導語：家用攝像機拍攝技巧心得分享。在攝像機市場，當國內品牌進入時，國外品牌已經在他們代理商的推動與教育下，獲得了中國市場的初步認同，並且，國外大廠對中國市場的布局也基本壹壹落位。因此，國產攝像機品牌在起步階段就面臨著“洋品牌”的壓制與競爭。
拍攝註意事項
器材的檢查與準備
常常見到壹些DV族的朋友，每次到了拍攝的重要關頭，不是電池沒電就是不明原因的當機，這都要歸咎於沒有做好事前器材的檢查與準備。尤其結婚錄影是壹項重要的錄影，因此在拍攝前壹天，妳塵封已久的攝影機，拿出來看是否有發黴，通個電看看是否可動作，放入空白帶試錄壹下，並放影看看有沒有暇疵。在燈光不足的室內場所，小型燈光正是最佳的輔助工具，如果有以上所列舉的各項充份準備，相信妳已經是成功了壹大半。
家用攝像機拍攝技巧心得分享
壹、拿穩攝影機
最好是兩手來把持攝影機，穩定度絕對比單手把持來的穩，或利用身邊可支撐的物品或準備攝影機腳架，無論如何就是盡量減輕畫面的晃動，最忌諱邊走邊拍的方式，這也是最多人犯的毛病。這種拍攝方式是針對特殊情況下才運用的，而不是卯起來就邊走邊拍。千萬記住畫面的穩定是動態攝影的第壹要件。
二、固定鏡頭
簡單的說就是鏡頭對準目標後，做固定點的拍攝，而不做鏡頭的推近拉遠動作或上下左右的掃攝，設定好畫面的大小後開機錄影。平常拍攝時以固定鏡頭為主，不需要做太多變焦動作，以免影響畫面穩定性，畫面的變化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，來變化景物的大小及景深，簡單的說，就是拍攝全景時攝影機站後面壹點，想拍其中某壹部份時，攝影機就往前站壹點，位置的變換如側面，高處，低處等不同的位置，其呈現的效果也就不同，畫面也會更豐富，如果因為場地的因素無法靠近，當然也可以用變焦鏡頭將畫面調整到妳想要的大小。但是切記不要固定站在壹個定點上，利用變焦鏡頭推近拉遠的不停拍攝，這也是許多DV族常犯的毛病。拍攝時多用固定鏡頭，可增加畫面的穩定性，壹個畫面壹個畫面的拍攝，以大小不同的畫面銜接，少用讓畫面忽大忽小的變焦拍攝，除非妳用三角架固定，否則長距離的推近拉遠，壹定會造成畫面的抖動。如果能掌握以上幾個原則，保證妳的作品會更具可看性。照以上的說法，那麽變焦鏡頭在拍攝時不就是英雄無用武之地了嗎?這倒也不是，只是運用的技巧及時機是否恰當。(請參考如何運用變焦鏡頭).
