不無厘頭，不無道理
如果要給“星爺”下壹份影藝事業簽定書，那麽是時候了。從周星馳到周星星再到“星爺”，這種稱呼的演變實際上已經標明，壹個演員是如何走向偉大的，如何走向他那個時代的高峰，如何從壹個戲子變成表演大師。從打破觀眾的接受障礙（曾被主流文化列為低俗、無聊、淺薄的三流“搞笑”行列），到與觀眾打成壹片，最後獲得觀眾的尊敬，三種稱呼的演進正好是壹個三段論，為國際文化學者李歐梵先生與他的對話埋下了伏筆。
星爺的臉上寫著藝人的艱辛
從無厘頭.COM到周星馳.CN
這場對話的話題糾纏於“現代與後現代之間”，第壹期在香港大學舉行，第二期在內地的汕頭大學，雖然同為學院機構，但在兩個地點的反響截然相反。在香港，周星馳只是眾多藝人中的壹個，大不了加壹個“傑出”二字；而在內地，周星馳通過喜劇（嚴格來講應該是其中的壹個門類：搞笑）電影獲得了廣泛的認知、探論、模擬和戲仿，尤其是通過互聯網傳播之後，“無厘頭”成為壹個蜚聲網絡內外的精神支柱，它讓人笑出了淚、開心得刻骨銘心、對道貌岸然者實施嚴打，無厘頭在某種意義上等同於周星馳，不管星爺是否樂意，這個標簽將陪伴他終生，就像至尊寶腳底下的三顆痣：無！厘！頭！。
本刊四年前的封面專題《無厘頭.COM》是媒體第壹次大規模探討周星馳引發網絡熱的文化現象，那是周星馳第壹次在內地媒體上作為文化現象進入主流媒體視野，被眾多網友視作是討論周星馳的“官方評論”，也是周星馳的貢獻被接受的壹個信號。去年，周星馳則被美國《時代》周刊評為2003年度亞洲年度英雄人物。
那麽此次，周星馳是登堂入室了，與他兩年前去北京大學（在北大百年紀念堂僅有十多分鐘的露面，並給了尖叫的北大女生壹個手搭涼篷遠瞻的夕陽武士的姿式，並且因不會背誦“愛妳壹萬年”的著名臺詞而徒增N多人的煩惱）相比，10月22日發生在汕頭大學的演講《漫遊在現代與後現代之間》因為有哈佛大學博士、香港中文大學教授李歐梵的親自“捧哏”，毫不顧及內地知識界的惡俗（學院派與民間立場授受不親的醜惡道德意識，通俗藝術與嚴肅藝術分野的自我陶醉意識），將周星馳的表演推舉到相當高的地位，這多少讓星爺有點坐立不安，他在論壇現場搶白到：“我不是藝術家，我只是演戲的。”
至於李歐梵所熱衷探討和感興趣的，是周星馳電影中小人物的成長史、是草根階層的日常生活圖景，所以李說：“老百姓的日常生活通常是喜劇色彩的，只有古希臘式的、與某種人或某種力量的對抗才會產生悲劇。”李教授所關心的問題並非無厘頭，而是“勵誌”，他說：“周星馳先生的電影中經常表現壹個人要有理想，要向上；另外還有壹個基本因素，情字。”
“無厘頭”和“勵誌”是周星馳電影的兩大法寶，李教授並沒有花開兩朵、各表壹枝，而是混為壹談，但這恰恰是本文的重點，容稍後再述。
汕頭大學大禮堂的1700多個座位因星爺的駕到而座無虛席，有的大學生為了獲得壹張入場券而露宿了兩天兩夜，在現場提問的學生之中，女生也不在少數。許多星迷們都是從《大話西遊》開始“真正”認識周星馳的，可以說，盡管《大話西遊》在市場上壹敗塗地，但是它卻是最具後現代純正血統的作品，它的迷宮式的解構使人們的討論具有環環相生的樂趣，來看看道具吧：月光寶盒、觀音姐姐、兩根燈芯、椰子般的強大的內心等等，每壹件道具都記憶猶新。
與網絡相對應的還有壹個地點。只有內地，才是周星馳的FANS們的根據地，“周星馳.CN”出現了，在內地，壹拔壹拔的年輕人進入大學，在大學裏收獲高等教育的同時，星爺的作品也幾乎成為最重要的課外讀物，就跟八十年代的人談論詩歌、九十年代的人談論搖滾樂壹樣，現在，內地的年輕人會在見面時進行種種周星馳式的問候。
