(1)臺灣基地
稱壹下底座。它是壹個高於地面的建築基礎。用來支撐建築，使其防潮防腐，同時彌補中國古建築單體建築的宏偉不足。大致有四種。
1，普通橋臺
用素土或灰土或碎磚混凝土夯實，高約壹尺，常用於小型建築。
2、更高層次的平臺基礎
比常見的橋臺要高，橋臺上常築漢白玉欄桿，在大型建築或宮殿建築中作為次要建築。
3、更先進的平臺基礎
即須彌，又名金剛。“須彌”是古印度神話中的山名。據傳說，它位於世界中心，是宇宙中最高的山。在此期間，日月星辰縈繞其上，天界三界也由它構築。須彌被用作佛像或神龕的基座，以顯示佛陀的偉大。中國的古建築用住友來表示建築的等級。壹般用磚或石制成，上面有凹凸的腳和裝飾圖案，戲臺上有漢白玉欄桿，常用於宮殿和名剎中的主要宮殿建築。
4、最高的舞臺底座
它由幾個須彌座組成，使建築看起來更加宏偉高大。常用於最高級別的建築，如故宮三大殿、山東曲阜孔廟大成殿等，矗立在最高的平臺上。
(2)木制圓筒
通常由松木或桶木制成的圓柱形木材。把它放在石頭(有時是青銅)平臺上。許多木柱被用來支撐屋頂檁條，形成壹個梁框架。
(3)工作室
四個木柱圍成的空間叫做“房間”。面向建築的房間數稱為“寬”或“寬”。建築物的深度稱為“深度”。在中國古代，奇數是吉祥數字，所以平面組合中的開間多為單數；而且房間越多，檔次越高。北京故宮太和殿和北京故宮太和殿共有十壹間。
(4)大梁，即橫梁。
安裝在木制圓柱上形成屋頂的主要壹塊木頭。通常由松樹、榆樹或杉木制成。它是中國傳統木結構建築中骨架的主要組成部分之壹。
(5)桶形拱
它是中國古代建築的獨特組成部分。方形木塊叫鬥，短的弓形木塊叫拱，長的斜形木塊叫昂，統稱為鬥拱。壹般置於柱頭與額部(也稱橫膈膜頭，俗稱來訪，位於兩檐柱之間，用於支撐鬥拱)和屋頂之間，用於支撐承重梁架和挑檐，有裝飾作用。它由鬥形木塊、弓形短木塊、斜長木塊縱橫交錯疊放，層層挑出，形成壹個豎大底小的支架。
(6)彩色繪畫
最初是用來保護木質結構防潮、防腐、防蛀，後來突出了裝飾性。到了宋代，後彩畫成為宮廷不可或缺的裝飾藝術。可以分為三個等級。
1，印章彩畫
是彩畫的最高境界。其主要特點是:中間畫面由各種龍鳳圖案組成，輔以花卉圖案；畫面兩側以“”為框，鎏金，金碧輝煌。
2.紡錘彩畫
水平僅次於印章的彩畫。畫面用簡化形式的卷軸花瓣旋動花朵，有時還能畫出龍鳳。兩邊用“”框住，金粉可以貼也可以不貼。壹般用於二級宮殿或寺廟。
3、蘇式彩畫
檔次低於前兩個。畫面有山水、人物故事、花鳥魚蟲等。，兩邊用“”或()框住。“()”被建築師稱為“富寶”，蘇式彩畫由江南的富寶彩畫演變而來。
(7)屋頂(原名屋頂)
中國傳統屋頂有七種，其中以雙檐帶殿和雙檐斜山最高，其次是單檐帶殿和單檐斜山。
丁典西安1
有四個坡，壹個正脊，四個斜脊，屋頂略呈弧度，又稱四頂。
2、在山頂休息
它是宮殿的屋頂和硬頂的結合，即屋頂的上部有四個斜坡，變成壹個垂直的三角墻。有壹正脊，四豎脊，四脊，故又稱九脊之頂。
3、懸掛在山頂
屋頂有壹個雙坡，兩邊都突出在山墻之外。屋頂有壹個正脊和四個豎脊，也叫挑山頂。
4、堅硬的山頂
屋頂有雙坡，兩側山墻與屋頂平齊或略高於屋頂。
5、金字塔形屋頂
平面為圓形或多邊形，屋頂頂部呈錐形。沒有正脊，上端有幾條脊相交。這種類型的屋頂常用於亭臺樓閣和塔樓。
6、卷車頂
屋頂有兩個坡，沒有明顯的正脊，即前坡和後坡的連接處建成壹個沒有脊的弧形面。
(8)山墻
即房屋兩側上部呈山峰狀。常見的山墻也是風火山墻，特點是兩側山墻高於屋頂，與屋頂坡面呈階梯狀。
(9)藻類井
