在廣東有壹名女子,她穿嫁衣的這個照片吸引了大家的註意力。
這個女子她選擇穿紅色的嫁衣,而且這個嫁衣都是用紙來進行裁剪的,穿到人身上確實有壹種很莊重的感覺,這是很多的嫁衣都是不能夠體現的。剪紙的這個藝術其實是在古代已經流傳的,這種藝術如今流傳到現在,其實有很少的人會有這種剪紙的手法了。
如今這名女子能夠直接穿上嫁衣展現在大家的面前,也讓人們覺得是很有寓意的
。如果在以前傳統的服裝中有這樣的剪紙藝術的話,那麽也會被大家所認可。
在設計嫁衣的時候,上面有很多吉祥的物品,石榴花、鯉魚等,上面可以說是富貴十足的,而且也覺得很吉祥。她能夠穿著這個嫁衣,讓大家看到了裏面的壹些文化。
她花了二十多天,將這個嫁衣裁剪下來,能夠展現在大家的面前是不容易的。
畢竟紙它是很容易碎的,如果穿在身上的話,壹不小心就會出現撕裂的狀況。
而這個女子她卻能夠很好的展現在大家的面前,讓大家了解到剪紙的這個藝術是壹件很好的事情了。
她本人表示自己並不是剪紙傳承人,為了能夠讓大家更好地認識到這些剪紙的藝術,所以才剪了只讓大家看到裏面的魅力。她從小的時候其實就開始去學剪紙了,如今到現在已經有了30多年的時間,壹直花心思去琢磨,琢磨著這些剪紙對於現在的人來說是不容易的壹件事情了。
因為這個剪紙是嫁衣,所以上面肯定要有很多十分吉祥的元素才能夠代表嫁衣,大家也會覺得這個嫁衣紅紅火火的是很好看的。
這麽好看的嫁衣大家也會心生向往,覺得我們古代的嫁衣是很好看的。
她能夠運用到這麽多的元素,也是這個女子花了很多的心思了。希望能有人傳統下去這個技術,讓他人知道這個剪紙的魅力。
如果將剪紙應用到服裝設計中，他都會有哪些藝術價值呢？隨著社會的發展和生活節奏的加快,人們反而更加渴望親近自然以及原始淳樸的傳統文化。繼承和發揚傳統要關註新的藝術環境和市場競爭,剪紙元素運用在服裝設計中,既有利於宣揚傳統剪紙藝術,又能把東方韻味帶入時尚的前沿
1.藝術價值
剪紙是百姓民俗文化的重要載體,造型有著豐富的表現力,在裝飾上,剪紙圖案可以單獨使用,也可以與其他的圖案組成使用。根據社會流行趨勢,選擇相適應的元素用於服裝設計中,不僅可以展現剪紙藝術中蘊含的民俗傳統,而且可以增強設計的表現力,彰顯視覺形象的審美價值。
全球化背景下,中國傳統服裝元素旗袍、盤扣、龍紋、苗繡開始受到國外設計師的青睞,並運用在自己的設計作品中,傳統文化在未來設計中的參與是不可或缺的。社會主流審美不斷發生變化,現在的消費者比起產品的實用性,可能更關註商品背後的文化符合和品牌價值。品牌效應的主導下,無論是服裝還是其他的商品應該適時調整,借鑒藝術中的造型、色彩觀念進行設計創新。剪紙藝術是百姓民俗文化的結晶,體現了人們的意識形態和思想觀念,同時保留了中華民族古老的造型紋樣,在服裝設計中加入剪紙元素,既能宣揚出中華民族傳統文化,又能彰顯服裝的藝術價值。
中國傳統藝術精神註重意境美,但是民間剪紙的手工藝人大多是掌握剪紙的“技”,並沒有達到“藝”的境界,對於“意由心生”的審美範疇並不了解。剪紙表現的多是藝人心中的意象,並根據自身的想象進行視覺形象重構,有些剪紙與原型存在著壹定的距離,是藝人根據自己的想象對剪紙形象進行了壹定的抽象化的理解。正是如此,剪紙藝人表現“我”心中認為的形象的創作過程,才使得她們的作品更加的具有藝術性。剪紙藝術創作工具的簡單和作品設計的精巧,正好體現了中國傳統造物精神“技藝美”的範疇,也與服裝設計的理念不謀而合,借鑒剪紙藝術中的紋飾、造型、色彩、肌理等元素應用到服裝設計中,可以提升服裝設計的意蘊美感。
