★硬派Bop代表人物:湯米·弗拉納根·湯米·弗拉納根1930出生於底特律，20世紀40年代末50年代成為最多產的鋼琴伴奏者。但他獨特的技法和音色，與壹般的伴奏者不可同日而語。雖然弗拉納根的伴奏者身份，以及本期收錄的大部分經典碟片都是靠音樂人的“量”取勝，不能真正脫穎而出，但他的和弦技巧已經相當出眾了。★放克的代表人物:霍勒斯·西爾弗(HORACE SILVER)，硬梆梆爵士樂的先驅大師，在50年代為爵士樂的發展做出了巨大的貢獻。當酷樂爵士樂盛行的時候，西爾弗鼓壹樣的演奏技巧把爵士樂帶入了更激烈的硬梆梆爵士樂。作為爵士使者的創始成員之壹，西爾弗在兩年後組建了另壹個樂隊，並創作了歌曲《傳教士》，成為音樂史上的經典。在20世紀五六十年代，hard-boo jazz無疑是爵士樂歷史上的關鍵角色。黑人意識的覺醒使霍瑞斯·席佛、阿特·布萊基等人在接受了Be bop的即興結構之外，又回到了爵士樂的源頭。布魯斯和福音音樂等黑人音樂的基本形式成為了硬bop音樂人的采樣元素。霍瑞斯·席佛在1953年寫的《放克作品》出版後，所謂的放克爵士樂就產生了。因此，稱霍瑞斯·席佛為放克爵士樂之父並不為過，以至於他的個人音樂風格壹直保持到現在也沒有退化。★莫代爾爵士代表人物:邁爾斯·戴維斯出生於:1926/05/25，去世於:1991/09/28。被稱為“黑暗王子”的米勒·戴維斯是爵士樂史上最重要的人物。誇張點說，他靠的就是壹個。戴維斯出生在聖路易斯的壹個醫生家庭，十幾歲時就愛上了爵士樂。他曾追隨爵士樂大師查理·帕克，是帕克的樂隊搭檔和室友。而戴維斯的鮑勃式，雖然是帕克的得力搭檔，但也稱不上有什麽突出的成績。自從20世紀40年代鮑勃爵士流行以來，幾乎所有的爵士音樂家都想做出像帕克那樣的音樂，做壹些快速、復雜、多變的即興創作，但是這種嘗試真的很難。聰明的戴維斯很清楚，不可能比帕克打得更快、更高、更復雜，所以他采取了相反的策略，打得慢而從容。同時，他也要求組裏的其他音樂人采用同樣的方法。他們的成就導致了所謂的“酷爵士”，並迅速在美國流行起來。但是，戴維斯是壹個追求變革，不甘自滿的人。1959年，他將自己的音樂風格改為後來評論家所說的調式爵士樂，脫離了和弦的限制，擴大了即興創作的可能性。戴維斯也是爵士小號手使用靜音的典範。小號的音調本來就是洪亮激昂的。戴維斯發展了它的女性美，創造了壹種異化和頹廢的效果。在1960年代和70年代，當搖滾樂奪走了大部分年輕聽眾的時候，戴維斯試圖將搖滾樂的元素融入爵士樂，發展混合爵士樂，這在樂評界引起了混亂，也引起了很多爭議，但混合爵士樂仍然迅速成為爵士樂的主流。戴維斯壹直都是導師，和他合作過的音樂人簡直就是現代的爵士樂發展史。很多目前地位很高的音樂大師都是在戴維斯的帶領下走出了自己的光明音樂之路，評論家甚至戲稱他們是戴維斯大學的畢業生。★自由爵士樂和前衛爵士樂的代表人物:奧奈特·科爾曼說到自由爵士樂，我們就不能不談到被稱為“自由的先知”的爵士樂大師奧奈特·科爾曼，他在被重視之前過著悲慘的生活。他是壹個典型的自學成才的音樂人，既能學到器樂技巧，又能學到音樂作曲理論，不需要老師。1958專輯《別的什麽》發行後，世人對這種看似毫無根據、毫無章法的音樂有了積極的肯定，他所倡導的“和諧”為自由爵士樂發展出了壹套可循的理論。如今，科爾曼仍不時融入新的創作理念，延伸出新的作品。Loft Jazz的代表人物:OLIVER LAKE前衛爵士樂隊世界薩克斯四重奏的創始成員(雖然前團長始終不如W.S.Q的另壹位成員大衛·穆雷)。