藝術作品(審美對象)在物理形態和風格上有自己獨特的類型，我們稱之為“審美風格”。欣賞者可以從這種風格中看出其創作主體的性格和氣質。通過對典雅、悲涼、壯美等不同風格的梳理，從藝術形式、結構安排、內容與主題、寓意與效果等方面反映和闡述不同風格古箏音樂作品的特點。
壹、古箏音樂中的典雅美
優雅是美的重要形式之壹，以其獨特的意境贏得人們的青睞。雅與俗相對，是溫柔的雅。楊廷之在《詩略解》中說:“典不枯，雅不俗。”雅樂作品壹般都是“端莊典雅”，用詞優雅，宛如新芙蓉，風格清新脫俗；節奏柔和緩慢，不以剛性和沈重取勝，但妳侃侃而談，就像春風融化了雨水，細水靜靜的慢慢感染著人。
在音樂語言的運用或樂句的“寫法”上，高雅的作品多是平淡厚重的，旋律壹般表現出輕松閑適的特點。這就決定了在音樂風格上，大部分作品具有輕盈、清麗、飄逸、舒展、自由、流暢的特點，而也有壹部分作品風格清高，氣勢磅礴，意境強烈。音樂《隨聲而動》的溫柔編曲和表達，給人以和諧寧靜的美感。
在題材上，更多的是摹仿山川，吟詠大自然的花鳥之趣，寄托人們熱愛自然的情懷。壹般描繪山水的作品，風格都比較典雅，無論作品中包含什麽情緒，都講究中庸和雄辯。這些作品展現了大自然的無限生機和意趣，帶給人們壹種寧靜、閑適、祥和的美感。在這裏，人們可以在旋律中凈化心靈，在聽到聲音時親近自然。
從寓意上來說，可謂“深邃之美”，追求“和諧”為美，在意向和情感的表達上追求適度、公平、對稱，同樣內涵豐富，回味悠長，意境宏大甚至超然，向人們展示了壹種超脫於外界的境界，其中融入了人們追求閑適的人生觀和審美觀。
雅包括和、雅、雅、雅等多個子範疇，有不同的審美意境:
和諧優雅，就是平和優雅。總的來說，作品平和、閑適、溫婉、淡雅。然而古雅的興趣在於高，追求壹種崇高的意境；雅是最高“雅”的體現，是濁的升華，是俗的超越。作品浸透著不沾染塵埃和庸俗的純凈之氣，給人壹種超越塵埃、摒棄庸俗、淡化質樸的美感。
秦雲，山東鄭松人，是壹首溫文爾雅的小曲。雖是北方箏曲，但樂曲整體旋律趨於穩定，起伏不大，音樂風格積極平和。潮州箏曲《平沙大雁》更顯古雅之風。音樂營造出“秋水* * *天壹色，寂寞夕陽齊飛”的美妙意境。再如《鐵馬之歌》，其中獨特的演奏手法、泛音效果以及古琴音色的模擬，營造出壹種古樸典雅的氛圍，讓人忘卻塵世，置身於莊嚴肅穆的佛寺。客家鄭松的“水芙蓉”是壹個優雅的典型作品。箏樂是由著名客家箏樂大師羅九祥先生從民間音樂《水蓮花》中發展變化而來，經過刪減、潤色，至今仍廣為流傳。曲牌因與中原古曲的歷史淵源而具有古樸的風格，因民間加工而呈現出典雅的面貌。《梅花三弄》也是壹首優雅的樂曲。風格清新淡雅，尤其是弦外之音，巧妙地褪去了梅花舞羽、婀娜立雪、品格高尚的形象。這首歌可謂是“用最清晰的聲音寫出最清晰的東西”的寫照。潮州曲征《西洋寒鴉戲水》是潮州十套弦詩中最富詩意的壹首。總的來說，音樂風格優雅清新，但也很可笑。樂曲從慢板到拍手再到三板的編曲結構，以及節奏的起伏，巧妙地刻畫了西部寒鴉(魚鷹)悠閑的步態和在江湖中追逐嬉戲的場景。“湖水與秋色相映成趣，池面無風鏡。”由鄭演唱的《平湖秋月》猶如清風拂面，清新的旋律令人想起美麗的深秋月夜。
高雅的古箏音樂作品註重聲與韻的互補，註重意境的平衡與創造。通過音樂的顆粒感彈撥，圖像的聲學模擬效果，旋律的起伏，讓聽眾展開聯想和想象，每個聽眾都可以根據自己的經歷和修養，描繪出自己心中詩意的畫面。漁舟唱晚，山流水，月高等古箏音樂都是如此。
二、古箏音樂中的悲劇美
