扣籃動畫草素材

1.討論動漫創作者的修養內容？動畫師的素養與素質因為動畫本身是壹門綜合性很強的藝術，涉及到很多藝術門類，而且又是壹門實踐性、應用性很強的專業，所以對動畫師的綜合素質有更高的要求。1.文學素養直接影響動畫人的專業水平，不同水平的文學素養會極大地改變動畫片的題材創作和表現手段。直接影響到動畫片的質量。2.熟練的繪畫技巧是動畫專業人才應該具備的業務條件。每個動畫師都要有紮實的繪畫基本功和素描色彩的建模能力。3.表達想象力的能力。動畫工作者應該學習各種表演藝術知識，這是動畫創作的必備技能之壹。同時，妳也必須有豐富的想象力。4豐富的人生閱歷和廣博的知識包括:音樂、歷史、科技、自然攝影、電影技術、焦平面藝術等。5動畫語言的應用是動作語言和表情語言的綜合表現。動畫語言的應用不僅僅是掌握，還需要有熟練的動畫技巧。可以巧妙靈活的運用。6.動畫師要有團隊精神。動畫不是個人的創作，而是壹個群體的創作。完成壹部動畫，需要個體之間有明確的分工和群體的配合，發揮優勢互補的團隊精神，才能順利完成影片。這些都是動畫師應該具備的基本素質和素養。討論動畫創作者的方法？如何創作動畫片所有的電影制作，無論規模還是類型，基本上都分為前期策劃、中期創作和後期制作三個部分。但是動畫電影的制作還是和壹般電影有很大的區別，比如壹些後期制作的部分可以在前期制作的時候進行。討論壹下傳統繪畫動畫的制作流程？1，總體設計階段1)腳本。任何電影制作的第壹步都是創作劇本，但動畫電影的劇本和真人表演的故事片有很大不同。壹般電影中的對話對於演員的表演非常重要，而在動畫電影中，要盡量避免復雜的對話。這裏最重要的是用圖片表達視覺動作。最好的動畫是通過滑稽的動作來實現的，動作中沒有對話，但視覺創造激發了人們的想象力。2)故事板。根據劇本，導演要畫壹個類似漫畫的故事草圖(壹個鏡頭繪制劇本)，以表現劇本中描述的動作。故事板由幾個片段組成，每個片段由壹系列場景組成。壹個場景壹般限定在某個地點和壹組人物，場景可以分割成壹系列鏡頭視為畫面單元，從而構建壹部動畫的整體結構。故事板在繪制每壹個鏡頭的同時，都要有相應的動作說明、講真話的時間、攝影說明、畫面連接作為其內容。壹般壹個30分鐘的動畫腳本，如果有400個鏡頭左右，就會畫出壹個800張左右的圖片腳本——故事板。3)拍片臺。制作進度是導演編制的整部電影制作的時間表，用以指導動畫創作集體中各方人員統壹協調工作。2.設計和生產階段1)設計。設計工作是在故事板的基礎上確定背景、前景、道具的形式和造型，完成場景環境和背景圖的設計制作。設計人物或其他角色，從不同角度畫幾個標準頁，供其他動畫師參考。2)聲音。在動畫制作中，因為動作必須與音樂相匹配，所以聲音錄制必須在動畫制作之前完成。錄制完成後，編輯必須將錄制的聲音準確地分解到每壹個畫面位置，即第二個(或第壹個畫面)開始講話，講多長時間等等。最後要把整個聲音歷程(或音軌)分解成壹個列表，對應每個畫面位置的聲音，供動畫師參考。3.具體創作階段為1)原畫創作。原畫創作是動畫設計師繪制的動畫的壹些關鍵畫面。通常壹個設計師只負責壹個固定的角色或者其他角色。2)中級插畫制作。中間插畫是指從兩個重要位置或幀開始的畫面，壹般是兩幅原畫之間的畫面。助理動畫師做中間圖，其余美工插值，畫出角色動作的連接圖。在原畫之間插值該畫的連續動作，以滿足指定的動作時間，使其能接近自然動作。探討動畫作品的敘事藝術？壹、影視動畫的敘事。卡通誕生於20世紀初。它的早期，就像故事片的萌芽時期，只是對生活最簡單的模仿，沒有劇本。甚至在劇情動畫發展的早期，拍攝前沒有劇本，只有手稿，比如大綱、輪廓、草圖等等，用來體現動畫的骨架。後來隨著動畫內容的不斷豐富，主題意義的不斷深入，慢慢就有了劇本。可以說，動畫編劇和導演的工作核心是動畫的敘事。二、動畫敘事的基礎——戲劇。動畫藝術是由文學藝術、電影藝術和繪畫藝術構成的，所以有劇本創作的文學思維，有以電影為載體的電影思維，有動畫特有的藝術思維。以前中國把動畫片稱為藝術電影或藝術電影，似乎是在強調藝術在電影中的重要作用。