奧利弗·萊克(Oliver Lake)滿腦子都是薩克斯，擅長表達自由和即興創作，但也會表演傳統爵士樂。從20世紀70年代開始，奧利弗·萊克的音樂風格就滲透著濃厚的布魯斯和爵士樂素材。1972到達紐約後，他花了很多時間在自由爵士樂的創作上。1976年，他和大衛·穆雷組成了全薩克斯樂隊“世界薩克斯四重奏”，引領了復興黑人音樂文化的新浪潮。★M-Base代表:史蒂夫·科爾曼領銜的《五行》掀起了壹股以年輕音樂人為發展主體的M-Base風潮。雖然這種音樂風格引來了正反兩方面的評論，但對於史蒂夫·科爾曼來說，他想做的壹切都是關於音樂的。20世紀80年代興起的M-Base，基本理念和AACM、BAG壹樣，都是以黑人音樂文化為出發點。所以在科爾曼的作品中，經常可以看到soul、funk、Hip Hop甚至rap等音樂素材。史蒂夫·科爾曼(Steve Coleman)本人就是壹位在正統爵士功夫方面有著深厚功底的音樂人。不管他是朋克，硬派朋克，甚至是自由爵士，都能演奏出令人信服的味道。在出發M-Base之前，Steve Coleman於1978移居紐約，並加入了Thad Jones-Mel Lewis，隨後加入了自由主義狂人Cecil Taylor和薩姆·裏維斯的曼哈頓之風樂隊，培養了他對黑人音樂文化的自省態度。★布魯斯(喬·威廉姆斯)喬·威廉姆斯，技巧高度完美的大樂隊歌手，嗓音渾厚沈穩。威廉姆斯是壹位深受福音歌曲影響的歌手。早期是合唱團成員，1937開始唱壹些娛樂性的歌曲。他斷斷續續地參加過科爾曼·霍金斯、萊昂內爾·漢普頓和安迪·基爾克指揮的管弦樂隊。1954年加入《鋼琴大師》中的貝西伯爵管弦樂團，演唱了《每日我有布魯斯》等幾首膾炙人口的歌曲★散文樂(又稱復調節拍或復雜旋律，Ragtime)(費茲·華勒)1904 ~ 1943國籍:如果說詹姆斯·P·約翰遜是美國跨步流派的遊戲締造者，那麽法茨瓦勒無疑是將跨步鋼琴的音樂風格帶入成熟階段的重要人物。他有壹只金手指般的左手，神話般地運作著Stride的節奏部分，右手則如行雲流水。30年代初與Fletcher Henderson合作，在1943首次錄制個人作品《費茲·華勒和他的節奏》。從此，人們開始認真欣賞他作品中的特殊風格。★原創迪克西蘭爵士樂隊(簡稱ODJB)是歷史上第壹支有唱片的爵士樂隊，也是壹支純白的樂隊。成員包括小號手尼克·拉羅卡、伸縮手埃迪·愛德華茲、單簧管手亨利·拉加斯和鼓手托尼·斯帕戈，並於1971與RCA Victor公司簽訂了首張唱片《Livery Stable Blues》的錄音合同。“ODJB”的音樂風格捕捉到了當時新奧爾良爵士樂的壹些節奏和神韻，但並沒有對後來或20世紀二三十年代爵士樂潮流的創造做出太多實質性的貢獻。然而，由於他們開創性的唱片制作，“ODJB”留在了爵士樂的歷史。★堪薩斯城爵士(貝西伯爵)1904 ~ 1984國籍:美國貝西伯爵可以說是堪薩斯爵士派的代表人物。除了他個人對編曲的貢獻，他精致的鋼琴技巧和天才的作曲能力才是樂迷們津津樂道的特點。我從小跟媽媽學吉他，後來被費茲·華勒和詹姆斯·p·約翰遜打敗，所以貝西的鋼琴演奏有著深厚的跨步功底。20世紀50年代，受經濟衰退的影響，貝西的大樂隊因人員過剩、資金不足而面臨解散的命運。但貝西並沒有因此而停止，擁有5到9件樂器的樂隊繼續發行錄制專輯，直到他在1984年去世。