妳是否註意到這股濃濃的中國風情——在衣、食、住、行等方面越來越備受註目。東風西漸，悠遠的東方文化已不再只代表傳統和國粹，她正快速成為壹種流行於國際的時尚，即使是年年都以迅雷之勢推陳出新的時裝界也常常駐足於東方情結，從中汲取靈感和創意。
壹 中國傳統服裝的深厚底蘊
中國素有“衣冠王國”的美譽，在漫漫的歷史長河中，歷朝各代的服飾均有不同的典制規定和風俗習慣。由於儒家思想在古代中國占有主導地位，因而中國的服飾形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重禮儀，講求中庸之道，在這種獨特的人文思想的影響下，中國人的著裝特別講求和諧、融洽，傳統服飾表達出規整、含蓄、端莊的民族性格。5000年的文明史孕育了獨特的中國文化，服飾文化是人類文化的重要組成部分，就像是壹個有節奏的生命，傳達出時代的脈搏；更像是壹面鐿子，準確、清晰而客觀地反映著歷史。
古代的中國是壹種自給自足、以家庭為單位的農業社會，散漫的小農生產方式使人們的生活節奏缺乏工業社會那種統壹性和緊張感，處於壹種閑在而近乎平庸懶散的狀態，在緩慢中前進。於是，人們內心漸漸形成了壹種“舒緩”的心態，進而以龐大、寬博、繁冗為適應，也即為美了。中國古代傳統服裝的特點：平穩而單純，其線條平直，手臂平伸後與身體的直線形成垂直的交叉，這種基礎的造型形式顯得尤為實在和穩定。
由此可見，中國傳統服裝有著濃厚的文化底蘊，可以用程式化的寬體式樣，平面化的裁剪結構，裝飾性的服用材料，精致的服裝配件和含蓄美的社會理念來進行最簡化的形容。
二 中國傳統服裝體系與西方服裝體系的融合
傳統的中國服裝相對於西方服裝體系以人體為根本，立體結構為基礎，註重個性裝飾和新奇多變的社會流行而言，在20世紀後期，西方衣著模式成為全球服裝標準的前提下，很多因素明顯無法在短期內與現代流行相兼容，這就需要對中國服裝傳統進行再理解，利用設計藝術進行再整合，通過流行服裝載體進行再演繹，制造服裝商品進行再推廣。
近幾年，中國的時裝業有了長足的發展，出現了壹批較有影響力的設計師，這大大地帶動了中國時裝業整體水平的提高，當然，生活質量的提高是刺激時裝業發展的根本因素，人們有了更多的錢去消費最新的時裝，也有了更好的心情去嘗試不同的風格，盡管國外的時裝品牌充斥中國的服裝市場，但“中國情結”仍是許多中國人揮之不去的心結。於是“唐裝”、“旗裝”悄然興起，並逐漸擁有自己的顧客群體，風韻獨到的“中國化時裝”開始形成自己的市場。隨著科技的發展，人們的生活節奏不斷加快，服裝的流行周期也越來越短，同時世紀末的臨近，使人們引發了悠古的情思，服裝界也隨之掀起了復古的風潮，加之東方經濟的高速發展，使更多的人對東方文化產生了濃厚的興趣，使得中國古老的服裝再壹次成為世界時裝舞臺註目的焦點。但是由於時裝帶有鮮明的時代個性，因此，復古的流行也決不會是簡單的重復過去，而是以現代的形式予以新的包裝和詮釋，所以現代的中裝設計不僅要體現傳統的文化韻律，更要符合現代人的審美要求。
三 中國傳統服裝在現代服裝設計中的應用
中國裝設計的突出點是具有壹眼就能看出的中國味道，或許是中國五千年的服裝文明太過悠久，歷史的粘稠反而給我們的服裝概念不是點的清晰而是面的模糊，它不像美國西部風格可以用牛仔褲來形容，而是有太多的內涵，以至於有時我們在提到中裝時無法有具體款式的聯想，中國漫長的歷史為現代設計提供了豐富的素材，除了常見的立領、側衩、盤紐、滾邊、還有紋樣、配色特別是風格理念等很多中式元素可以在現代設計中加以應用，這就需要設計師具有良好的中國服裝文化素養，不斷努力挖掘。
