MTV剪輯：徹頭徹尾的“MTV”風格
“MTV”風格是最常被用來形容剪輯的詞語之壹。雖然對這壹術語沒有明確的定義，它實際上指的是用許多快切畫面和著音樂節奏來剪輯的壹種方式。通常“MTV風格”很吸引年輕人，因為讓他們看到有些東西是那麽“酷”。在認識到自己頻道的品牌形象後，MTV在宣傳片“ALbert和Nancy”中，運用“MTV風格”。大量快切畫面隨著攝影機位的移動和音樂節奏壹壹亮相，最終Nancy的演唱打動了觀眾。
如果用兩位年輕歌手來取代ALbert和Nancy，宣傳片將平淡無奇，但是通過這些年長歌手看似閑散、不經意的表演，宣傳片詮釋出了MTV特有的風格，也變得非常幽默。看不見的剪輯：與故事融為壹體看完真實生活中的恐怖，讓我們再來關註壹下恐怖電影。天映電影頻道用動畫新聞的方式為在韓國播出的恐怖電影做宣傳。宣傳片將電影中的可十白鏡頭和輕松的卡通天氣預報形式做了巧妙的結合，制作出非常有創意又充滿趣味的宣傳片。宣傳片中，兩種風格的鮮明對比非常獨特，而剪輯師不得不考慮怎樣將宣傳片從可愛的畫面切換到恐怖場景。通過把恐怖場景放到卡通電視屏幕上來表現的方法，恐怖故事仿佛離觀眾的真實生活遠了壹些，從而讓觀眾感覺更安全。
時機的選擇：把握好節奏
BBC ONE的宣傳片《羅馬圓形大劇場：羅馬死亡競技》也用到了“旁觀”這壹策略。壹場交通事故使兩個男人間的戰爭壹觸即發，司機大聲吵罵，路人紛紛圍觀，此時畫面突然轉向了古羅馬的死亡競技場。起初的爭吵過程用了慢動作來表現，兩個男人的形象也比真實生活中要更高大。當他們向對方大聲咆哮，觀眾駐足圍觀時,叮當的金屬音效和觀眾的歡呼聲相配，音效和畫面的結合似乎很古怪，這時壹根鞭子轉換時空，觀眾在瞬間已置身於古羅馬的公開競技場。壹次小小的交通事故引發的爭鬥竟被鏈接到古羅馬的死亡之役，如果觀眾想知道究竟是怎麽回事，那麽就看節目吧。當畫面切換到競技場時，導演開始用真實手法來表現，沒有慢動作，沒有低機位鏡頭，觀眾現在和格鬥者處於同壹視角，從觀看者變為了參與者。
交叉剪輯：同時講述兩個故事
BBC One的另壹支宣傳片《可十的勺十字》引發了觀眾類似的反應。兩個女孩面對畫面訴說著同壹個故事，攝像機用同種方式運動，畫面的剪切也沒有打斷女孩們的獨白。僅僅是壹條線，無論是熒屏上還是鄰裏之間，就足以讓人們產生隔膜，這是宣傳片想要傳達的主題。兩個女孩本來模樣相近，年齡相仿，但當她們談到另壹條街上的人們時，可怕的音樂響起，背景聲音中原有的嘈雜校園聲也聽不見了。女孩們無法理解社區中的矛盾糾葛，在兩個女孩出現的同壹畫面中，這壹點得到了強化，接著是警察出動維護秩序的場面。宣傳片用特別的剪輯表達出片子的主題：人們因矛盾而產生了隔閡。
疊化：沈思的瞬間
超越消費者的期望是做廣告的基本原則。在宣傳片領域這也是真理。當ABC新聞為本頻道廣闊的覆蓋面做宣傳的同時，星空電影頻道和AXN開始炫耀他們的影片儲備有多豐富。如果妳熟悉奧斯卡，壹定會知道蒙太奇剪輯手法的運用。在頒獎典禮上，有很多介紹不同電影的剪輯片段，包括演員，導演，電影等等。下面介紹的兩支宣傳片創意相似但執行手段不同。從眾多電影素材中選取的剪切鏡頭和電影畫面為觀眾帶來了全新的視覺體驗。這種蒙太奇的方法制作起來頗有難度，也會耗費大量的時間。
蒙太奇：剪輯師的奶油和面
星空電影頻道從知名和不知名的電影中挑選了32句臺詞和畫面來完成宣傳片。找到這些句子並用它們組合成文案需要花費許多時間。剪輯師不得不找到正確的節奏來使文案和畫面跟上腳步。這是壹次非常艱難的過程，但壹旦完成就將驚艷四座。AXN有支宣傳片與此片在風格上很相近，但它的操作更加困難。甚至沒有臺詞，宣傳片僅僅靠動作電影中的聲音來組成節奏。各種聲音不斷碰撞、撞擊直到視聽高潮在瞬間全然進發。這是壹支有趣的宣傳片，顯然，制作者們需要為此付出巨大的努力。