中國傳統建築天花板上的壹種裝飾。叫“藻井”，含有五行以水防火的意思。通常在寺廟裏的佛座上或宮殿的寶座上。是平頂的凹部，有方形、六角形、八角形或圓形，上面有雕刻或繪畫，常見的是“雙龍戲珠”。
中國古代建築的特點
1，我國古建築以木、磚、瓦為主，木結構是主要的結構方式。
這種結構由柱、梁、檁條等主要構件組成，構件之間的連接處用榫卯配合形成彈性框架。中國古代木構架有三種不同的結構模式:吊梁、跨鬥、豎井。吊梁式之所以叫“吊梁式”，是因為梁是放在柱上，吊在梁上。這種結構常用於宮殿、寺廟、寺院等大型建築。穿鬥式之所以叫穿鬥式，是因為成排的柱子通過穿枋連接形成排架，再通過枋和檁條連接。多用於住宅和較小的建築。井幹型由交叉堆疊的木材制成，因此得名，因為它圍起來的空間看起來像壹口井。這種結構比較原始簡單，現在除了少數林區很少使用。木結構有很多優點。壹、承重和圍護結構劃分明確，屋頂重量由木框架承擔，外墻起到遮擋陽光、隔熱防寒的作用，內墻起到分割室內空間的作用。因為墻不是承重的，這種結構給了建築很大的靈活性。其次，有利於防震抗震。木質框架結構與今天的框架結構非常相似。由於木材的特性，以及框架結構中使用的鬥拱和榫卯有壹定的伸縮空間，可以在壹定程度上減少地震對這種框架的破壞。“墻倒屋不塌”形象地表達了這種結構的特點。
2.中國古建築的平面布局有壹個簡潔的組織規律。
就是以“房”為單位形成單體建築，再以單體建築形成院落，再以院落為單位形成各種形式的群體。就單體建築而言，矩形平面最為常見。此外，還有圓形、正方形、十字形等幾何平面。總的來說，大部分重要建築的設計都是均衡對稱的，以庭院為單位，沿著縱軸和橫軸，借助建築群體的有機組合和對比，主體建築顯得特別宏偉。居住建築和風景園林采用“天時地利人和”的靈活布局。
3.中國的古建築造型優美。
特別是屋頂的造型最為突出，主要有殿、歇山、懸山、硬山、點、棚等形式。
不管是寺廟還是山頂，都是大屋頂，看起來穩重協調。屋頂中的直線和曲線巧妙結合，形成微微上翹的飛檐，既擴大了采光面，有利於排出雨水，又增加了建築輕快飛翔的美感。
4.中國古建築的裝飾豐富多彩。
包括繪畫和雕刻。繪畫具有裝飾、象征、保護、象征等多種功能。油漆顏料中含有銅，不僅可以防潮防風蝕，還可以防蟲防蟻。顏色的使用是有限的。到了明清時期，朱、黃被定義為至尊色。彩畫多出現在橫梁、拱門、室內天花板、藻井、柱頭上，構圖與構件形狀緊密結合，繪制精美，色彩豐富。梁芳的明清彩畫最引人註目。清代彩畫可分為三類，即印章彩畫、螺線彩畫和蘇式彩畫。
雕刻是中國古代建築藝術的重要組成部分，包括墻上的磚雕、橋臺欄桿上的石雕、金、銀、銅、鐵等建築裝飾物。雕刻題材非常豐富，有動植物圖案、人物、戲劇場景和歷史傳說故事。北京故宮保和殿基座上的壹塊石頭，雕刻著精美的龍鳳圖案，重達200噸。古建築內外也有許多雕刻藝術品，包括寺廟中的佛像、石像和墓前的動物。
5.中國古代建築特別註重與周圍自然環境的協調。
建築本身就是人們生活、工作、娛樂、社交的環境，所以不僅要使內部構件協調壹致，還要特別註意與周圍自然環境的協調。中國古代的設計師在設計時非常註重周圍的環境，對周圍的山川、地理特征、氣候條件、森林植被等都進行了細致的調查研究。，從而使建築的布局、形式、色彩與周圍環境相適應，從而形成壹個大的環境空間。
園林綠地的幾種形式
園林綠地的形式可分為規則型、自然型和混合型三大類。
壹.常規花園
也稱為整體形式，建築，圖案或幾何園林。西方園林，從埃及、希臘、羅馬壹直到公元18世紀英國風景園林的出現，主要是規則園林，其中以文藝復興時期的意大利梯田建築園林和公元17世紀的雷諾特平面格局園林為代表。這種園林以建築和建築空間布局為景觀表現的主旋律。
