1991年的電影《大紅燈籠高高掛》，是根據蘇童的小說《妻妾成群》改編的。
張藝謀拿到小說之後，本來要在南方取景，因為小說的故事就是發生在南方。
但因為他在山西拍過《老井》，對山西也挺熟悉，後來看了喬家大院，感到非常震撼，覺得不拍太可惜了。
他要是不拍，別人肯定也會拍。
蘇童顯然對改換背景頗有微詞，但張藝謀被山西古建的美吸引，誰說也沒用，就硬是風馬牛不相及的把《妻妾成群》改在了山西喬家大院。前後壹***拍了三個多月。
當時喬家大院還沒什麽遊客，也就沒有封閉大院進行拍攝，偶爾來遊玩的遊客還能看到張藝謀的團隊拍電影。
當時張藝謀坐在二樓的平臺上想，這個畫面該怎麽構圖，攝影該怎麽取景。
忽然就看到整個大院的透視線，覺得這就是壹種規矩，沒有規矩就沒有方圓，那索性就把規矩當做影片的核心。於是就又開始劇本。
點燈、封燈、滅燈，每天晚上儀式化的壹種循環，以此來作為視覺造型的主要部分。
那時候張藝謀膽子大，就把這個故事完全按他的意思改了。
張藝謀告訴他的同班同學，攝影師趙飛，就說攝影機別動，就這麽根據透視線拍。
看過耶穌的那幅“最後的晚餐”沒，就那樣拍。
監制侯孝賢時常過來探班，說妳這院怎麽沒人吶，在哪吃飯，在哪打水，衛生誰來做，壹個大院空空蕩蕩，沒有生活的氣息這麽拍呢，要是我的話，我可不會這麽拍。
侯孝賢含蓄地表達出他的不理解，但張藝謀腦子裏想的，就是完全用壹種繪畫的方式去拍，去營造壹個象征性的氛圍，不自覺地在找壹個統壹的視覺造型風格。
今天看起來，這跟之前張藝謀的處女作《紅高粱》有壹種反差。
如果說《紅高粱》是自由、狂野、不拘壹格的壹種天性。
那《大紅燈籠》就是規矩、壓抑、壹成不變的掙紮感。
很極端，也很可貴，這種不顧壹切的追求，做到極致，可能只有那時候的張藝謀才會有。
到了1992年，張藝謀又看上了陳源斌的小說《萬家訴訟》。
《秋菊打官司》這個故事，就是根據《萬家訴訟》改編的，當時是劉恒做編劇，他是壹個現實主義功底深厚的作家。
劉恒寫了好幾個月，快寫完了，張藝謀桀驁不馴的性格又起了作用，他覺得這個劇本不是不好，而是跟當時的那些作品大同小異，沒有特點，僅僅還是個普通的農村題材電影。
沒意思，要創新，不能還像以前那樣拍。
眼看臨近開機，張藝謀跟幾個主創還在討論，突然想到不如把這個電影拍成紀錄片那樣的風格，大家也跟著興奮起來，就說要不然咱們就換攝影機拍。
張藝謀馬上就給投資方香港銀都的馬先生打電話，問行不行，換成超16毫米攝影機。馬先生也很支持這個血氣方剛的年輕人，就馬上去租器材。
攝影師池小寧也非常興奮，根據自己的觀影經驗想，怎麽做成記錄風格，比如偷拍什麽的。
可是呢，編劇劉恒幾個小時壹言未發。
過了好久，他才說，那我這劇本不是白寫了麽。
張藝謀覺得很對不起他，但是，仍然沒有用他的劇本。
這麽壹搞，《秋菊打官司》就完全變成了另壹種電影。
劇組開始在寶雞農村拍攝，每天就寫壹個大綱，幾句主要臺詞，就安排攝影師去偷拍。
大家都當起了“狗仔隊”，把攝影機各種藏，壹卷膠片上去能拍11分鐘，兩組攝影都藏起來拍。
他們做了個紙箱子，倆人天亮之前蹲著進去，穿上尿不濕，拿著水和饅頭，掏兩個洞，黑布擋著。
演員八九點早上來，副導演帶著走壹遍位，就開始壹邊晃悠壹邊拍。