壹支高難度剪輯的宣傳片，但我相信大多數剪輯師都願意不斷嘗試新方法。用什麽樣的方法來剪輯壹支宣傳片取決於很多因素。如宣傳片的內容，希望觀眾看到後的反應，還有最根本的，宣傳片的目的是什麽等等。今天我向大家介紹了幾支在剪輯上頗有難度的宣傳片，其中有的對剪輯的要求非常高，但更重要的是，在這些宣傳片成功的背後，剪輯只扮演了部分重要角色。每支宣傳片首先得有壹個優秀的創意，然後再通過出色的剪輯手法來實現它。剪輯和創意是互補的。如果創意很糟糕，那麽再炫的剪輯或特效都無法使它增色。有些東西可以被剪輯得很花哨，但依然無法打動觀眾。如果不幸發生這種情況，那麽每個人的時間都被浪費了，觀眾會忘了宣傳片，更糟糕的可能，他們會立刻轉換頻道。
電影預告宣傳片的剪輯策略
電影預告片的剪輯不同於電影片本身的剪輯，可以說是要把壹百分鐘的影片編輯成壹百到壹百二十秒的短片，這是壹個集故事焦點和精彩畫面的視、聲效壓縮版，預告片的目的是吸引觀眾跟球而不是告訴觀眾其故事，電影預告片分為前期預熱片和完成預告片兩種類型，前期預熱片是在電影殺青之前向市場做電影預熱效果，完成預告片是在電影完成制作以後，投放市場的預告片(局限在影院中放映)，片長通常只有30秒，主要以畫面視覺和聲音效果引起觀眾的註意，非常簡單，以原始鏡頭為主和主旋音樂配以畫外音，因為中國電影市場還很有限，所以中國電影院裏基本沒有大量新電影預告片時間，在國外影院裏在放映正片之前總有五分鐘的預告片時間，電影預告片的剪法大致分為商業片類型和藝術片類型兩種。
通常商業(完成)預告片的特點是"沖擊力”，首先是把影片故事的始發點、沖突點、高潮和結果最佳畫面截取出，進行粗剪，根據影片的故事節奏(音樂)決定此預告片的畫面流速度，巧用鏡頭(視覺效果)的快慢組合和音樂再進行精剪，做到以最大限度的感染觀眾，留下視覺上的深刻印象，這是預片成功所在，不用去刻意交代影片的故事及順序，如果需要可以做前後鏡頭順序的顛倒，只要達到視覺沖擊效果即可。剪輯技巧上結和後期特效做些誇張性的表現也是有的，原則上，電影預告片盡可能的保持鏡頭元素，不做太大的誇張。而藝術片的特點是畫面和對白的巧妙對接，可以用影片中的對白接合對白達到預告效果。
剪輯的位子
剪輯在節目制作、包裝宣傳上的重要性毋庸置疑，好的剪輯可以使節目更加豐富、流暢，可以增加節目的視覺感染力，可以增強情緒．帶來事半功倍的效果；但剪輯僅僅是壹種方法，壹種手段，是表現創作者思想的工具。要正確認識剪輯的作用，必須給它合理的定位，要分清主次，理順剪輯和創意之間相輔相成的關系。單單有好的創意沒有過硬的剪輯手段，片子效果就會大打折扣，不能表達出自己的想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪輯離開了創意，除了花裏胡哨的特效手段之外，也就壹無是處。就如同我們看作家的文章，看的是內容不會關心他寫的是什麽字體，用的是鋼筆、毛筆還是簽字筆，又如同我們欣賞名畫，感受的是畫家的思想，他畫畫時的感受和情緒，畫兒好不好在於它的主題、表現力，在於是否能引起***鳴．給觀者帶來美感享受，至於畫家用什麽顏料，用到了什麽技法到在其次，除了學畫的專業人士，很少有人會去關心。關於剪輯“怎麽用”是技術問題，只要妳肯學，每個人都可以通過書籍、面授、交流等不同的途徑掌握，但是什麽時候用,該不該用,是能力的問題相同的素材給觀眾不同的感受，但同樣可以是好片子。
論文：影視剪輯常見技巧分析
摘要：