北京天安門廣場花園、大連斯大林廣場花園、南京中山陵花園和北京天壇公園都屬於正規園林。
常規園林的特點:
1.地形:在平原區，由高低不同的水平面和平緩的斜面組成；在山區和丘陵地帶，它由大小不壹的階梯狀水平平臺、斜面和石階組成。
2.水體設計:等高線廊道均為幾何圖形；大多采用整齊的駁岸，園林水景和塑料水池的類型，墻泉，塑料瀑布，運河，其中噴泉往往是水景的主題。
3.建築布局:園林不僅對單體建築采用對稱平衡中軸線的設計，對建築和大型建築群的布局也采用對稱平衡中軸線的方法，以主建築和次建築的形式用主軸和副軸控制整個園林。
4.道路廣場:花園中空地和廣場的輪廓呈幾何形狀。圍合的草坪和廣場空間被對稱的建築或規則的林帶和樹墻所包圍。道路全部由直線、線條或幾何曲線組成，形成具有對稱或不對稱中軸線的網格狀或環狀放射狀幾何布局。
5.種植設計:園內的花卉布置主要是以圖案為主題的花紋花壇和花境，有時也布置成大型花壇群。樹木排列以行列式和對稱為主，大量使用綠籬和綠墻來劃分和組織空間。樹木造型修剪主要模擬建築造型和動物造型，如綠柱、綠塔、綠門、綠亭和用常青樹修剪的鳥獸。
6.園內其他景物:除建築、花壇、常規水景和大量噴泉外，其余常以盆栽樹木、盆栽花卉、花瓶擺件、雕像為主景。雕像的底座是規則的，雕像的位置多布置在軸線的起點、終點或交點。
正規的園林給人的感覺是宏偉、整潔、莊重。
第二，自然花園
又稱景觀園林、不規則園林和景觀園林。中國的園林，從有史料記載的周秦開始，無論大規模的皇家園林，還是小規模的私家園林，多為自然景觀園林。古典園林中，以北京頤和園、“三海”園林、承德避暑山莊、蘇州拙政園、柳園為代表。中國的自然景觀園林在唐代開始影響日本園林，並於18世紀下半葉傳入英國，從而引起了歐洲園林對古典形式主義的革新運動。廣州越秀公園、劉樺湖公園、蘭園和西園都是天然園林。
自然園林的特點:
1.地形:平原地區，這裏的地形是自然起伏的平緩地形和壹些人工削尖的自然起伏的土堆的結合，其橫斷面是平緩的曲線。在山地丘陵地區，利用自然地貌，除建築和廣場基地外，不進行人工的階梯狀地形改造工作，對原有的破切地貌也進行人工整理，使之自然。
2.水體:其輪廓為自然曲線，河岸以各種自然曲線傾斜。如果有護岸，也是天然巖石護岸。園林水景的類型主要是小溪、河流、天然瀑布、池塘、湖泊。瀑布通常是水景的主題。
3.建築:園林中的單體建築對稱或不對稱平衡，建築和大型建築群多為不對稱平衡。整個公園不是由軸線控制的，而是由主要引導線的連續構成。
4.道路廣場:園林中的開放空間和自然輪廓封閉的開闊草地和廣場，周圍是不對稱的建築、土山、自然樹木和林帶。道路平面和斷面由自然起伏的平面線和豎曲線組成。
5.種植設計:園林中的種植不能決定自然植物群落的自然美。插花以花草為主，不需要有圖案的花壇。樹木種植以孤立的樹、灌木、樹林為主，不定期修剪綠籬，利用自然的灌木、樹木、樹木來劃分和組織園林空間。樹木塑造不模擬建築鳥獸的身影，主要是模擬自然界的古樹。
6.園內其他景物:除建築、自然景觀和植物群落外，仍以巖石、假石、樁、盆景、雕塑為主要景物，其中雕像基座自然，雕像位置多布置在透視線的焦點處。
自然園林在中國有著悠久的歷史，大多數古典園林都是自然園林。體現在遊客足不出戶，猶如置身大自然，遊遍名山大川。比如承德避暑山莊，集中國大江南北園林於壹園，在這裏可以欣賞到各種風格的園林景觀。自然園林的圖片很多，我只挑幾張給大家欣賞。
第三，混合花園