★大樂隊(艾靈頓公爵)1899 ~ 1974對於爵士來說，艾靈頓的貢獻不僅僅是他自己的鋼琴演奏技巧，更重要的是他改變了爵士大樂隊的風格。艾靈頓的大部分管弦樂表演都是由獨奏樂器環繞的。就像他常說的，“我只是壹個音樂家，管弦樂隊就是我的樂器。”這句話不是應付記者報道的說辭。在實際的創作和編曲過程中，因為他非常清楚自己成員的能力和才華，所以能夠為這些音樂人創作出最適合的音樂，並帶領他們集體即興創作。艾靈頓在音樂藝術上的成就改變了評論家的刻板印象，使他們從藝術的角度來研究爵士樂。★ Bebop或bop(查理·帕克)出生於1920，查理·帕克是爵士歷史上最偉大的中音薩克斯手，也是爵士歷史上最有天賦的薩克斯手。綽號“小鳥”的查理·帕克也是壹位對爵士樂的發展有著決定性影響的音樂家。★直走)(雷·布朗)可以說是最靠譜的伴奏者，有壹套穩健的演奏技巧，聲音準確如雲。即使他在20世紀40年代並不以獨奏聞名，但他是當時最繁忙的貝斯手之壹，不為別的，只因為布朗完全掌握了“搖擺的動態精神”。雷·布朗早已不僅僅是樂迷心中最喜歡的音樂人之壹，也是其中之壹。★進步爵士樂)(吉姆·霍爾)爵士樂吉他手吉姆·霍爾1930年出生於布法羅。他十幾歲時開始在克利夫蘭打職業比賽。25歲進入克利夫蘭市立音樂學院學習吉他和樂理，隨後吉姆·霍爾(Jim Hall)前往洛杉磯，跟隨古典吉他手文森特·戈麥斯(Vincente Gomez)學習古典吉他。吉姆·霍爾的吉他彈撥技巧充滿了激情和憂郁。在藍調的背景下，壹股暖意就像冰洞中存放的未封口的罐子，正在散發著它醞釀已久的芬芳。★西海岸爵士(切特·貝克1929 ~ 1988)被譽為大白希望。小號手切特·貝克是所有白人爵士迷的精神寄托。他是當時為數不多的能與傑出黑人音樂家並駕齊驅的白人爵士明星，但因為吸毒和酗酒的問題，他壹生的音樂表現跌宕起伏。這位西海岸酷派爵士的代表人物，以其著名的憂郁浪漫的小號音色和帥氣的外表，展現了他作為爵士偶像巨星的魅力★酸爵士。
“迷幻爵士”壹詞最早流行於20世紀80年代中期的英美電臺D.J .(非音樂家)。也許妳可以把它和搖滾樂中的酸搖滾(迷幻搖滾)相提並論。也許說它是壹種商業現象或行為比說它是正式爵士樂風格的自然演變更恰當。因為這種風格更強調聽唱片而不是去現場演唱會。“酸爵士樂”是20世紀60年代末至70年代初復興的壹種民間爵士樂。但這裏面有很多“靈魂音樂”的元素和商業推廣的色彩，也有很多黑人粉絲喜歡這種類型的爵士樂。其代表組織有藍色博物館、US3和隱姓埋名。★流暢的爵士樂
“軟爵士樂”也是80年代中期發展起來的壹種新的爵士樂風格。它意味著壹種結合了器樂演奏、流行音樂和輕爵士樂的音樂。其特點是:對特定旋律的即興創作較少。它的著名音樂家包括埃德·漢密爾頓、史蒂夫·裏德、托姆·羅泰拉和拉·維耶塔。★嘻哈爵士
90年代流行於紐約爵士舞臺上的新爵士風格，起初以黑人音樂為主，後來流行於電臺D.J .中，這種強烈節奏音樂風格的組合有壹些特點:專屬的鞋子、特定的衣服、電子樂器和城市塗鴉。嘻哈爵士樂被壹些爵士樂評論家歸類為說唱爵士樂。這個著名的樂隊是“Blue-Zeum”★Cabaret。
“小酒館爵士樂”指的是20世紀40年代和50年代在俱樂部或小酒館裏演唱的爵士樂。該節目通常在晚上舉行，舞臺上的表演者用機智的對話和情歌吸引觀眾的註意力。其著名的例子是鋼琴歌手鮑比·肖特。
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