剪輯（Film editing）是電影的後期制作流程之壹，是由電影剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯並構成壹部完整電影的過程的總稱。電影剪輯要處理的最基礎問題，是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關系。蒙太奇既指鏡頭組接的藝術技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術效果，所以蒙太奇也是“剪輯”的同義語。
關鍵詞：
影視剪輯；常見技巧
壹、影視剪輯的主要作用。
壹是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片壹氣呵成；二是使影片段落、脈絡清晰，使觀眾不致把不同時間、地點的內容誤認為是同壹場面。將壹部影片拍攝的大量素材，經過選擇、取舍和組接，最終編成壹個能傳達創作者意圖的作品，是電影創作的主要組成部分、壹部影片從拍攝到完成的壹次再創作。
從影視素材到壹部完整的影視作品，剪輯大致分為初剪、復剪、精剪、綜合剪四步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進行進壹步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。剪輯人員運用剪輯手段對影視片的總節奏進行最後的加工，使全片節奏最後定型，在營造最佳節奏以影視語言為基礎，以各種蒙太奇形式為手段，對影視片的內部節奏、主要是外部節奏進行藝術處理，成為全片總節奏的重要組成部分。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統壹。瑞典電影大師伯格曼這樣說過：剪輯節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。
二、影片剪輯技巧原則：
1、靜態鏡頭的剪輯
剪輯靜態鏡頭時，要註意鏡頭長度的壹致和主體朝向的差異。鏡頭長度壹致指的是每個鏡頭在時間長度上壹致，采用這種方法剪輯的鏡頭，能形成明顯的節奏感。由於畫面中的主體是靜態的，所以，連續鏡頭中主體的朝向應有差異。也就是說，如果第壹個鏡頭中的主體面朝左，第二個鏡頭中的主體就面朝前，第三個鏡頭中的主體則面朝右前方，第四個鏡頭中的主體就應面朝右。相互銜接鏡頭中的主體朝向應該有壹些變化，如果方向完全壹致，剪接點就會形成明顯的跳感，如果方向完全相反，又會有跳軸的感覺。所以，主體的方向不能壹致，也不能相反，而要有壹定差異。
2、運動狀態的剪輯
剪輯時，運動狀態的剪輯要註重壹致性。在有些影視鏡頭中，對象都是移動狀態的。剪輯這組鏡頭時，要註意運動速度的壹致和運動方向的變化。電影、電視、歌曲和文學作品都有著相通之處，雖然畫面中的主體各式各樣，千姿百態，相互之間既沒有時間上的順序，也沒有因與果的關系，但組接在壹起就象壹首吟唱的詩、壹支流動的'歌，壹幅動態的畫。在視覺和聽覺上形成節奏和韻律。
3、用主觀鏡頭剪輯
代表著劇中人物的視點和所思所想的鏡頭，被稱作主觀鏡頭。主觀鏡頭主要反映影片中的邏輯關系。
4、形狀的相似性剪輯
形狀帶給人們的視覺感受是十分敏感的，它引發的思維活動是異
常活躍的。形狀相似的內容連續組接，使人感到貼切、自然、生動。形狀相似的物件積累疊加，***同強化壹種形狀，用形狀來表意，用形狀來抒情，用形狀傳達視覺的美感。
5、設法使壹組鏡頭富於變化的剪輯
如果畫面內容都是相同的事物，而且朝著同壹個方向。剪輯在選擇鏡頭時，必須突出畫面的個性特征，盡量使畫面富於變化。通過選擇不同顏色形成色彩的跳躍，通過采用不同的景別而形成遠近的差異，增加畫面的變化，使這組鏡頭的組接顯得流暢而富於變化。
6、通過畫面組接形成快節奏剪輯
在觀看了快速剪切的鏡頭之後，大部分人的***識是：它使人們產生了快的感覺。怎樣的剪輯才能形成快節奏的效果呢?
