上，雕塑可分為雕塑和塑料。雕刻是從壹個完整、堅實的坯料上切去、鑿去多余的部分，如石雕、木雕、玉雕等。塑料用粘結材料連接起來，形成所需的形體，如泥塑、陶塑等。雕塑按題材可分為紀念雕塑、建築裝飾雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑和展覽雕塑。從表現形式上，雕塑可分為圓雕和浮雕。圓形雕塑是壹個不依附於任何背景的立體雕塑，可以從各個方向觀看。浮雕是雕刻在平面上的凸起的藝術形象。表達的技巧依賴於體積和結構。雕塑的產生和發展與人類的生產活動密切相關，同時也直接受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的影響。如法國舊石器時代就有裸女、母馬、野豬的圓形雕塑，中國陜西何家灣和遼寧淩源、建平發現的5000-6000年前的石雕、骨雕、女神畫像和彩繪頭像，反映了人類對自然力和動物的崇拜過程，以及對自身和世界的認識。秦始皇陵的兵馬俑再現了兩千多年前皇軍的威勢。雕塑是時代、思想、感情和審美觀念的結晶，是社會發展的直觀記錄。
工藝
工藝品是指日常用品經過藝術處理後，具有較強審美價值的產品。我們壹般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、文化、行、用。實用價值是這些工藝美術的主要價值，審美價值是作為輔助價值而存在的。這類手工藝品包括裝飾性的茶具、燈具、木制家具、刺繡制品、草竹編制品等等。觀賞工藝品是指主要用於裝飾和欣賞的工藝品。這類工藝品以審美為首要價值，手工制作程度高，實用價值不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶器等。
建築藝術
建築是建築物和構築物的總稱。它是人類利用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料，在固定的地理位置上建造或構築內部和外部空間，以供居住和活動的壹門藝術。建築藝術是指運用建築藝術特有的藝術語言，按照美的規律，使建築形象具有文化和審美價值，具有象征性和形式美，體現民族性和時代感。建築藝術按其功能特點可分為紀念性建築、宮殿和陵墓建築、宗教建築、居住建築、園林建築、生產建築等。總的來說，建築藝術和工藝美術壹樣，也是實用性和審美性相結合的藝術。建築的本質是人類為了居住和活動而建造的生活場所，所以實用性是建築的首要功能；只有隨著人類實踐的發展和材料技術的進步，建築才越來越具有審美價值。
繪畫的分類:
中國傳統繪畫
袁振西中國畫
徐悲鴻作品《馬》
簡稱中國畫。它指的是中國的國畫，在中國的土地上長期形成和發展，在世界藝術領域有自己獨特的體系。它使用毛筆，墨水和中國畫顏料在特殊的宣紙或絲綢上繪畫。按題材可分為人物、山水、花竹、鳥獸、蟲魚、宮殿等畫材。按表現的手段和技法可分為工筆、寫意、勾、無骨、設色、水墨畫等畫法。按版式風格可分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等風格。中國畫非常重視筆墨，用線條、墨色和輕重色，通過勾染、幹濕濃淡、陰陽背向來表現客觀物體的物理結構；並利用虛擬現實與密度和“留白”的結合，達到巧妙的構圖效果。國畫的空間處理也比較自由靈活，就是可以用“以大見小”的方法來畫山川；也可以用“馬背上看山”的方法，畫出長江的萬裏。中國畫以“形神兼備”、“氣韻生動”為特點，既提倡“外教自然創作”，又在畫面上題寫詩詞、篆刻，集詩詞、書法、篆刻於壹體。
西方繪畫