在園林中，如果規則園和自然園的比例相近，就可以稱之為混合園。如廣州烈士陵園。在園林規則中，原來平坦的地形可以規劃成規則的格局，原來起伏的地形可以規劃成自然的格局，山丘水面可以規劃成自然的格局，樹木可以規劃成規則的格局。大型園林，自然格局為宜，小面積更經濟。周邊環境是規律的就規劃成規律的，周邊環境是自然的就規劃成自然的。林蔭大道、建築廣場的街心花園等。應該是常規風格。居住區、機關、工廠、體育館、大型建築門前的綠地宜混合使用。
廣州天河空間奇觀是壹個混合花園。
我覺得學校和壹般的園林不壹樣，比如學生上下學，人流量大，課間休息和大型活動都需要大場地。所以學校的綠化設計要混搭，既要有傳統的園林風格，又要預留大的活動場地。這種風格在大學校很常見。
園林中的亭、臺、樓、榭；素描用的石凳、桌子、藤架；池中種植的荷花具有典型的中國園林風味。
中國園林建築藝術是世界文化中最具特色的。它與中國傳統文化的其他範疇壹起發展，是中國傳統文化的重要組成部分。它經歷了兩千多年的歷史發展過程，具有極其豐富的文學和美學內涵。其發展大致可分為三個時期，即先秦秦漢時期的“自然時期”，這是壹個由“洞穴”向“園林”發展的時期，特點是面積廣、工程巨大、人工設施增多；在唐宋時期古典園林的形成過程中，中國園林的發展進程始於漢代。從東漢、三國、魏晉南北朝過渡到隋朝統壹中國後，園林的發展有兩個特點。壹是重視娛樂和觀賞在園林建設中的作用；第二，繪畫技術和造園藝術的發展相互促進。形成時期的突出成就是園林、文學、繪畫的結合。明清時期是中國古典園林的鼎盛時期。到目前為止，中國的園林建築有三個特點:功能全、形式多樣、藝術性強。
由於不同的歷史背景和文化傳統，中西園林有著不同的風格和特點。雖然中國園林分為北方皇家園林和江南私家園林，且差異較多，但西方園林由於歷史發展階段不同，也有古代、中世紀、文藝復興時期園林等不同風格。但總的來說，中西園林受不同的哲學和美學思想支配，形式和風格還是很鮮明的。尤其是15 ~ 17世紀的意大利文藝復興時期園林和法國古典園林與中國古典園林的差異更為顯著。
人造美/自然美
中西園林在形式上的差異非常明顯。西方園林體現的是人造美，不僅布局對稱、規整、嚴謹，在修剪花草上也是方方正正的，從而呈現出壹種幾何美。從現象上看，西方造園主要是以人工方法改變其自然狀態為主。中國園林完全不同。他們不求軸對稱，沒有規律可循。相反，它們依山傍水，蜿蜒曲折。不僅花草樹木離開了自然的原貌，就連人工建築也盡量順應自然，力求與自然融為壹體。“雖然是人做的，但都是天然的。”
人性化的自然/自然的擬人化
由於園藝與自然密不可分，中國和西方對自然的態度非常不同。雖然西方美學著作中也提到自然美，但它只是美的壹種物質或源泉。自然美本身是有缺陷的，不經過人工改造就不可能完美，也就是說自然美本身不具有獨立的審美意義。黑格爾在《美學》中曾經專門論述過自然美的缺陷，因為自然界的壹切都是舒適的，在壹些差異並存的部分沒有生命的自覺精神灌註和主題的觀念統壹，所以看不到理想美的特征。“美是觀念的感性顯現”，所以自然美必然有缺陷，無法升華為藝術美。花園是人為創造的，他要按照自己的意誌去重建，達到完美的境地。
中國人用另壹種方式去發現和探索自然美。中國人主要是在自然界中尋找壹些能與人的審美感受相和諧，能引起* * *。中國人自然美學的確立可以追溯到魏晉南北朝時期。特定的歷史條件迫使文人階層對政治漠不關心，邀其遊山玩水，於是通過“情”的中介，實現了湖光山色所蘊含的極其豐富的自然之美。中國園林雖然在形式和風格上屬於自然山水園林，但絕不是簡單的復制或模仿自然，而是在對自然美深刻理解的基礎上進行提煉、抽象、概括和典型化。這種創作並不違背慈悲的本性，相反，它順應了本性，更深刻地表達了本性。看來中國人的審美並不是按照人的想法去改變自然，而是強調主客體的情感對應，也就是“放松心靈”。它可以起到溝通審美主體和審美客體的作用。從更高的層面來說，我們也可以通過“共情”這個角色來對對象進行個性化。莊子的“乘物而行”是指物我可以相互交融，從而達到忘我的境界。所以西方造園的美學思想是把自然擬人化，而中國是把自然擬人化。