（1）近景別。所選用的鏡頭盡量是近景、特寫等緊湊的景別，而少用全景、遠景等松馳的景別。
（2）短鏡頭。每個鏡頭的長度不宜過長，不要選用長達十幾秒的鏡頭，短鏡頭在短暫中蘊含著快節奏，長鏡頭則易顯拖沓和冗長。
（3）被攝對象具有明顯的動作性。畫面上的主體具有明顯的動作性，能加劇人們對運動和節奏的感受，如果畫面上的主體是靜態的，就很難使人感受到節奏和運動。
（4）推鏡頭。推鏡頭是由遠及近、由模糊至清晰、由宏觀至微觀，帶給人的感覺是越來越近、越來越清晰、越來越深入、越來越急迫、越來越緊張。在節奏上的感覺就是越來越緊、越來越快。
（5）快節奏的音樂音響。音樂音響的節奏感是十分明確的，帶給人們的感受也是十分確切的，快節奏的音樂音響使人情緒激昂、熱血沸騰，有壹種緊張和緊迫的感覺，使人直接地感受到快。
7、運動鏡頭與運動鏡頭連續組接剪輯
運動鏡頭與運動鏡頭連續組接，只需要保留第壹個運動鏡頭的起幅和最後壹個運動鏡頭的落幅。在選擇鏡頭時，盡量選擇運動速度比較接近的鏡頭相互銜接，保持運動節奏的和諧壹致，使整段影片自然流暢。
8、畫面內主體運動的固定鏡頭連續組接
如果畫面內的主體是運動的，而鏡頭拍攝的是固定鏡頭。組接這類鏡頭時，應截取精彩的動作瞬間或選擇完整的動作過程剪輯組接。
9、通過畫面組接形成慢節奏剪輯效果
（1）被攝對象不明顯的動感。動作是有快慢的，快動作易使人產生快節奏，慢動作則使人產生慢節奏。緩慢的動作或不明顯的動感自然使人感到平靜和舒緩。
（2）長鏡頭。每個鏡頭的長度可適當地延長，長鏡頭使人感到徐緩、輕松、從容不迫。
（3）拉鏡頭。拉鏡頭有壹種松馳感、遠離感，隨著鏡頭的拉出，人們往往會長長地呼出壹口氣，精神和身體都會放松。
（4）遠景別。所選用的鏡頭盡量是全景、遠景，這類鏡頭顯得空曠、松馳。
（3）慢節奏的音樂和音響。慢節奏的音樂和音響使人感到悠揚、輕松、身心愉悅、神清氣爽，使人在徐緩中品味生活，在輕松中享受生活，在從容中思考生活。
節奏是影視劇脈律的跳動，也就是“魂”之所在。影視剪輯在影視藝術中占有極其重要的地位。創作者如果能恰到好處的把握剪輯節奏，那麽其作品勢必會成為令人賞心悅目百品不厭的經典。因此，在影視作品的第三度再創作中，剪輯技巧不可忽視。