時至今日，歐美流行樂壇的唱法早已形成了壹套相對獨立完整的理論體系和實踐範例。我不想在這裏被大陸樂壇染指。那英是內地樂壇的潮流人物。她唱了這麽多年，只有加入百代發行專輯《征服》才說她真正開始唱流行歌曲。其他歌手可以想象。現在內地很多教流行唱法的老師都是從教美聲或者民族唱法轉行過來的。大陸樂壇要想在世界上揚名，還有很多年要走。由於特殊原因，港臺樂壇接觸外國流行音樂較早，尤其是受到日本樂壇的影響。七八十年代，只有少數比較精明的歌手吸收了歐美流行音樂的技巧，在歌手中脫穎而出。以鄧麗君為例，每個人都認為鄧麗君的歌很美。原因是除了她的聲音，妳會發現她同時代的中國歌手在唱功上遠遠落後於她。90年代以後，港臺音樂人逐漸意識到先進唱法的重要性，在音樂體裁和唱法上向歐美樂壇靠攏。這就帶來了壹個問題，如何把外來的東西和固有的東西融合起來。東方人的聲音大多細膩純凈，不同於西方人，尤其是黑人歌手的慷慨之聲。有些唱功直接嫁接，表演遠非完美。語言問題不容忽視。漢語講究字正腔圓。古人早就說過唱歌“字正腔圓為必須”，這與歐美唱法中的濁音、有時刻意模糊的效果大相徑庭。然後就是欣賞的習慣，這自然是中國傳統哲學的追求。這些美學原則深深地融入到藝術欣賞的各個方面。就拿唱歌來說，如果唱中文歌的時候總是聽到誇張的呼吸聲，故意把音調調大，久而久之耳膜就會不舒服，更別說打動聽眾了。這已經成為壹些新生代歌手的通病。為了表明自己的唱法“與國際接軌”，不註重歌曲表達的意境，平白無故賣弄技巧，結果技巧有害。
這也是我為什麽要列出王菲的原因，不僅因為我是她的粉絲，更因為她的唱功對華語樂壇有建設性的影響。華語樂壇的發展是壹個從學習到回歸的過程。對於華語樂壇來說，歐美的唱法絕對不能簡單模仿。有些音樂人教學生選擇壹個外國歌手讓他們模仿，這是非常可悲的。有學習的必要，也有學習的可能。更重要的是，要結合東方人的特點，把歐美的唱法融入到自己的演唱藝術中，這已經成為表達歌曲內涵的需要。
這是王菲最可貴的地方。在她的演唱中，妳可以找到幾乎所有唱功的理想效果。什麽混聲唱法，聲樂唱法，高低音符的平滑過渡，真假的模糊變化點，* * *唱法和聲樂的融合，都很美。他的唱法既有傳統唱法，又吸收了歐美流行音樂的優點，有時還會借鑒美聲唱法。但他的唱腔完整統壹，在各種技法近乎完美的駕馭下，青山平淡。如果妳仔細欣賞，妳會在寂靜中聽到雷聲。
我曾在《十張臉的王菲，百變精靈》壹文中說過:“簡單來說，王菲的每壹次進化，都可以看作是主流與另類之間的搖擺，這也符合事物循環發展的規律。每壹次輪回，王菲都獲得壹次蛻變成熟，變得更精致，更大氣。王菲是個綜合矛盾體。主導這壹切的是王菲天籟般的音質、超凡的唱功和驚人的音樂悟性，這壹切缺壹不可，為王菲贏得了在音樂王國裏自由的權利。”是的，對於任何壹個成功的歌手來說，優美的聲音是歌手吸引觀眾的基礎，也是掌握演唱技巧的基礎；非凡的唱功是歌手表達自己的手段。他們越是精致和熟練，就越能輕松地詮釋歌曲。音樂悟性是壹個歌手能否適應不同音樂流派，表達壹首歌的內涵的關鍵。不同的歌手對同壹首歌有不同的意境和聽眾體驗，這其實與歌手自身的音樂素養和風格有關。作為壹個歌手，能夠做到“自由”，我覺得這已經是很高的音樂修養境界了，而在自由的前提下，從歌曲表達的需要出發，有所為才是最高境界。李宗盛評價王菲的《王菲》(97)專輯，認為它“放棄了技巧”，但其實只是返璞歸真的表現。這裏需要說明的是，自由是指歌手充分發揮自己的潛力，最大限度地發揮音樂表達的張力。“自由”是相對的，自由不是壹切。堅持讓王菲發出只有瑪利亞·凱利這樣的海豚才能發出的聲音是不合理的。