錄音怎麽辦，就提前把小型麥克掛到各種違建上，急中生智。
正式拍之前，張藝謀讓鞏俐裝上假肚子，到村裏去體驗生活，村民都不知道他是假懷孕，天天在村裏轉。
攝影師也是，天天去轉，壹天八小時跟上班壹樣，不裝膠片，直接用攝影機空瞄，逮什麽瞄什麽。
結果壹個禮拜之後，沒有人再註意他們了，連狗都不理了。
這下才把村民的警惕性降了下來。
這種艱苦的拍攝環境，張藝謀就拿著對講機在遠處的車上，攝影師就在箱子裏蹲壹天，都不知道他們能拍成什麽樣。
但大家有壹個***識，就是要捕捉壹種“撲面而來”的生活氣息。
因為沒有監視器，張藝謀每天就問，今天怎麽樣，撲面嗎？
攝影師說，絕對撲面！有幾個撲面？起碼兩三個是撲面的！太好了，收工！
等素材拍的差不多了，攝影師池小寧租了16毫米的放映機，全劇組都來看樣片的放映。
那個時候看樣片是個非常神聖的事情，盼星星盼月亮，就等著這壹刻。
可是，還沒放映完大家都走了，就剩張藝謀和池小寧看了壹宿接壹宿。因為什麽呢？
所以那時劇組彌漫著壹種失敗的氛圍，就覺得張藝謀這回搞砸了，沒戲了，這都拍的啥東西。
可是在張藝謀的掌控中，《秋菊打官司》還是化腐朽為神奇了。
今天看來，《秋菊打官司》這部電影的美學，可以理性地把它歸到紀實類電影，可那個時候是很前衛的，還沒有人那樣做過。
如果是現在，這麽大規模的偷拍是不可能了，不能隨便侵犯老百姓的肖像權。
因為電影是商品，畢竟不是新聞片。
當時壹個吃棉花糖的大姐就把張藝謀的劇組告了，因為影片裏給了她壹個近景，幾秒鐘，大姐說給她心理造成很大負擔，因為她翹班了，被鏡頭抓個正著。
張藝謀不是作家，也不是作者導演，他其實是個職業導演。
職業導演是用畫面、節奏、電影語言講故事的人，是善用形象思維創作的人，不太擅長文本的創作。
所以壹個職業導演，大部分時間並不是自編自導，那樣節奏會變得很慢。
某種意義上來說，應該發揮導演的優勢和強項，多給“好導演”以“好劇本”，這樣就可以多拍幾部“好電影”。
誠如張藝謀所言，中國最缺的其實是好編劇，我們拍的電影出的問題，很多還是劇本的先天問題。
電影學院戲文系，剛畢業的學生，在上學期間就做槍手，畢了業更是被公司提前簽走了，不論哪個項目，寫兩稿就走，沒時間再奉陪，有時候很難磨出壹個好劇本。
因為電影劇本創作沒有捷徑，也很磨煉人，雖然每年北電報考文學系的考生挺多，但是能成功考進去的人很少，更別提為了生計很多人都去寫網大網劇了，院線電影周期長要求高，沒有資歷也很難勝任。
很多導演精力很旺盛，有使不完的勁，有無數沖動和願望，就是希望遇到壹個好劇本。
甚至就像逛淘寶，導演不壹定有明確的目的，但就是在不停瀏覽，碰到壹個好東西，通過感性就買了，讓 情感 上的喜歡浮在第壹位，而不是處心積慮地安排自己走壹條“政治正確”的路線。
如果壹個導演總是考慮下壹步應該拍什麽，多大年齡應該拍什麽，那樣就失去了藝術的靈感和創造力。
張藝謀之所被稱為“國師”，是因為累積獲得過包括威尼斯金獅獎、柏林金熊獎、戛納評審團大獎等等，在內的133個獎項102項提名。
希望張導能夠壹直保持這樣旺盛的創作力，並能身體 健康 。
讓我們壹同期待即將到來的，張導的3部新片：《壹秒鐘》《懸崖之上》《堅如磐石》！