指的是西方繪畫，不同於中國傳統繪畫體系。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫等多種繪畫。西方傳統繪畫講究寫實，用透視和明暗的方法表現物體的體量、質感和空間感，要求表現物體在壹定光源下的色彩效果。
油畫
王正毅自己的印象派油畫《毛澤東》。
油畫是西方繪畫的主要種類。壹種在亞麻布、紙板或木頭上通過混合顏料和易油性劑(亞麻籽油、罌粟籽油、核桃油等)制成的畫。).繪畫中使用的稀釋劑是松節油和幹亞麻籽油。附著在畫面上的顏料硬度強，色彩豐富，能充分表現物體的色彩變化，非常逼真；當畫面幹燥後，能長時間保持光澤。壹般來說，油畫強調相似、再現、理性，運用焦點透視、解剖學的知識來塑造形象。
雕刻
壹種“造型藝術”。是雕刻、雕版、塑料三種制作方法塑造的藝術形象的總稱。用各種塑泥或雕刻的木、石等材料，制成各種具有真實體積的形象，表現手法以體積和結構為基礎。雕塑壹般分為圓形雕塑和浮雕兩種。由於用途不同，又分為架上雕塑、紀念雕塑、裝飾雕塑、建築雕塑等。
工藝
它是對材料進行藝術化的改造和加工，使其具有實用和審美價值的造型藝術。它不僅滿足了人們物質生活的需要，也滿足了人們精神生活的需要。它是實用性與審美性的結合，是技術與藝術的統壹，從使用角度來看，可分為日常工藝美術和陳設工藝美術；從在中國的發展歷史和藝術形式來看，可以歸納為民間工藝、特種工藝、視覺傳達、工業設計、環境設計五大類。壽山小石刻
書法
①中國的壹種傳統藝術。②漢字書寫方法。中國書法根據漢字的造型規律，用點畫形成各種形式來表達思想。楷書、草書、行書、隸書、篆書(大篆、小篆)各種各樣的文字都有。書法美的基本因素是點畫，其次是點畫。所以書法用筆很重要，要掌握和運用按、藏、轉、重、急、方圓等矛盾關系，註意避免輕佻的手指。從整體上看，書法的美在於字裏行間的氣勢、節奏和韻律以及所傳達的意境。各類書籍講究結構的橫向和縱向排列，期待呼應；布局恰當，條理清晰。狂草書法
素描
壹種繪畫形式，主要用單色線條和塊來表現物體。通常作為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練對客觀物體的形狀、結構、明暗、肌理、量感、空間感的觀察和表現能力。素描也可以作為壹種獨立的藝術形式用於創作。比如畫家王式廓的作品《血衣》，就是壹個例子。
不透明水彩畫
將粉狀顏料與水混合而成的畫。水粉壹般顏色不透明，遮蓋能力強，所以能刻畫得深刻細致。使用得當，可以兼具油畫和水彩畫的藝術效果。
壁畫
畫在建築物的墻上或天花板上的畫。分為粗底壁畫、彩繪壁畫和粘貼壁畫。壁畫是最古老的繪畫形式之壹。埃及、印度和巴比倫保存了許多古代壁畫。意大利文藝復興時期，壁畫創作繁榮，產生了許多著名作品。中國從周朝開始，歷代宮殿甚至墓葬都有壁畫制度。隨著宗教信仰的興盛，在寺廟和石窟(如敦煌莫高窟、芮城永樂宮)中得到廣泛應用，至今保存了大量著名的佛教壁畫和道教壁畫。)
漫畫；喜劇演員
壹種繪畫，也稱為漫畫。“高速繪畫”壹詞來源於意大利語Caricare，意為誇張。後來演變為“漫畫”壹詞，指帶有諷刺、滑稽意味的圖畫。通過誇張、歪曲、假設、比喻、象征等手段，以幽默、詼諧、詼諧的藝術效果諷刺、批判(或歌頌)現實生活中的人和事。
寫生
中國畫的傳統術語。描繪花、樹、鳥、動物和其他生物的畫叫做素描。如五代黃泉的珍禽速寫。在現代常見的繪畫語言中，任何直接以實物和實景為對象的描繪，統稱為素描。
素描
用快速準確的觀察，用簡潔的線條，簡要描述物體的表情、形體、運動等特征的壹種畫法。培養畫家敏銳的觀察力，快速把握對象特征的概括，是重要的繪畫方法，也是記錄生活、積累創作素材的重要手段。