壹致原則
我們必須面對這樣壹個事實，設計海報，就像設計任何其他平面藝術壹樣，很容易引起混亂。攝影師？我拍的不盡如人意。文案？他們直到最後壹秒鐘才能最終確定。營銷人員？他們每兩分鐘就改變主意。
在設計過程中，設計師必須對整個過程有壹個清晰的順序，並逐壹執行。海報設計必須從壹開始就保持壹致，包括標題，材料的選擇，照片和標誌。如果沒有統壹，海報就會變得混亂，難以閱讀。所有的設計元素必須以適當的方式組合成壹個有機的整體。
關聯原則
要使作品壹致，首要原則是采用關聯原則，也可以稱為分組。相關性基於壹個自然的原則:物以類聚，人以群分。如果我們看到所有的組成部分在壹個頁面上有序地放在壹起，我們會試著去理解它們。我們總是認為他們是壹個群體——我們不關心這些不同的部分是否真的相似或相關。這有點像“牽連犯”的原理。
海報設計師可以通過多種方式實現這壹關聯原則。首先，對人、物、詞進行分組，可以提高信息的傳播效果。可想而知，廣告牌上的很多廣告都是由壹張消費者的照片、壹張產品圖片和廣告詞組成的。對於人物類型(兒童？老頭？勞累過度的父母的選擇)不可避免地與產品相關聯。如果人的照片處理得好，就像消費者說“我壹直用Bleacho牌漂白劑”，而不是硬綁綁的廣告語。第二，所有部分結合在壹起比壹個松散的結構單獨產生更大的影響。當幾件物品非常相似時(比如幾塊不同的手表用鏈子拴在壹起)，觀眾的目光自然可以從壹塊手表移到另壹塊手表上。這些物體形成了壹個視覺單元，可以給觀眾壹個單壹的信息，而不是壹個間接的信息。如果海報中的所有物品都非常相似，那麽壹個群體的構成會讓海報對其他人更有吸引力。其他元素會被觀眾認為是次要的。
重復原則
另壹種使作品壹致的方法是重復形狀、顏色或壹些數值。當妳看到壹個平面中的壹個設計元素，它的不同部分被重復使用，我們的目光自然會跟著它們走。有時候即使不把它們放在壹起，我們的視覺還是會把它們當做壹個整體。我們下意識地在它們之間劃了壹條線。最簡單的應用重復的方法是在海報的背景中創建壹個圖案，然後重復應用。背景中這些重復的圖案會產生非常有趣的視覺和構圖效果，進而將背景和前景的元素連接起來。
另壹種運用重復的方法是通過重復壹行元素來引導觀眾的眼睛去關註壹個重要的信息、標誌或圖片。重復的元素可以創造壹條路徑，引導我們的視線，讓觀眾產生壹種好奇心——另壹端是什麽？這其實是壹種講故事的方式，吸引觀眾繼續閱讀。人的視覺有非常強烈的重復感，有時甚至當畫面中的物體沒有重復時，我們也會將其視為重復。比如，在壹張關於指甲油的海報中，我們可以在海報頂部加上壹大滴指甲油。在另壹部分作品中，與這壹滴指甲油相同的圖案或顏色會產生與上面壹滴油相對應的效果。不經意間，我們的目光已經落了下去。
重復也是說服觀眾比較某些產品海報的有效策略。例如，我們可能在廣告海報上放了壹打鞋子，但每雙都不壹樣。主要信息(鞋子)很容易讓觀眾感受到，因為這壹項在海報中反復使用，然後觀眾會仔細觀察各種鞋子的不同風格。
另壹種流行的設計手法是將所有相同的東西排列在壹起，但其中壹個不同，從而達到意想不到的效果。比如妳可以設計15個正方形，排列成壹個正方形，其中14是藍色的，壹個是粉色的，並且包含公司logo。可想而知，這個粉色的色塊會是全場的焦點。當然，重復的原則也可以對設計壹系列海報產生壹致的效果，不管是放在壹起還是同時分開。比如壹個夏季演唱會的壹系列戶外廣告，重復主要元素可以產生壹種力量感。看到其中壹個，就會想到另壹個。位置、顏色、大小或圖像的重復可以加強辨識度，讓觀眾註意到妳想要傳達的所有信息。
連續原理