形式美和意境美
由於對待自然美的態度不同，體現在造園藝術中的追求也各有側重。西方造園雖不乏詩意，但刻意追求的是形式美；雖然中國也重視造園的形式，但他致力於意境之美。西方人認為自然美有瑕疵。為了克服這壹缺陷，達到完美的境地，我們必須依靠壹些理念來提升自然美，從而達到藝術美的高度。也就是壹種形式美。早在古希臘，哲學家畢達哥拉斯就從數的角度探索和諧，提出了黃金分割率。羅馬時代的維特魯威在他的十本建築著作中也提到了比例和平衡的問題，提出“比例是壹種美麗的外觀，是組合細節時的壹種適度的關系”。文藝復興時期的達芬奇、米開朗基羅等人也通過人體論述了形式美的規律。而黑格爾則以“抽象形式的外在美”為命題，抽象概括出統壹、平衡對稱、符合規則、和諧等形式美的規律。所以形式美法則是相當普遍的。它不僅支配著建築、繪畫、雕塑等視覺藝術，而且對音樂、詩歌等聽覺藝術也有很大影響。因此，與建築密切相關的園林被奉為金科玉律。西方園林中對稱均衡的布局、精致的幾何圖案構圖、強烈的節奏感，都鮮明地體現了對形式美的刻意追求。
中國在造園上講究“景”和“情”，景自然屬於物質形態的範疇。但其衡量的標準要看是否能引發人的感情，從而具有詩意的環境氛圍，即“意境”。這與西方造園所追求的形式美明顯不同，主要是中國造園的文化背景所致。中國古代沒有專門的園丁。魏晉南北朝以來，由於文人畫家的介入，中國的造園深受繪畫、詩歌、文學的影響。詩和畫都非常註重對意境的追求，這使得中國的造園從壹開始就帶有強烈的情感色彩。阿清王朝王國維說:“風景不是唯壹的，情感也是人們心中的境界之壹。所以，能描繪景物，真情實感者，謂之境界，否則謂之無境界。”意境只有通過“悟”才能獲得，“悟”是壹種心理活動。“風景無情，情感無生氣”。所以園林管理的本質是追求意境。
壹個好的園林，無論在中國還是在西方，必然是賞心悅目的。但由於側重點不同，西方園林給我們的感覺是賞心悅目，而中國園林意在賞心悅目。
必要性/偶然性
西方造園遵循形式美規律，刻意追求幾何圖案之美，必然呈現出壹種幾何關系，如軸對稱、平衡以及某些幾何形狀的廣泛應用，如直線、正方形、圓形、三角形等。雖然組合變化可以多種多樣，但還是有規律可循的。西方造園既然刻意追求形式美，就不可能違背形式美的規律。因此，園林中的所有元素都不能脫離整體，而必須以壹定的形狀和大小鑲嵌在某壹部分，所以表現出壹種符合規律的必然性。
中國的造園離自然山川很遠，他追求的是詩情畫意壹樣的境界。如果它也很註重造景，那麽它的材料，原型，來源，靈感。。。。。。如果妳等待，妳只能在大自然中探索。越是自然的東西，蘊含的東西越豐富。因此，中國的造園具有很大的隨機性和偶然性。不僅布局千變萬化，而且整體與部分沒有嚴格的隸屬關系，結構松散，沒有規律性。俗話說“園藝無所不能”。甚至很多風景都是有意識地隱藏起來的，比如“我的路有曲折，穿過壹個避風的窪，禪房裏長滿了花草樹木”，“毫無疑問，無路可走，黑暗中還有另壹個村莊”，“峰頂轉身，有亭臺樓閣，有翅膀”，都是很有詩意的境界。
與中西相比，西方園林以精細的圖案顯示其必然性，而中國園林中許多深邃曲折的景觀往往出人意料，充滿偶然性。
清楚/模糊