欣賞流行歌曲，聽聲音為底，聽技巧為中心，聽環境為頂。對於歌曲內涵和布景的表達，有些抽象，另文寫了。本文僅從王菲的音色和演唱中的常用技巧來分析王菲的演唱藝術，與音樂愛好者共同探討。
音色的三大美:
王菲天生就有華語樂壇少有的美聲，她的真聲也有美聲歌手聲音的壹些特點。通透明亮，高音有力，低音自然柔和。她不用太多的氣息和* * *，就能唱出明亮飽滿的音色，這給了她用氣聲和假聲唱壹些高難度歌曲的先天便利，因為轉換起來更舒服。從王菲自己的聲音來說，最大的特點就是空靈，這也是很多人形容王菲的聲音是天籟之音的原因。就像上帝親吻她喉嚨時留下的印記。王菲無論演奏什麽類型、什麽風格的歌曲，都會因為她空靈的音色而有壹種與眾不同的味道。華語樂壇也有過少年歌手模仿王菲唱歌，但最後都沒有成功。壹個原因是技術很難跟上，學有天賦的聲音更難。妳可以說陳琳、金海心、許茹蕓、許美靜像王菲，找出這樣或那樣的原因。但是，都沒有王菲的特質——空靈。
空靈的品質-透明。
聲音的質感是音色的主體。王菲作品中的音色質感之美，就像壹塊柔軟透明的玉石，壹條清澈見底的小溪，壹片通透感極強的清澈深邃的天空。再加上流暢的氣息，王菲的聲音有壹種特別的美感，不需要特別調整呼吸就能發出優美的聲音。這種通透的感覺讓人感受到聽王菲歌的快感，就像盛夏嚼冰片壹樣愜意。《範》、《天空》、《菲律賓頹廢之聲》等專輯就不用說了，1997年之前，王菲在演唱風格上大量使用了真人發聲，高音部分也是用歡快明亮的真人發聲直奔黑夜。很多經典歌曲都是體驗這種快感的素材，比如《夢男》《誓言》。1997年後的飛翔和催眠也是音色通透的集中表現。
輕盈的前光。
質感是音色的主體，光澤是音色的邊緣。王菲的音色有壹種自然和諧的金屬光澤。唱高音，唱低音不粘，唱強音不噪，唱弱音。即使只用壹點氣息，發出的聲音依然在壹起，充滿光澤——這其實是壹種非常巧妙的歌唱技巧。說到這裏，拿當年的《遇見98》做個對比。按說那英的聲音比王菲粗，但副歌裏王菲的聲音比那英更搶耳。這就是* * *唱歌有金屬光澤的角色，能聚集聲音，讓王菲的聲音像利劍壹樣爆發。1998年專輯《唱遊》裏的歌，尤其是《面子》、《半途而廢》、《小聰明》，都是理解這種光澤的例子。
空靈的顏色-空靈。
王菲聲音的奇妙變化在於* * *和氣息之間的轉換。王菲根據歌曲內容的需要，略微放松了嗓音，融入了空氣聲的手法，也就是變成了壹種似乎斷斷續續的空靈的聲音。曾經有壹些臺灣省歌手，從自己的角度，說王菲的聲音“飄”，批評自己觸及不到的領域。試想壹下，如果所有的歌都用她那種密密麻麻的方式唱，流行歌曲也不會有什麽變化。王菲空靈的音色和氣息是藝術效果，王菲歌曲中的華彩段往往就是這樣的音色和表達來完成的。聽王菲的《天空》《彼岸花》等曲目。空靈高遠的意境來自空靈的音色，表現了歌曲的獨特風格。《分裂》這首歌，只能用王菲空靈迷幻的唱腔來詮釋。王菲還有壹首歌叫《亂世佳人》。真的是歌的時候，空靈飄渺，聽著就疼。
六種精彩唱法:
歌唱和音色的表達是相輔相成的。科學的演唱不僅能讓演唱者更容易駕馭歌曲，還能增加音色的表現力。試比較壹下1992年之前的王菲和後來的王菲。雖然之前王菲有壹副好嗓子，但沒有後來王菲那種攝人心魄的嗓音魅力。從美國歸來的王菲，以前被很多樂評人關註的只是她的靈魂唱法對香港樂壇的影響。其實對於王菲來說，整體唱法的提升讓她的聲音富有表現力，這才是最重要的，也是她依然站在華語樂壇巔峰的主要原因之壹。可以說，沒有後來唱功的突破，就沒有我們今天聽到的王菲。