三、手動功能的運用
由於各機種設計不同，因此可手動的項目及方式也有所不同，在此僅就常用的亮度及焦距使用的技巧說明之。
手動亮度調整功能
首先就手動亮度調整功能說明，拍攝逆光及夜景時，如果以全自動模式拍攝，前者必定是主體或人物全黑則背景光亮，後者卻是黑暗中燈光壹片模糊，在此不探討原理，針對以上的問題，最好的方式就是逆光時按下逆光補正功能鍵，如果沒有這個功能，那就將全自動模式切換到手動模式，找到亮度調整鍵進行畫面亮度的調整，逆光時將亮度調亮，夜景時則調暗，壹般都會將數據以數字或圖型顯示在觀景器上或是液晶螢幕上，當然最好的方式還是直接看著觀景器或是液晶螢幕上的畫面調整到適當的亮度。所以當妳在購買攝錄影機時，壹定要請店家指導妳如何使用這項功能。
手動焦距調整功能
平常壹般的拍攝情況，大都是采用自動對焦，但是在特殊情況下如:隔著鐵絲網，玻璃，與目標之間有人物移動...等。往往會讓畫面焦距壹下清楚壹下模糊，因為自動對焦的情形下攝影機依據前方物體反射回來的訊號判斷距離然後調整焦距，所以才會發生上述的情形，所以只要將自動對焦切到手動，將焦距鎖定在固定位置(由於各廠牌顯示及調整的方式有所不同，請參照說明書)，如此壹來焦距就不會跑來跑去了。
四、如何運用變焦鏡頭:
攝錄影機和照相機同樣具有變焦鏡頭，但是最大不同點就是，攝影機可以在拍攝的同時做變焦的動作，當然也可以像靜態的照相機壹樣，做為畫面大小的取景工具。例如:想拍攝遠處某個目標，妳可以利用變焦鏡頭推近來取景，當推到妳想要的畫面大小時，才按下錄影鍵，攝取妳想要的畫面。就像固定鏡頭拍攝方式壹樣。那麽拍攝的同時做變焦的動作什麽時機來運用才恰當呢?當妳要表達某件物品或人物的位置時，例如:特寫壹個燭光約3秒，然後慢慢的將鏡頭拉遠，畫面漸漸出現原來是壹個插滿蠟燭的蛋糕。這個動作讓畫面更為生動有趣。不需要旁白及說明，妳可由畫面的變化看出，拍攝者所要表答的內容及含意，這就是所謂的"鏡頭語言"。如果反之以推近的變焦拍攝，用意在說明特定的目標或人物，例如:畫面開始是壹群小孩在表演舞蹈的全景，幾秒鐘後畫面漸漸推近到其中壹個小孩的半身景，然後鏡頭就跟著他。這種拍法就像在告訴妳，這個小孩就是我兒子，用意在引導觀看者妳在拍什麽。以上這兩種常用的拍法各有意義，運用的恰當，則具有畫龍點睛之功效。反之則不知所雲，漫無目標的像壹只無頭蒼蠅，鏡頭到處亂飛。濫用變焦鏡頭，畫面忽近忽遠重復的拍攝，這是目前許多V8族常犯的禁忌，記得推近或拉遠的拍攝動作，每做壹次後就暫停，換另外壹個角度或畫面後，再開機拍攝。從現在開始改變拍攝方式試試看，享受拍攝的樂趣，欣賞拍攝的成果。
五、攝影機動態拍攝的技巧
相信各位常常會碰到壹個畫面無法將景物的全景拍攝進來，這時候大家壹定是將攝影機由右到左或是左到右的掃攝，這也是攝影機的優點之壹，但是有許多人在做這個動作時，畫面常常搖來搖去或是忽快忽慢，總之看起來非常不順暢。這些問題主要發生在身體轉動方式不對，或是轉動角度太大，還有就是猶豫不決，沒有壹氣呵成。
比較正確的作法，就是以腰部為分界點下半身不動上半身移動。就像妳要過馬路時左右觀望是否有來車，只有頭在左右轉動肩膀以下是不動的道理。例如:妳要拍的景物，需要從甲點掃攝到乙點，首先將身體面向乙點後下半身不動，然後轉動上半身面向甲點，此時攝影機是對著甲點的方向，接著按下錄影鍵先原地不動錄5秒鐘，然後慢慢掃攝回到乙點，到了定位時不動繼續錄5秒後關機。
許多人會問到，掃攝的過程到底要多快呢?其實並無壹定的準則，配合妳所要掃攝的範圍內，景物的豐富程度而定，例如:拍攝的是靜態的景物，則速度可稍快壹點，但要以看得清楚內容為原則。如果是取景內容是動態的物體及內容相當豐富，則速度可稍慢壹點，如此才能清楚的看見內容。以上提供這些方式，作為拍攝時的參考，最重要是要實際的練習及體會。(先決定要拍攝什麽才開機拍攝，而不是開著攝影機到處找目標。)