西方園林主從關系明確，重點突出，各部分關系清晰明確，邊界和空間範圍清晰，空間序列分明，給人以有序清晰的印象。主要原因是西方園林對形式美的追求，遵循形式美的規律表現出壹種規律性和必然性，但凡是有規律的東西，都會給人以明確的秩序感。另外，西方人擅長邏輯思維，習慣於分析事物揭示其本質。這種社會意識形態極大地影響了人們評判美的習慣和觀念。
中國的造園講究含蓄、夢幻、含蓄、寓意、無窮的夢幻，這自然是中國人的審美習慣和觀念造成的。與西方人不同的是，中國人是通過直接的識別來認識事物的，認為直覺不是感官的直接反應，而是壹種心理活動，是內在經驗的升華，是無法通過推理獲得的。中國園林的造園，借鑒詩畫，力求含蓄、深邃、虛幻，以得大與小、小與大、虛與實、實與虛、或隱或露、或淺或深，從而將許多完全對立的因素交織在壹起，渾然壹體，毫無清晰可言。反而讓人覺得處處朦朧模糊。
加入世貿組織/出生
在許多西方園林作品中，經常提到上帝為亞當和夏娃建造的伊甸園。《聖經》中描繪的伊甸園類似於中國人想象中的仙山瓊閣。但隨著歷史的發展，西方園林逐漸擺脫幻想，壹步步向現實靠近。法國的古典園林是最明顯的。王公貴族的園林經常招待客人，舉行舞會，表演劇目，使園林成為人來人往的露天豪宅，熙熙攘攘，熱鬧非凡，看不到世外桃源的錯覺，壹步壹步走入世俗。
羨仙對中國古代園林有著深遠的影響。秦漢時期的皇帝，出於其他文人的迷信，總以水池建園，並命名為蓬萊、方丈、瀛洲，以象征東海仙山，從而形成了“壹池三山”的典範。魏晉南北朝時期，由於殘酷的政治鬥爭，社會動蕩，四分五裂。亂世士大夫為了保命，逃避現實，縱情享樂，邀遊名山大川，抒發情懷，甚至隱居。這時候就滋生出壹種消極的出世思想。陶淵明的《桃花源記》描繪了壹種世外桃源的生活。這深深影響了未來的園林。文人往往感到失意，或者從官場隱退，於是蓋房子，讓自己按照清貧知足來享樂。所以相對於西方園林，中國園林只適合少數人欣賞品味，不像西方園林可以容納很多人進行公共活動。
理性/感性
是什麽原因造成了中西園林如此大的差異？這只能從文化背景，尤其是哲學和美學來分析。園林藝術和其他藝術壹樣，受到美學思想的影響，美學是在壹定的哲學體系下生長的。從歷史上看，無論是唯物主義還是唯心主義，都非常強調理性在實踐中的認識作用。公元前6世紀的畢達哥拉斯學派試圖從數量關系中尋找美的因素，著名的“黃金分割”就是由他們首先提出的。這種美學思想頑固地統治了歐洲幾千年。她強烈地調整壹，秩序，平衡，對稱，尊重圓，正方形和直線。。。。。。等等。歐洲幾何圖案形式的園林風格就是在這種“理性主義”美學思想的影響下形成的。
與西方不同，中國古典園林孕育在中國文化的沃土中，深受繪畫、詩歌和文學的影響。由於詩人和畫家的直接參與和管理，中國園林從壹開始就帶有濃厚的詩畫情感色彩。中國畫，尤其是山水畫，對中國園林的影響最為直接和深遠。可以說，中國園林壹直是在畫家的繪畫背景下發展起來的。中國古代沒有關於造園理論的專著，但關於畫論的著作卻非常浩如煙海。這些繪畫理論對造園起到了很多指導作用。畫論遵循的原則無非是“自然由外，心由內”。外教的自然是指以自然景觀作為創作的範本，而內源則強調不是班級對自然景觀的復制，而是藝術家的主觀感受來提取其精華。
除了繪畫，詩歌對中國的造園藝術也有著深遠的影響，自古以來就有詩畫同源的說法。詩是無形的畫，畫是有形的詩。詩歌對造園的影響還體現在“緣分”這壹面。中國古代園林多為文人畫家所建，不可避免地反映了他們的氣質和情操。作為士大夫階層，這些人無疑反映了當時社會的哲學和倫理。中國古代“儒釋道”的哲學思想非常重視感情，尊自然、逃避現實、追求清純無為的思想交匯在壹起，形成了獨特的文人幽雅的情趣、浪漫飄逸的風度和樸實無華的氣質和情操，這也決定了中國在造園上“重情”的美學思想。
不好意思，真的找不到！