有沒有其他方法可以創作出壹致的作品？繼續！正如妳在上面的例子中所看到的，它通常與重復連用。當設計師以連續的方式設計時，作品中的物體被組合在壹起，引導觀眾到另壹個位置。這種方法壹般通過線性效應來實現。當我們看到壹條線時，我們的眼睛本能地跟著它看這條線會走向哪裏。這種方法可以使海報中的畫面將觀眾的目光引導到我們想要傳達的信息或品牌上。但是如果我們不用圖片，而是用文字做成的圖形，也是不錯的選擇。
添加背景顏色
如果妳的作品中每壹個元素的形狀、顏色或外觀都沒有* * *相似性，怎麽能讓妳的作品統壹呢？壹個簡單的解決方案是將所有這些元素放在壹個純色區域。這種方法似乎回避了問題的實質。為什麽非要把不相關的元素放在壹起？壹般來說，我們不這麽處理。對於大多數的商業海報來說，妳需要讓妳的海報快速傳達妳想要傳達的信息，我們通常會使用相關的形狀或者顏色。對於壹些藝術事件或者海報，觀眾會花時間自己去理解每壹部分的含義。但是，壹些不和諧的元素有時可以傳達壹種有趣的和實驗性的視覺效果。有時候，壹個廣告人會要求把所有的物體以超現實的形式組合起來，把所有不相關的元素放在壹個大的背景色區域裏，可以讓觀眾覺得它們是有關聯的。
協調原則
無論是協調的構圖還是不協調的構圖，海報的布局都能產生強烈的視覺效果。因為打破平衡會制造緊張氣氛。對於兒童，我們知道要讓他們遠離那些潛在危險的東西，如傾斜的樹木、巖石、家具或梯子。所以不平衡的構圖也讓我們有這種感覺。
如何設計壹張簡單但新穎的海報對於壹個高水平的設計師來說，設計壹張漂亮的海報似乎是壹件容易的事情。但生活中並不是每個人都是設計師。普通人應該如何設計海報？
1，創意
好的海報和漂亮的視覺效果無關。好的海報更像是披著漂亮外衣的好主意。用鉛筆開始妳的草稿，避免使用電腦或社交網站作為起點。試著畫壹些不同思路下的視覺呈現效果。當妳確定了妳的想法，妳就可以開始妳的圖片構思或字體的視覺顯示效果。用創意來推動視覺元素的拓展，往往事半功倍！
2.大膽嘗試不同的材質。
3.手繪
試著遠離電腦工作和思考，選擇最好的方式來表達妳的想法。
4、不同
如果妳想讓大眾在堆積如山的海報中註意到妳的海報，妳就得習慣讓它與眾不同。比如鮮艷的顏色、圖案或者高對比度，都能讓作品脫穎而出。
5.先從品牌說起。
當妳為壹個品牌做海報的時候，深入分析品牌logo並試圖理解品牌背後的意義和故事，發掘壹些可以運用在海報布局中的元素。將品牌logo整體融入到海報中，讓妳的海報看起來與眾不同。
6.簡明的
人們每天都被大量的視覺圖像淹沒，所以妳必須確保妳的海報能在第壹時間抓住別人的眼睛。沒有人要求妳向所有人解釋妳自己的想法。
張國榮的皇家設計師獲得了600多個獎項:我的設計並不昂貴，但超級昂貴的標誌性山羊胡子、黑色小圓眼鏡和簡單得體的著裝。據說他是壹個具有“明星氣質”的設計師。
70歲的今天，他的眼神依然像二三十歲的他:充滿激情，充滿智慧。
也許妳不知道他的名字，但妳壹定見過他的設計，這些設計遍布各大超市的貨架。
迄今為止，他已經獲得了600多個國際設計獎項，並聲稱自己是
“妳自己設計的不貴，就是超級貴。”
，但仍深受人們喜愛。
▲logo設計作品
他的設計理念，融合東西，雅俗共賞，堪稱中國文化的傳承者。
他說，不是我對中國文化了解有多深，而是我知道如何表達。
他就是平面設計教父陳幼堅，被公認為世界十大著名設計師之壹。
(王澍、貝聿銘、馬等大師都在此“世界十大”之列)
▲陳幼堅
01
設計“教父”
不可否認，這是壹款成功且極具競爭力的“產品”。
除了可口可樂，我們是吃著大恰恰瓜子長大的，現在還愛喝。
維他牛奶
也
李錦記，藍月亮，尖叫