但是，美術作為壹種表現手段，並不能涵蓋整個動畫作品。我們應該肯定文藝在動畫創作中的作用，但同時也要看到電影作為載體所發揮的重要作用。漫畫是壹種特殊類型的影視藝術，因此，漫畫中不僅有文學思維和藝術思維，還有電影思維。劇本是動畫電影敘事的基礎和依據，由劇本組成的完美敘事是動畫電影拍攝成功的前提。這壹部分將從故事的主題、結構、情節和角色進行闡述。三、動畫敘事的本體——造型敘事。動畫作為壹種敘事藝術，和小說、戲劇壹樣，都是在壹定的空間裏講述壹個故事，只是表現形式不同。小說是用文字描述的；戲劇有空間表達——演員的表演，重在對話；動畫突破了舞臺空間的限制，可以靈活運用聲音和畫面，具有動態的視覺造型。這壹部分將重點介紹動畫的藝術風格，蒙太奇特征的組合，以及分鏡頭版本。第四，通過以上三個部分的闡述，最終得出本文的結論:導演必須掌握敘事藝術，在今天，動畫已經不再是簡單幼稚的“小兒科”藝術，也不僅僅是影視藝術的次要藝術，而是壹種語言，壹種獨立的藝術語言，就像電影、藝術乃至文學、戲劇、詩歌、音樂等成熟的藝術壹樣。壹部好的動畫片應該具備哪些獨特的特征，如何抓住觀眾的眼球，值得從事動畫創作和教學的工作者去探索和深思！作為動畫導演，動畫的敘事藝術無疑是需要掌握的。可以說動畫導演創作的核心是動畫的敘事。在動漫的世界裏，夢想的邊界在哪裏？我們不確定動畫作為壹個獨立的電影門類能飛多高多遠。但是，毫無疑問，它的夢幻世界為我們打開了壹個瑰麗的世界，成為人類寄予希望的藝術。討論動畫角色的塑造藝術？動畫人物的造型在整個動畫電影中起著極其重要的作用。壹部好的漫畫必須有好的人物造型，才能充分傳達故事和人物。“那麽什麽樣的動畫角色造型才能俘獲觀眾的心，什麽樣的造型才算成功呢？”這壹直是很多動畫師壹直在探索和研究的問題。從最早的鐵扇公主到今天的蓮花燈，從二維的幽靈公主到三維的怪物史萊克，從美國的唐老鴨到中國的美猴王，個性鮮明的動漫形象給我們留下了深刻的印象。從這些給我們留下深刻印象的經典角色中，我們不難發現，漫畫是用繪畫造型的藝術表現手法來表現形象的主體形態和空間形態的。壹部動畫人物造型的成功不僅意味著壹部動畫電影的成功，也預示著無限的商業和文化價值。在動畫中，無論是對人物還是動物進行什麽風格設計，最終目的都是為了完成動畫人物的塑造。在壹部優秀的動畫片中，每個動畫角色的塑造也是影片的靈魂和基礎，是決定整部動畫片風格和動畫作品成敗的關鍵。動畫角色的形象是運用藝術的造型技術和手段創造出來的，是壹種能產生動作、能表現生活的模型。創造壹個動畫形象是壹個非常感性的經歷。它不僅是形象的符號(輪廓)，也是形象的形狀、性格和個性。藝術家刻畫出角色獨特鮮明的性格，此時的形象是有生命的。動畫角色的形象是運用藝術的造型技術和手段創造出來的，是壹種能產生動作、能表現生活的模型。創造壹個動畫形象是壹個非常感性的經歷。它不僅是形象的符號(輪廓)，也是形象的形狀、性格和個性。藝術家刻畫出角色獨特鮮明的性格，此時的形象是有生命的。動作設計是指對角色運動狀態的設計。動作設計必須根據不同角色的動作過程，設定最具特色的格式，讓每個角色的性格得到充分合理的體現。角色根據肢體語言、面部表情和對話來表達他們的感情。除了走、跑、跳等常規的動態建模，身體形態和動作的細微變化也能反映出性格、職業、年齡等特征。比如日本漫畫《灌籃高手》中，櫻木花道被擊中時的形象萎縮慌張，他勇敢扣籃時特殊的定格動作，表現出兩種極端的性格，很有說服力。在壹個動作的過程中，角色處於特殊的運動狀態時，會以誇張變形的方式表現出來。為了豐富漫畫故事畫面的視角變化，往往會根據劇情需要，通過改變角色視角來表現不同角度的動作。人物形象多種多樣，很多都是動物或者人類以外的其他生物，甚至有些道具被設計成有生命的，比如美國動畫片《美女與野獸》中的茶壺、杯子、燭臺，都變成了動畫人物。由於它們的結構不同，這些形象有不同的行動規則。角色動作風格的設計和塑造既要考慮角色之間的差異，又要統壹於整體風格。所以在定位角色的動作之前，要充分考慮整個漫畫風格。角色的動作設計是完成角色塑造的重要壹環，既要使其個性突出，又要遊離於整體風格之外。