悲劇是美學風格中的另壹個重要類型或形式，在國內外許多藝術作品中都有所體現，並占有壹定的比重。就審美意義上的悲劇而言，它註重主體深刻的情感體驗，與現實生活中常見的悲劇有著不同的性質和意義。進入審美領域的悲劇，壹般都是通過主體個人生活的毀滅、破壞甚至不幸經歷，來表現主體不屈不撓的堅強精神。
中國和西方有著不同的悲劇精神傳統。兩者都是悲劇性的，中西方對其性質的定義，主觀感受，對其理解都不壹樣。這源於雙方不同的文化根源。盡管有導致這種不同屬性和不同感受的原因，但就審美表達和美的本質而言，西方的作品多為“悲”，而中國的作品多為“悲”或“悲”。西方的悲劇美是給人壹種打擊，悲傷特別透徹，淋漓。而中國的音樂作品是以“悲”“悔”的方式表達的，“悲”成為中國悲劇音樂作品中最常見的情感基調和呈現方式。這樣，作者就把音樂作品中所包含和渲染的這種“感傷”和“悲傷”的情感基調稱為“悲傷”。這類作品之所以能打動人，拋開形式，單看內涵或內容，完全是因為它的悲劇美。
與高雅的作品相比，悲傷的音樂作品跌宕起伏，情感沖擊大，爆發力強。音樂作品結構宏大，形式巧妙復雜，節奏跌宕起伏，有時像壹個美麗的女人在哭泣，悲傷；有時候就像暴雨來臨，情緒淋漓盡致。特別是描寫古代女性心境和情緒的作品，充分發揮了古箏在表現腔韻方面的優勢。陳杏園在《何帆》和《羅源》中的憤懣獨白，以及《漢宮秋月》中宮女的淒涼心境，正是古箏左手技法的講述和歌唱功能的例證。
從音樂的旋律走向來看，悲傷的作品是曲折的。在調式的使用上，多使用苦調，尤其是“4”和“7”兩個音。在技法的運用和對音效的追求上，我們特別註重左手的技法以及由此產生的各種腔音。陜西箏派的壹些作品在悲的表現上獨具特色。陜西箏曲《姜女淚》和《秦桑曲》都是典型的悲傷作品，左手在樂曲中遊走的變化產生了壹種似人哭泣哀嘆的音調。鄭松《長相思》以古歌和陜北信天遊風格的音樂為素材，獨特的調式生動地刻畫了壹個沒有才華的相思之人。
就寓意而言，是豐富而深刻的。音樂往往寫在文學故事、詩詞等作品的語境中，或“陳楚去國，漢妾辭宮”，或“負外防，殺人邊”，或“擋客衣，霜閨淚”。欣賞者在持續而輕松的音樂琴弦中與藝術主題* * *同呼吸共命運。音樂作品在“聲散”方面重視主體的情感體驗，所以相應地，在題材方面，自然主要體現藝術主題或對象的情感。有些表達情感主題的音樂也很容易給人留下深刻的印象，如《陳星願與範》、《昭君怨》、《漢宮秋月》、《文熙思韓》等。如《陳星元與範》，音樂通過大拇指與手掌的關節，堅定而清脆，左手快速的滑動和遊泳時的抖音，表達了主人公的悲痛和沮喪。
自古以來，“嘆愁別離”就成為人類愛惜自己生命意識的集中體現。悲傷和離別產生了煩惱、怨恨、悲傷、辛酸、憂郁等人類的許多情感，在藝術作品中留下了許多著名的感傷之作，如經常描寫封建禮教中女性的抑郁、苦悶的心境，盛年的女性哀嘆自己壹個人在空閨中，已過而逝；代表作很多。閨閣復仇(河南曲征)，反映了女性服從父母的安排，無法獨立做決定所帶來的精神痛苦和折磨；反映趙君、陳星元、範的怨恨，陳星元離開醫院，梳妝臺上的，因為無奈肩負歷史使命而出國；反映宮中女子秋夜寒，思念遠方親人，只有《漢宮秋月》寄月傷；《嘆顏回》，反映古代偉大的教育家、思想家對弟子顏回之死的惋惜；《香公主的眼淚》反映了和對的感情，充滿了藝術形象主體的憂郁、憤懣和無奈。箏曲《尚墨桑》(嚴明、劉《)曲)、《薛梅祭》(王中山曲)、《嫦娥奔月》(楊楠妮曲)的創作，都是在繼續模仿和創造人類的苦難和悲傷。這些都是個人恩怨，只是悲情主題的重要組成部分。此外，忠君愛國之士憂國憂民，對時事多愁善感，哀嘆故土正義之歌。箏曲《哀江頭》、《臨安遺風》就是典型的代表作。”《哀將頭》表達了詩人對國家災難和家庭災難的哀嘆。唐朝的安史之亂給人民帶來了巨大的創傷。戰爭使人民苦不堪言，充滿悲傷，壹切都毀了。詩人杜甫悲憤交加，內心百感交集。《臨安遺風》描繪了忠義之士仍在故土的不安情緒和悲傷。