等等，他們的標誌都出自他手。
可見都是很有時代感的經典。
▲農夫山泉尖叫系列
有些人可能不知道，不像很多設計大師。
事實上，
設計教父陳幼堅不是壹個訓練有素的設計師。
我從來沒有過設計專業的系統學習經歷。
除了父親給他的藝術啟蒙之外，
其余的經驗來自於我自己的親身實踐。
▲小時候和爸爸的合影。
20歲開始在壹家外國人開的廣告公司做助理學徒，努力了10年。
我想繼續下去，但陳幼堅很累，因為在當時的行業盛行“自由競爭演示”。
1980，開始了自己的創業之路。
▲年輕時的陳幼堅
1986，原達訊廣告公司正式更名為。
“陳幼堅廣告設計公司”
1996，陳幼堅設計公司被Graphis雜誌選為“聖經”。
全球十大最佳設計公司之壹，也是唯壹獲此殊榮的中國設計公司。
▲上海外灘美術館標誌設計
▲國家大劇院標誌設計
很難用壹個詞來概括陳幼堅的作品，因為他的設計遍布世界各地。
如果非要說出壹個最著名的，就不得不提他的“精工書法鐘”。
精致復雜的中國文化和工藝用現代設計技巧重新組合，創造出壹個
鐘與中國書法的精髓。
▲被美國舊金山現代藝術博物館接受為永久藏品。
乍壹看，它似乎不起眼，等待它的指針“移動”
妳可以發現其中的奧秘。
分針和中國楷書點畫符號的交點，
只要組成完整的中文數字就可以了。
壹，二，三，四，五，六，七，八。
“與其說這是壹個鐘，
而是寫在圓形宣紙上的書法作品。
因為當我在寫書法或者欣賞書法作品的時候。
還有壹種錯覺，時間是靜止的，
這也是我的靈感來源之壹。"
陳幼堅
02
獲得600多項國際設計大獎。
原來生活中那麽多熟悉的設計都是陳幼堅設計的。
其實他的設計和藝術遠不止這些。再來看看他的其他經典佳作。
▲部分海報作品
唱片封面設計
20世紀80年代，陳幼堅為許多流行巨星設計了專輯封面，包括譚、梅艷芳、張國榮和羅大佑。
Tam《射雕英雄傳》封面
▲梅艷芳《飛躍舞臺》封面
▲羅大佑《情人同誌》封面
其中和哥哥張國榮合作時間最長，從出道到1989年的告別演唱會。
陳幼堅壹直是張國榮的禦用設計師，涵蓋了他所有唱片的封面設計和制作設計師。
▲陳幼堅和他哥哥的合影。
張國榮的精神錯亂
1984萊斯利
1987夏季浪漫87
1988弗吉尼亞現在
1989敬禮
1989最終遭遇
這個封面中的“最終”特效現在根本不是問題，但它是陳幼堅用木頭手工打造的！
為什麽他的設計“貴”源於上世紀80年代，當時他是唱片行業的最高出價者，幾乎是行業標桿。
即便如此，找他的人還是絡繹不絕。這大概就是實力吧~
海報設計
他的海報設計也是壹絕！
▲海報展現場照片
在2002年，
為北京申奧設計的海報。
五環的顏色環繞天壇，體現了運動的感覺，具有北京的特色。
2001年
名古屋學校演講海報設計。
中間圓圈的紅色文字是展示主題場所的相關信息，也
恰恰是這個圈子，讓它和周圍的文字形成了壹個* * *。
左上是名字，中間的小十字線和圓圈是“古”字，右下和圓圈組合是“府”字，合起來就是名古屋。
下面這個是給壹家字體設計公司的
設計雜誌封面
，很有意思。
“左”字用很多右字拼，“右”字用很多左字拼。
而且版面上也有對比。圖1是水平的，圖2是垂直的。
陳幼堅1990
個展《東情西韻》海報。
海報主體是壹個漢字“東”，代表東方，海報頂部的英文字母“W”代表西方。
以紙邊為豎線，海報的左上部分似乎是隱藏的“魯”字。
▲“EastMeetsWest”展覽
2002年再次辦展時，表達方式不同，表達的意義不變。
1997
公司海報。
漢字“壹”和阿拉伯數字“1”用毛筆組合成漢字“十”。強調從“十”中分離出來的“壹”。