2.商業價值
商品在具有同等實用性的情況下,人們會更加註重商品的設計感和品牌文化價值。目前,國內外掀起了壹陣潮牌風尚,並深受消費者的喜愛。這些潮牌根據品牌logo,或者根據自身品牌設計的系列圖案對服裝進行設計,從而形成了自己獨特的品牌符號。服裝的生產也是圍繞自己品牌符號進行設計,甚至有些品牌直接將中西方藝術史上著名的繪畫作品直接印制在自己的服裝上面,作為圖案使用。這壹做法顯然獲得消費者的認可,人們將名畫穿在身上,認為這就是文化、是潮流。復古潮流和國潮已然興起,剪紙圖樣中蘊含的獨屬於中國傳統文化的藝術符號,也應該抓住這壹機遇。另外,剪紙藝術深厚的文化內涵可以為服裝設計起到壹定的宣傳作用,提升服裝的附加值。
剪紙藝術在服裝設計中的應用方法是怎麽樣的？可以詳細說說嗎？1.圖案的直接運用
首先,可以直接將完整或是局部的剪紙圖樣運用到服裝設計中,在把握剪紙文化內涵和色彩意義的基礎上,要考慮到位置的安放或者是整體色彩的協調。局部運用可以考慮在領、袖、下擺等位置借鑒剪紙圖樣進行裝飾,可以強化服裝的廓形,體現出服裝的特色。胸前和背部的圖案裝飾具有直觀性,能產生更加強烈的視覺效果。例如T恤,圖案的設計就是最大的賣點,圖案的種類更是涉及到各個方面,品牌的符號、風景、人物,繪畫作品都是服裝圖案的題材。剪紙圖案中抓髻娃娃、生命樹等具有代表性的元素,運用在服裝設計中能夠提升設計整體的美感。
2.圖案的間接運用
剪紙中的形象可能和現代主流審美存在著壹定的差距,在借鑒剪紙元素進行創作時,首先應該對圖案進行處理,運用提煉、重構、抽象等方法對圖樣包含的概念或信息進行提煉或是重構,從而確定符合現代主流審美的藝術語言。
提煉,就是將剪紙造型化繁為簡進行處理,選擇性的保留局部,提煉出適合服裝設計的元素。
重構,就是將圖案中的元素進行拆解再重新組合從而形成新的圖像,這樣壹來,既保留了剪紙元素中的傳統圖樣又打破了傳統的思維和視覺習慣,創造出更加符合現代主流審美的形象。
抽象,就是利用幾何變形的手法對剪紙圖案進行處理,將圖案誇張變形,重新排列組合形成新的形象。現代設計的主流更傾向於簡潔明快的圖案,不僅有較強的可塑性,也可以與其他形象結合。從剪紙元素具象的形象中提煉出單純、抽象的形象,更符合主流審美。民間剪紙分布廣泛,有很強的地域性特色,可以選取相適應的題材在服裝設計中使用,將創新和設計相結合。
復古潮流的興起,越來越多的品牌抓住了傳統文化這壹元素。例如,李寧就做到了將運動潮流和傳統文化結合,以及品牌對消費市場和文化環境敏銳的洞察力,讓李寧在壹系列國產運動品牌中脫穎而出,成為消費者心中的首選。2020年李寧聯合敦煌博物館在沙漠中舉行了壹場秀,在時尚界掀起了壹陣潮流風尚。這種文化和歷史傳統的交流,正是人們在尋找的文化認同和歸屬感。並在這次活動中推出了壹系列敦煌博物館聯名的單品,設計師將敦煌的美和絲綢之路的文化底蘊呈現在了服裝和運動鞋的設計中,得到了年輕消費者的喜愛。
設計和傳統相結合,現代設計潮流元素和傳統藝術樣式相結合,不僅宣揚了傳統,又為現代設計帶來了創作靈感。服裝設計師呂丹丹在自己的作品中加入了很多中國傳統文化的元素,各種草葉紋和龍紋的使用,讓她的設計更加具有典雅的東方韻味。第十四屆大連杯金獎作品“中國娃娃”的設計借鑒了剪紙的元素,將剪紙藝術中特有的抓髻娃娃的形象直接運用鏤空和雕刻的手法運用在在童裝的設計上,作品既有民族特色又有童趣性,實現了實用性和藝術美的相結合。