中國人不僅哀嘆我的命運，也很容易因為季節和環境的變化而感到悲傷。比如《悲秋》，是中國人文化心理長期積澱的壹種“時間”悲傷。所謂“自古悲涼寂寞秋”。深秋，當秋風颯颯，花草樹木紛紛掉落，鳥兒遷徙，萬籟俱寂的時候，人們陷入了無法自拔的悲慘境地。只有壹千種想法湧上心頭，自憐自艾，傷害自己。代表音樂如、秋夜思、秋夜箏。黃昏也是人容易動心的時候。在傍晚或半夜，人們要麽思念故土，思念親友，要麽想到平凡的事情。古箏曲《雁夜啼》、《芭蕉窗雨》、《夜深》、《楓橋夜泊》、《秋夜思》都從不同側面反映了主題的憂傷，人物微妙的內心世界在音樂中刻畫得淋漓盡致。
3.古箏音樂的壯麗
在美學風格上，壯美與美是壹對對立的範疇或形式。作為壹種獨立的形式，它有著非常重要的地位。在眾多的藝術作品中，氣勢磅礴的作品占有很大的比重。壯麗是和其他美女比的。如果把優雅的作品比作壹個用南派嬌聲彈琴的女人，那麽華麗的作品無疑是壹個拿著銅板大聲唱歌的大男人。它不像壹個“小家碧玉”那麽羞澀，也不像那麽多“兒女情長”那麽多愁善感，但整體上充滿了大氣和強大的震撼力。
宏偉的作品往往體現出史詩般的美學特征。它以氣勢取勝，氣勢磅礴、壯觀的外觀體現在樂曲的長短、形式、布局、音響效果、演奏技法、旋律力度等方面。氣勢磅礴的音樂作品往往是敘事性的，具有極大的情感張力和明顯的動態旋律。這些作品可以模擬暴風雨，描繪人們歡快熱情的勞動場景，蘊含著壹種對生活的贊美和肯定。
在音樂語言的運用或曲式的編排上，氣勢磅礴的作品註重豐富的織體和樂音的豐滿，所以運用了和弦、長段指、重鉤分、掃抖等多種指法，音響效果震撼人心。
從音樂的速度來看，氣勢磅礴的音樂作品更為急迫，音樂結構更為宏大，音樂的情節也非常典型。如反映碼頭工人歡快勞動，為了救國而與風雨搏鬥的《戰爭臺風》，由勞動、臺風、鬥爭、暴風雨後等段落組成，情節典型。樂曲由五部分組成:第壹部分以飽滿沈重的和弦開始，生動描繪了碼頭工人熱烈歡騰的勞動場景；第二部特殊演奏技法，如左右手在箏柱兩側刮擦，手指快速抖動等。，模擬呼嘯的風的動量；第三部分，主題音樂幾經變化，逐漸將音樂推向高潮，形成緊張而強烈的音樂效果，生動地描繪了工人們抗擊臺風的場景；第四部旋律寬廣舒展，表達了工人戰勝臺風後的喜悅之情。演奏這壹部分時，要把握好度，讓雨過天晴後，工人喜悅的含義得以完美表達。最後，第壹部分的再現，音樂氣勢磅礴，形象生動，給觀眾留下了深刻的印象。
他也很講究演奏技巧。右手除了用右手和左手彈奏和弦之外，還會使用壹些特殊的技巧，比如掃音、重鉤、劈音等。看壹些氣勢磅礴的作品，都在強調特殊技法的運用，如掃、抖指、掃弦等，氣勢和力度明顯加大。左手常以右手彈奏並伴有固定音型，多以低音伴奏，從而豐富了音樂的聲音；此外，演奏技法也很有講究，比如使用點奏(輪擦)。這些都在《臺風戰》中有所體現。
近期氣勢磅礴的古箏音樂作品多以鋼琴伴奏為主，典型代表是《臨安悔》。音樂開始，鋼琴悲壯的前奏，古箏有力的和弦，左手尖銳的刮擦聲奠定了音樂的情緒和基調。音樂描繪了愛國英雄嶽飛憂國憂民的情懷，在戰場上英勇善戰的英雄氣概，對自己不能忠誠報國的悲傷和對奸臣的憤恨。此外，英雄戰勝黃河、霸王卸甲等作品氣勢磅礴，體現了對象的英雄氣概和悲劇性格。
宏偉的文藝作品是每個時代人們生活中不可或缺的食物。人們在這些作品的審美中找到了力量，成為人們蓬勃進步的精神食糧和源泉。