陳幼堅設計公司是世界十大最佳設計公司之壹。
1998
“設計與生活展”海報
深圳和香港是兄弟，兩者就像筷子壹樣缺壹不可。兩根筷子用來代表深港兩地的密切關系。
紀念好友田中壹光的海報。
正文由字段中的“我”和英文名中的“我”組成。
陳幼堅和田中壹雄是很好的朋友，包括他去日本做個展，也是田中壹雄介紹的。陳幼堅設計了下面的海報來紀念死後的田中壹光。
品牌願景& amp；產品設計
說到他的經典作品，就不得不提《茶》。他做了很多關於茶的設計。
竹葉青四川成都綠茶品牌
自2008年以來，陳幼堅壹直是竹葉青的品牌，並做出了壹系列沿用至今的產品。
品牌視覺與商店空間設計
品牌標誌的靈感來源於浸泡在茶杯中的每片竹葉的形狀。
根直立，就像茶在水中跳舞，這是竹葉綠茶的獨特之處。
論道的包裝盒上，選用玻璃材質作為包裝的長封，開啟方式如同中國古代的珍貴寶物壹樣精致。
▲朱高端茶系列《在路上》
▲最新的竹葉綠茶包裝
路易威登呂茶道
硬盒
陳幼堅設計了壹個“茶道”硬盒。
中國茶文化與LV經典品牌文化“旅行”相結合，全球限量產品價值百萬。
受中國“茶”字的啟發，整個展覽結構由“茶”字演變而來。
在旅途中，打開它可以體現品茶的實用功能，而關閉它則是壹種經典、精致、優雅的裝飾藝術。
還有壹些其他的設計也相當出彩。
西武品牌標識
1983廣州迪斯科俱樂部標誌
03
堪稱中國文化的傳承者。
熟悉陳幼堅設計的人都知道，作品中有很多中國傳統文化的元素，表現出物物結合的唯美主義。
他把自己的設計表達風格總結為:東西方文化的交融。
“愛在東方，韻在西方”
▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的形狀。
傳統元素與現代設計手段的結合恰到好處，體現了中國傳統文化的真正內涵。
這為當時中國整個設計界的審美樹立了壹個風向標，很多人稱他為“活的設計教科書”。
▲“現在”手表
審美與文化，
是他認為對設計非常重要的兩個條件。
審美決定視覺風格，文化決定作品是否有內涵。
▲陳幼堅攝影作品
他的設計很貴，但很多人願意買單。這無疑是商業與設計合作的最佳範例。
他說，只做感人的設計。
用心去做，發自內心的東西自然最容易打動人。
設計不是為了迎合品牌客戶的想法，而是真正了解消費市場，才能確認作品的真實性。
當然，生活和商業也可以應用在藝術設計中。
▲黃埔會櫥窗設計
▲陳幼堅《我的日記》展覽
對於大家瘋狂跟風的所謂潮流設計。
他相信，
創意和理念最重要；了解市場和文化是最基本的。
我們在當下設計，賣給現在的社交圈，但是現在的潮流只是壹個工具。比如字體表達，色彩表達，紙張表達，外觀表達。
觀念不同，不壹定只是當下。
好的設計不會隨著時代的變遷而被淘汰。
▲澳門頂級私人會所紅嶺
▲陳幼堅設計的Schair
如今70歲的陳幼堅像壹個“老頑童”，仍然活躍在許多設計領域，並不時有壹個聯名的名字。
▲陳幼堅跨界設計口紅
他在生活中也培養了很多愛好，比如逛跳蚤市場，看藝術展，玩攝影。
成了人人羨慕的“老年生活”！
50年的經驗，他以其獨特的才華在設計領域為中國贏得了許多聲譽。
這麽多年，從設計延伸到藝術，發展藝術，可能是陳幼堅對設計熱愛的升華。
看似自由意誌的東西，其實是他的堅持。
回顧他的設計和藝術生涯，陳幼堅說他從未停止過每壹天。他有使命感，跑到這個階段也沒有放棄。
▲他上了雜誌封面。
“從我二十多歲出來工作的第壹天起，
我很感激能有今天。"
“生活就是這樣，不斷地尋找，
不斷增加妳的能量，從外表到內心。
剩下的時間，我應該用我壹生的時間，
分享壹下我學到的東西。"
陳幼堅