作者： 落落星暉 2005-5-27 15:28 回復此發言
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2 喜劇之王的藝術人生 周星馳影藝事業簽定書
無厘頭電影與勵誌片之辯
“不知道、不理解、不明白。”在被問到自己的作品為什麽會在內地極大的流行時，星爺說：“可能是壹種幻覺。”
最大的無厘頭是什麽？就是當無厘頭掀起壹場流行波瀾時，而劇中人卻渾然不覺，雖然處於旋渦中心卻依然故我。
星爺無厘頭了那麽多年，依然對內地狂熱的觀眾為什麽會喜歡他的《大話西遊》搞不明白，這實在是最大的無厘頭。
在星爺看來，也許票房收入是最能說明問題的，他在對談現場說，《喜劇之王》和《少林足球》是兩部方向性壹樣的影片，但後者在票房上的奪冠說明了後者是成功的，“我認為《喜劇之王》和《少林足球》講的是同壹個東西。前者因為包裝不好所以成績不佳，而後者用了另壹種包裝，效果就很不同。我覺得包裝對電影很重要。我個人更喜歡《少林足球》，但是《喜劇之王》更重要，因為沒有《喜》的失敗就不會有《少》的成功。”
實際上，在論壇壹開場時，李歐梵先生就談到了《喜劇之王》，談到了劇中人排練雷雨，也提及劇中人手持壹本《演員的自我修養》。李歐梵說這是周星馳最好的片子之壹，與此同時，坐在前排的觀眾分明可以看見，星爺的眼眶有些濕潤了，他的四十二歲的喉結上下滾動。
他為什麽會濕潤呢？他拼命地眨巴著眼睛！無庸諱言，《喜劇之王》是壹部半自傳體的電影，諸多細節與星爺自身的從業經歷和感受有關，不知道李歐梵教授的哪壹句觸到了他，故此情不自禁。
與《喜劇之王》壹樣，星爺的大部分電影的主題都與勵誌有關，講述壹個小人物，嗑嗑碰碰的最終取得了成功。面對大海“努力啊，奮鬥啊”的配音會日夜響徹在影迷的耳畔，而“做人沒有夢想，那跟鹹魚有什麽區別？”也成為壹句經典的勵誌語。
為什麽星爺的電影能讓人笑出了淚？星爺說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來妳們都覺得那是喜劇。”
李歐梵先生在論壇現場壹直在闡釋的其實不是無厘頭，他在激賞的也不是無厘頭，而是透過無厘頭的話語和插科打諢的手段所表現的“勵誌”特性，所以他通篇談話其主題應歸納於“論周星馳電影中的勵誌”。
無厘頭和勵誌兩大特點在星爺電影中互為表裏，互為標本，還是無厘頭是殼，勵誌是核心？
在本刊記者向星爺發問“妳是不是放棄了無厘頭而改拍勵誌片”時，星爺回答說：“我沒有在意這種轉變，我在不同時間拍不同的片子，就是這樣的，不同的觀眾可能有不同的感受。”
轉變肯定是存在的，尤其是當無厘頭大量批發大量復制和大量流行時，無厘頭的可笑的際遇越來越弱了，它不再強了，越來越不容易引發人們的發笑了，至少，在觀看《少林足球》時，每個人都有不同時間的沈悶和不同程度的反感，因為無厘頭的東西已被見怪不怪了，再搞怪就有些反感了。至此，星爺影片中的勵誌因素水落石出了，在“不無厘頭”的時候，在無厘頭聲名顯赫卻又虛張聲勢的時候，星爺的片子看起來更像是成長教育片，更像是勵誌片，這才是星爺片子裏的主心骨？妳們以為妳們喜歡的是無厘頭，其實妳們需要的是“勵誌”？
必須重新定義周星馳，在他的《功夫》新片檔期即將到來之前，在他壹系列內地巡講交流之即，重新定義他，校正觀看他作品的準星，也許會有新的發現：他的無厘頭越來越少，而道理越來越多.