1 現代服裝設計中對於傳統服裝款式式樣的應用。
在中裝設計中對於中國傳統服裝的式樣應用，無非是展現其寬大的風貌和復古的興起。例如較有代表性的（1977～1978秋冬）聖?洛朗的中國風格的作品。其所表現的上衣都是寬松型的，傳統的平面結構手段能夠迎合簡約的風格，但如果將傳統的平面結構完全再現的話是很難在現代設計中全面再現，所以，除了式樣上的設計承襲寬大之風外，更多的是用傳統的領、襟、扣等局部設計加以有效強調。
2 現代服裝設計中對於中國傳統服裝中局部應用。
在中國裝設計中通常較為常見的是將中裝中的立領或門襟、盤扣等因素通過有效的再現，來表達設計者的風格，這幾個點的應用最具有說服力和征服性，讓人壹眼就能深刻地體會到中國傳統服裝的精粹所在，並能通過西方服裝體系中的以人體為根本的合體裁剪，更好地表現女性的優雅、含蓄的特點，在設計過程中起到了以點帶面的作用。
3 傳統絲綢面料在現代服裝中的應用。
在此更值得壹提的是傳統絲綢面料要在日常裝中經久不衰，就需與新型化纖材料進行混紡，以改善其服用性能，使得在服裝設計中有更廣的應用領域。面料上的花紋及其各種美好的寓意都是西方服裝所不可比擬的。
4 傳統圖案、裝飾在中國現代服裝中的應用。
傳統的圖案和裝飾是中國服裝文化的出新之處，其相對的獨立性使它們可以大量地移植到現代服裝中去，但是，中國傳統紋樣和裝飾對於現代快節奏的生活方式往往過於繁雜，所以，在應用時必須加以簡化，在設計過程中，我們需要“宜男百草，吉慶（磬）有余（魚）”的吉祥意境，但要放棄滿地花的紛繁格式。繡花、滾邊、挖嵌等傳統工藝是中國裝的有效再現手段，但不能照搬清末花俏復雜的十八鑲滾。
5 中國傳統的華美精巧的配件及搭配方法在現代服裝設計中的應用。
中國傳統的配伍方法是塑造中國風情的捷徑，但要視服裝的使用場合而定，在日常服裝中可能更多的是中國風格的口袋和西式裙相配，甚至只有壹個精巧的中國結，旗袍或全套的中式衣褲或許只能在禮服中出現。精致含蓄的中國傳統服裝理念是中國古代人和現代人衣著審美的最大疊合點，可以在現代中國裝設計中得以充分張揚。在晚清的上海，兩件粗看非常類似的男裝袍，可以用梅、蘭、竹紋樣中的花蕾開放與否區分日晚裝，這種中國式的耐看美好同樣值得現代中國裝借鑒。
以中國傳統服飾作為靈感來源的時裝，表現出不同凡響的生命力，這些時裝的外形雖以現代的設計方法進行包裝，卻充滿了中國文化所特有的青煙淡墨，超塵出世的氣質，在這些中國味十足的時裝中，有的很難說清設計靈感來源於中國的哪個朝代，但是大襟、對襟、盤扣、開衩、滾邊、及中國結飾等則是這些時裝***同擁有的細節處理。香港設計師尹泰尉、張天愛等是壹貫以發掘和再造傳統服飾為主要風格的代表，已成為時裝媒體關註的焦點人物。也許是由於世紀末的到來，以及對新世紀的展望，使人們將目光放得更遠，東西方開始***同呼吸。中式服裝不僅牽動了中國人的與生俱來的面目和心結，也成為許多國外設計大師新作中的主角，風頭正勁的迪奧首席設計師約翰?加利亞諾（JOHN GALLIANO）設計的濃妝艷抹的時尚造型，顯然是舊上海灘月歷皇後的翻版。而簡約大師海爾姆特?朗（HELMUT LANG）則從織錦緞和老頭鞋中看到了流行的曙光。這些流行服飾帶著明顯的中國印記，但又似乎是大鼻子、藍眼睛的設計師們出自心底的真情流露，於是突然對“民族的就是世界的”這句話有了更深的理解。中國的傳統文化是妳的，是我的，也是世界的…
中國風情——盡情地演繹美麗的東方神話吧！