王菲演唱的最大意義在於，他從歐美流行音樂，尤其是黑人音樂中吸收了壹些技法，結合自己嗓音的特點和傳統技法，通過自己的探索找到了融合的方法，在壹些技法的運用上達到了相當的水平。所以我敢斷言，王菲的演唱風格對華語樂壇是有建設性影響的。很多歌手模仿王菲，壹點都不奇怪。對此應該是壹種寬容的態度，或許他們可以在自己的模仿中繼續發展這條道路。以下是王菲在演唱流行歌曲時常用的壹些技巧的簡評。雖然壹孔之內不可能面面俱到，但窺壹斑而見全豹。
1，空氣聲和* * *
國外壹位著名音樂家指出:“誰控制了氣息，誰就控制了歌唱。”氣息是唱歌和變化的支撐。力之變在聲，實之變在氣。
如果把聲音表現分為兩端，壹端是飽滿明亮的飽滿音色，另壹端是氣息流動的厚重音量，這兩端之間的過渡帶就是王菲不斷變化的音色表現，或清晰或模糊，或明或暗，或剛或柔，或粗或細，這其實就是氣息控制帶來的變化。王菲屬於壹個氣息悠長的歌手，在這方面有先天優勢。
以前很多歌手只知道通過唱* * *，發出飽滿圓潤的聲音，這與我國的民歌和美聲唱法的教學方法有關。在過去的許多年裏，中國沒有真正的流行音樂，所以把* * *歌曲與氣息混在壹起恐怕是離經叛道的。“齊聲”在國內音樂教學中被老師警告回避。在王菲的《妳喜歡的比我喜歡的多》中，前半段她甚至差點放棄唱歌，但效果不錯，能表現出壹個女人的自憐心態，但這些方法與傳統方法格格不入。唱功不夠，氣息混進去之後，怎樣才能保持聲音的美感？這是壹個技巧問題。關鍵是如何保持聲音的質感。
以《預約》這首歌為例。這首歌很好的體現了王菲對氣的運用。這首歌，凝聚了壹個女孩純真細膩的感情，需要壹個非常柔和細膩的聲音來表達。很多句子都是空中翻譯的。王菲的聲音小如蟻語，氣息細如發絲，但聲音依然清晰可聞，質感還在。王菲能把少量的氣息聚集成壹條線，即使氣息少了，也能發出有形的聲音。我覺得流行歌曲唱高音沒有唱低音難。主要是如何做到柔弱不空虛，不做壹個沒有質感的氣喘籲籲更難。這就需要歌手有很強的控制力。
再看氣聲和* * *聲的融合，王菲的聲音可以在清晰和模糊之間自由流動，如行雲流水，毫無停滯。聽王菲的《天空》，空氣之聲和* * *之聲的融合與循環的功力達到了華語樂壇的巔峰。
2.真聲和假聲
如前所述，王菲的音質自然是美聲，技巧的嫻熟運用讓人難以分辨真假音的界限。在我看來，王菲非常懂得唱歌中的“關”的技巧。很多歌手只知道開，希望唱出響亮明亮的聲音，最終還是輸給了變化。越玩越難實現平穩過渡。王菲不需要太多的氣息，就是實現了* * *和諧清澈的唱腔。變調前關閉氣息眨眼，也就是調整到假聲的演唱狀態。真假音的過渡流暢自如，無跡可循。第壹次聽王菲的時候，總覺得王菲的唱功雖然有變化，但是不太好分辨變化在哪裏。其實是變聲的技巧，既模糊了變聲點，又保持了聲音舒緩自然，不至於利用技巧破壞了歌曲的意境。這幾年王菲使用假聲更是嫻熟，可以毫無征兆的為所欲為。
說到這裏，就拿壹首《半途而廢》來說明。《半途而廢》是壹首很難的歌，節奏比較明快，尤其是華彩段的後半部分。這首快節奏的歌曲頻繁采用真假音轉換，實屬不易。王菲演繹的，做到了真假聲的完全統壹。
在壹些比較藝術的歌曲中，可以說假聲是必要的手段，也是歌曲風格和意境的需要。試想壹下，如果王菲的《新房客》後面是高音部分，用真實的聲音唱出“哪裏能找到…壹切都好…”這幾個字？它壹定會破壞樂趣。而且王菲的假聲也是很有藝術感的假聲。甚至在用類似美聲的假聲唱《臉》《寒武紀》的時候，我們也能明顯感覺到王菲的假聲不同於專業美聲，也不同於普通流行歌手的假聲。實際上是采用了美聲演唱者的聲音位置，將聲音點向後調整，但唱法實際上是流行歌曲的唱法所獲得的特殊效果。
3、顫音和挫敗感