人類的視覺會因眼前的景物不同，而產生心理上不同的感受，因此當妳所拍攝的畫面呈現出來的景物，也會讓觀賞者因某種不同程度的`視覺所影響。例如：將人物或物體用全景畫面及特寫畫面這兩種不同的畫面大小來拍攝，給人的感受絕對截然不同，同樣的以不同角度的拍攝，也會給人壹種不同的感受。
在平常的拍攝中，壹般還是以平視的角度拍攝居多，不過在畫面上過於缺乏角度的變化，所以看多了就會感覺平淡乏味，如果再拍攝中適時的變換壹下拍攝的角度，這樣會讓整個影片更有變化及可看性，雖然只是壹些很平常的家庭紀錄片，但由於拍攝者的取景變化豐富，同樣也能讓觀看者不會感到乏味。
當我們用壹個低角度以仰拍方式來拍攝壹個人物，讓原本矮小的人看起來挺拔許多，如果換成以高角度用俯拍的方式來拍攝，便覺得其渺小可憐。雖然主角是同壹個人，但是用不同的拍攝角度，卻呈現出不同的感覺，這就是拍攝角度應用的奧妙之處。壹般我們在拍攝體型較胖的人，就盡量避免鏡頭靠太近以仰拍的方式來拍攝，因為這會讓他顯得更胖，尤其對於在拍攝女孩子的時候更是要註意，因為女孩子最怕讓別人感覺她胖。如果讓鏡頭遠壹點用仰拍來拍攝全身景時，反而會讓人物感覺高挑及修長，雖然同樣是用仰拍來拍攝但結果卻不相同，如果改用較高的角度俯視來拍攝女孩子，例如;人物坐著而妳是站著拍攝，其畫面效果又截然不同，如果我們用這種角度來拍攝特寫或胸上景，如此可以讓被拍者的臉部下八的輪廓看起來較修長，對於拍攝女孩子的效果會比較討好壹點。當我們要表現女孩子楚楚動人、惹人憐愛的感覺，以全身景俯拍來拍攝也可以得到不錯的效果，這就是拍攝的位置與角度的變化所產生的不同視覺感受。
拍攝角度的差異會帶給我們視覺不同的感受，至於如何運用就要取決於妳對眼前事物的看法如何了，當我們在平時的拍攝中只要稍加留意，多嘗試壹下各種不同角度的拍攝，妳會發覺畫面活潑了許多視野也跟著寬廣起來，這就是動態攝影的魅力所在。
六、不同角度會有不同的感受
人類的視覺會因眼前的景物不同，而產生心理上不同的感受，因此當妳所拍攝的畫面呈現出來的景物，也會讓觀賞者因某種不同程度的視覺所影響。例如：將人物或物體用全景畫面及特寫畫面這兩種不同的畫面大小來拍攝，給人的感覺絕對截然不同，同樣的以不同角度的拍攝，也會給人壹種不同的感受。
在平常的拍攝中，壹般還是以平視的角度拍攝居多，不過在畫面上過於缺乏角度的變化，所以看多了就會感覺平淡乏味，如果再拍攝中適時的變換壹下拍攝的角度，這樣會讓整個影片更有變化及可看性，雖然只是壹些很平常的家庭紀錄片，但由於拍攝者的取景變化豐富，同樣也能讓觀看者不會感到乏味。
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結婚錄影拍攝技巧
結婚是壹個人壹輩子的終身大事，當然希望能將整個婚禮的過程，完整的記錄下來，做為日後的美好回憶，因此照相及錄影這時就成了最佳的記錄工具。所以擁有攝影機的朋友，常常會面臨到舉凡親戚朋友只要有人辦喜事，不是自告奮勇就是友情徵召，帶著攝影機就客串起攝影師，相信這是許多朋友***同的經驗。
許多人認為拍攝"結婚錄影"是很輕松愉快的壹件事，在我看來確是壹點都不輕松。依我個人暈去五年來，約七百余場職業"結婚錄影"的經驗，對我來講每壹場都是新的挑戰，因為每次要面對不同的人物、場景、過程，每壹場都是全新的挑戰，每壹刻都不敢松懈。從事前的溝通與器材的準備，每壹樣都不能馬虎，因為我知道壹但有所閃失，將造成無法彌補的遺憾，因為婚禮不可能因為拍攝出狀況，而NG重拍壹次，因此確保拍攝過程的完美，不但是要經驗豐富，器材狀況更要良好堪用，才足以堪此重任。如果妳有以上的條件及心理準備，大可攔下這吃力不討好的工作，否則還是建議當事人找壹位經驗豐富的事業攝影師較妥當。
本單元既然是要指導我們"結婚錄影拍攝技巧"，怎麽又要我們找專業攝影師來拍，這不是互相矛盾嗎?其實這也是"拍攝技巧"之壹，畢竟妳們不是專業攝影師，技術及經驗上就差上壹大截，拍不好是難免的。還有在攝影器材上也是差上壹大截，找壹位專業攝影師做全程的記錄，確保攝影的品質與完整，而妳呢?