應該說大部分的流行歌手都會用顫音，但王菲就是優秀。就像人聲的“揉弦”壹樣，如果延音中沒有揉弦，效果會感覺幹澀。結尾很長是王菲唱歌的特點之壹，所以顫音的運用很重要。優美的顫音來自於原聲比原聲高四分之壹或二分之壹的交替。如果妳覺得這還不夠生動，那就去聽聽王菲巡回演唱專輯裏的《飛與妳》。在王菲的歌曲中，顫音的運用早已不僅僅是聲音的技巧，更是表達情感、撥動心弦的武器。
這裏提到挫敗感只是因為這也是王菲處理歌詞結尾的方式。這種下墜聲還表現在呼吸的突然中斷。如《天空》中唱出“誰的思念藏著”“我們的天空何時相連”“思念層層疊疊”等詞，片尾音的結尾突然中斷，使聽者感到壹種如失戀般的痛苦，中斷後又重新接通，給人壹種吟哦嘆息的韻味；同時表現在聲音的快速恢復，如《愛情生活》演唱《聽到孤獨很難過》，結尾用空氣的聲音快速恢復，表達了強烈的情感感受；有時候，表現在結尾突然降調。比如《煙雲》中最後壹個長長的結尾，變成了微微顫動的降調，生動地表達了歌者無奈的心情。王菲的歌裏有很多處理這些問題的方法。有興趣的可以自己聽聽。
4.咽音。
王菲的喉音唱法脫胎於蔓越莓樂隊主唱Dolores。其實多洛雷斯並沒有發明喉音技術，只是她把這種技術放大了，引入到演唱中，成為了壹種獨特的風格。我說王菲的唱法對華語樂壇有建設性的影響，咽聲技術的采用也是壹大原因。咽部發聲技術在教學中經常被提出來解決高音的問題，就是找到手指壓著喉嚨發元音α的感覺，可以提高音域。對於東方人來說，其實有潤音的作用。東方人的聲音大多細膩純凈，如何保持高音區的美感是必須解決的技術問題。試想壹下，如果細膩的聲音直接沖到高音區，顯然會顯得單薄。使用喉音技術，高音區會顯得飽滿圓潤。在這方面，王菲很聰明。她已經學會了發聲技巧來改善她的聲音張力。很多人經常只看到王菲唱《啦啦啦……》就說王菲模仿德洛麗絲。其實王菲已經為大多數亞洲女歌手指引了壹條突破高音的道路。再者，咽音技術還可以拓展童聲的音色，比如流浪的紅鞋，展現了壹個童話般的夢境。在這首帶有淡淡戲曲影子的歌曲中，王菲融合了咽音，呈現出壹種溫暖和諧的童聲色彩。
5、混合
所謂混聲唱法，就是在真聲與假聲或真聲與空氣聲中間找壹個聲音位置，在真聲與假聲之間得到壹個聲音來演唱歌曲，從而獲得磁性、沙性、細膩、空靈的藝術效果。混唱在國外已經發展了很多年。隨著華語樂壇的發展，真的很少能找到像樣的混音方法，尤其是在女歌手中。在男歌手中，亞歷杭德羅·德爾菲諾是較早的嘗試。現在，隨著東西方流行音樂交流的加速，混音演唱逐漸流行起來。像楊坤、阿杜這樣的新生代歌手都是這樣唱的，但是阿杜刻意唱法的痕跡還是太明顯了。
早在王菲早期，這種唱法其實就已經在實踐了，現在還很難看到壹個歌手能像王菲這樣如此自然地把握混音唱法，沒有任何生澀和刻意做作的感覺。這也是因為王菲對假聲和空氣音的運用比較熟練，所以比其他人更容易找到壹個中間的中音。如果有人對此有疑問，聽聽王菲1994年的《取悅自己》。在這首更早的歌曲中，王菲已經能夠將混音變得透明而空靈。
宋祖英:我覺得只要民族的東西不丟，學習美聲的壹些科學的發聲方法並加以運用是有道理的。畢竟藝術是相通的。我覺得宋祖英對這壹點把握的非常好，她的“度”恰到好處。我們可以把宋祖英和巫娜的演唱進行比較，發現歌曲的民族氣息非常濃厚。壹句話，就是:宋祖英。
所以我覺得美聲，民族性，流行性是不壹樣的，但是只要植根於民族音樂的深厚土壤，其他好的方法只要合理都可以借鑒。正如金老師所說，宋祖英繼承了中國民歌原有唱法的精髓，同時不斷研究和探索當今民族聲樂的發展道路，大膽借鑒國外壹切優秀的唱法，形成了她今天獨特的演唱風格，這就是我們民族聲樂的“民族性和民族性”。