則是做為2號攝影師，壹方面做預備部隊，壹方面也可就專業攝影師顧及不到的地方，做壹些較機動性的拍攝，如此壹來整個結婚錄影的過程就會更加完美及萬無壹失，而妳的責任也減輕了大半，所以妳可以用輕松愉快的心情來拍攝，也沒有心理上的壓力。要如何扮演好2號攝影師的角色呢?以下有幾項拍攝的註意事項與重點，只要妳謹記這些原則，保證妳拍攝出來的作品，絕對具有可看性及趣味性。
那就是手動切的。
這種技法叫“追焦”，都是手動完成的，電影攝影師都要具備這種技巧（妳想想多年以前的電影拍攝，那時電腦都沒啥用，攝影機都是機械的）。這技術在妳看來不可能，對熟練的專業人士來說也就小菜壹碟。
當然現在的設備也有壹些自動伺服對焦的功能，不過用在攝影機上效果不如手動的好，總是會慢壹拍。
單反視頻拍攝如何快速清晰對焦?
之前圈圈有個朋友興高采烈地跟圈圈講，他換了設備，索尼的旗艦微單A7S2，他告訴圈圈之所以選擇這款機器，是因為廣告中宣稱這款機器能夠實現微單（單反）拍攝中的自動對焦功能。
但是僅僅過了幾天之後，圈圈這位老友就來跟圈圈吐苦水了，他說壹開始在室內拍攝靜止畫面時機器的自動對焦確實很智能快捷，但是壹到背景比較雜亂的室外或者拍攝運動情況較為復雜的主體時，相機的自動對焦功能簡直渣成狗。
看來，廣告終究是廣告。據圈圈了解，目前還沒有壹款單反（微單）能夠實現完美的自動對焦功能。那麽，對於以單反（微單）作為主要拍攝設備的中小團隊和個人來說，如何才能實現快速清晰對焦呢？
首先我們得搞清楚單反的對焦原理。
根據正常的視覺經驗，人們在看東西時將註意力集中在目標物體上，而自動忽略非目標主體。依照這個原理，人們發明了感光器（以前是膠片）和鏡頭。
所以，當人們在畫面中發現目標主體不清晰時，由於獲取的視覺信息不完整，潛意識中會產生焦慮情緒，主觀上將這樣的畫面認為是失誤的畫面。這就是為什麽我們強調壹個合格的影像畫面最基本的條件就是焦點清晰、正確（當然，在某些特殊種類的影像作品中，可以允許虛焦畫面的存在，比如壹些印象派、意識流的MV作品）。
講了這麽多原理，那麽到底如何清晰對焦呢？很多有拍攝經驗的朋友會發現，在拍攝壹些相對靜止的主體時，對焦相對容易些，但是壹旦遇到運動主體的拍攝，對焦似乎就成了拍攝中的難點。其實，在專業的影視制作流程中都不會使用自動對焦，攝像師通常會配備壹名跟焦員專門負責控制焦點清晰。
首先，針對背景簡單、相對靜止的主體拍攝。很多人習慣先利用單反本身的自動對焦功能對清楚主體後再按下視頻拍攝鍵進行視頻的錄制，但是圈圈不建議用這樣的方法。因為這種方法通常是要先把鏡頭的自動對焦開關（AF）功能打開，在按下拍攝鍵之後，攝像師通常沒有時間或者遺忘關閉自動對焦開關，所以在後面的拍攝中難念會產生移焦和錄制進對焦馬達工作的聲音，影響最終的成像效果。
圈圈的建議是，在拍攝前關閉鏡頭的自動對焦（AF）開關，並設置成手動（MF）模式。然後，利用相機液晶顯示屏放大被攝物體進行清晰對焦。通常，相機的放大功能都有5倍和10倍，圈圈建議在有限的情況下放大到最大進行對焦。反復核實焦點清晰後，按下拍攝鍵進行視頻錄制。
那麽，對於前面說的第二種相對復雜的拍攝情況下，我們應該如何保持焦點的清晰呢？
圈圈在之前的分享中提到過f值與光圈的關系『中小成本視頻制作設備配置指南（基礎篇）』，簡單來說，f值越小，光圈越大。有些朋友應該用過主要用於新聞、記錄等主題拍攝的攝像機，這種攝像機通常能夠實現自動對焦，當然這與對焦元件有關系，但是仔細觀察攝像機拍出來的畫面，畫面中景深通常較深。
“景深”是很多朋友在單反拍攝時經常接觸到的壹個概念，簡單來說，景深就是畫面中清晰的範圍。
所以壹般能夠實現自動對焦的攝像機，光圈壹般較小，也就是說f值很大。所以我們將單反（微單）的f值放大後，鏡頭光圈變小，從而畫面中清晰範圍變大，就算此時被攝主體有壹定程度運動，也不會輕易跑焦。
但是對於單反和微單來說，很多時候受制於感光度（設置過高的感光度會產生噪點，影響畫面的使用），圈圈建議可以有以下幾種方法在縮小光圈的情況下保持畫面正常曝光。
1.增加環境光線
利用拍攝現場的各種環境光，比如各種室內的燈具，窗戶外的自然光，必要時可以增加專門的拍攝燈具，如led便捷式燈光等。
2.降低快門速度
壹般來說，我們在進行視頻拍攝時，壹般不輕易改變相機的快門速度，但是可以在主體運動不多的情況下適當降低快門速度到1/30s，從而讓相機進入更多的光線，保持正常的曝光。
除此之外，圈圈建議，可以使用壹些輔助設備來幫助妳獲得更好的對焦效果。
放大鏡取景器
主要有兩種，壹種是安裝在相機的液晶顯示屏上放大顯示屏幕的，另外壹種是直接安裝在取景器上用來放大相機取景器的。圈圈這裏建議大家使用第壹種放大取景器。這種放大鏡由於直接觀察顯示屏，更容易掌握焦點的清晰程度，另外由於放大鏡本身較大，在緊貼眼部拍攝的時候能夠提供額外的支撐點，從而有利於壹些運動鏡頭的拍攝。
外置監視器
圈圈在之前的『中小成本視頻制作設備配置指南（拓展篇）』中給大家介紹過這種外置監視器。這種監視器壹般通過高清線與相機連接，能夠實時顯示相機的取景畫面，為了更方便用戶對焦，這類監視器壹般都有輔助對焦功能，比如對焦峰值的顯示，另外還可以配備遮光罩從而方便在室外強光環境下拍攝。當然，相比於放大鏡，外置監視器的價格壹般較高。
以上這些設備在某寶或者大型的電商平臺都可以購買得到。當然，除了技巧和設備，圈圈給大家的最誠懇的忠告還是要多練習。在影視劇拍攝中，面對壹些比較難以把控的運動鏡頭，攝像團隊通常要多次模擬演員（被攝主體）的運動軌跡從而保持整個運動過程中焦點的清晰，所以不要擔心拍攝重復鏡頭，多拍幾條能夠大大增加獲得完美畫面的幾率，在後期時也方便剪輯挑選素材。
電影裏移動度慢,但是人物動作很快怎麽拍的
慢鏡頭？快鏡頭？
慢鏡頭：正常情況下，電影放映機和攝影機轉換頻率是同步的，即每秒拍24幅，放映時也是每秒24幅。這時銀幕上出現的是正常速度。如果攝影師在拍攝時，加快拍攝頻率，如每秒拍48幅，那麽，放映時，仍為每秒24幅，銀幕上就會出現慢動作，這就是通常叫的“慢鏡頭”。
快鏡頭正好相反。