在壹片紅彤彤的春晚中，
找到了壹只靠粉&萌出圈的小貓咪！！
沒錯！唐藝昕的春晚首秀很可以！粉色的軟耨開衫搭配貓咪編發，活力十足，清甜可人。
wow！可以說非常神似啦
尤其是與攻氣十足的倪妮同臺，好壹副《禦姐配小甜貓圖鑒》。
倪式無與倫比的“小傲嬌”和唐式撒糖，難怪值得被全網嗑。
當然，唐藝昕這粉色look確實好嫩！薇婭也直接撞衫
壹個顯嫩可愛，壹個溫柔大氣。這就是粉色帶給女孩子不壹樣的氣場。
不管怎麽說，在紅紅火火的舞臺上，出現壹抹清新別致的粉，確實別樣！
因為每個女孩子的心裏都逃不得過「粉色真香」定律吧
但是很多人對它卻有著過山車式的情懷
始於年少時的小公主偏愛：
到年紀變大，只愛黑白灰的嫌棄：
最後卻越來越欣賞這壹抹粉：
So，
今晚的羊站粉色，也給大家聊壹聊粉色
粉色，很圈粉
粉色
，是紅色和白色混合而成，非白非紅，很“緋”
在某種程度上，色彩是情緒和態度的高度概括：紅色熱情、藍色憂郁、黑色神秘...
而小粉紅，會讓人在整體的觀感上被治愈，
視覺體驗=深呼吸，
壹秒變成回歸鄉野的姑娘。美麗又充滿能量，眼底皆是溫柔。
粉色有著非常強大的色彩魅力，可以達到調節情緒的作用，釋放緊張和防備，獲得慰藉和溫暖的感覺。
讓普普通通的生活物品，變成了看壹眼就享受的好心情。
也像舒緩的午後，自己享受的些許安定：
路易絲·布爾喬亞（LouiseBourgeois）說：“壹個人衣櫥裏那些衣服的形狀、重量、色彩和氣味，能夠復述妳的人生。”
而MichaelKors這樣形容喜歡粉色的女孩子：
“在表達女性氣質的同時，也表達出力量、堅強和獨立。”
粉色，美到G點，有意思
雖然粉色在如今是個極具包容性的色彩。
但在歷史上，粉色就像《甄執》，參與宮鬥：被懷疑性別、質疑出身、命運也跌宕起伏
粉色有點難
不是性別專屬，更不是扮嫩
“男孩兒的藍色，女孩兒的粉色”，
這句人們腦中的固有印象，讓粉色有了明顯的性別之分。甚至被扣上膚淺、幼稚的標簽。
長此以往，粉色成了娘炮色&裝X色——男生不敢穿，只有小女孩穿才有底氣。
然而，我們忽略了最重要的壹點：色彩本身就沒有具體意義，只有被後天人為劃上了性別區分。
要知道粉色也曾是男性的專屬色。
中世紀的歐洲，粉色被認為是血液稀釋後的顏色，
象征著力量、野性和貴族身份。
甚至到了18世紀的歐洲，粉色還代表著「男子氣概」，表達著優雅與高貴的氣質。
1847年復制的14世紀古羅馬古墓中大主教的肖像
曾經叱咤半個歐洲的拿破侖波蘭槍騎兵團，在軍備上也使用大量的粉色，還有個響亮的名號——
粉紅色軍團。
（八倍粉色濾鏡直擊敵方的心臟）
在我過古代，粉色=淺緋，是五品官官服上的色調。
《舊唐書·高宗紀》記載：「敕文武官三品以上紫服，
四品深緋，五品淺緋，
六品深綠，七品淺綠，八品深青，九品淺青。」是屬於純爺們兒的權利地位。
在風格多元化，無性別風越演越烈的當下，粉色的性別之分變得越來越模糊。
很多男明星開始把粉色穿在身上。有什麽偏見呢？因為就是顏色值得而已。
粉色穿在男性身上不受定義，在女性身上更是風格百變。
粉色地位的晉升與出圈，蓬皮杜夫人貢獻巨大！
作為18世紀的名媛、法國時尚教主、著名情婦，她獨寵粉色。
蓬帕杜爾夫人甚至資助了瓷器場對粉色的研究。1757年，化學劑師JeanHellot發明了壹款深粉的染料，被命名為“蓬帕杜爾粉（RosePompadour）”。
由她野生代言，法國貴婦圈變掀起了壹股“粉色熱潮”——成了歐洲貴族圈爭相追捧的第壹色彩。
隨著印染技術的成熟，有色衣物走向平民。
意大利服裝設計師艾爾莎·夏帕瑞麗（ElsaSchiaparelli），直接將“粉色”推到了女孩兒陣營，嚇哭了對手香奈兒...
於是，粉色的時代到來。
1953年美國第壹夫人瑪米·艾森豪威爾，選擇了壹條由NettieRosenstein設計的粉色禮服，讓粉色成了“淑女愛穿的高大上”。
粉色，在人們認知中的起起落落...
人們選擇用粉色代表女性，同時也賦予了粉色更多的人類學含義：天真嬌弱、浪漫；到誘惑情色、娘氣矯情
二戰時期的納粹集中營中，非異性戀“罪犯”必須佩戴象征“羞辱”的粉色三角。
但七十年後，同樣的符號卻成為了平權運動的符號——
以粉色為名，為自己發聲。
到了90年代，粉色絲帶再次把粉色和女人綁在了壹起。“它象征著關懷、慈悲與愛”。
每年10月的乳腺癌防治月，“粉絲帶”就是象征，幫助公眾提高乳腺癌防治知識。
如今，粉色不再被定義所局限，無論什麽風格都可以融合粉色來詮釋。
粉色與熒幕
換上粉裙子，***舞啊
很多代表愛情、女性魅力的老電影，都是粉紅色的。
但是羊更在意的是，
和粉色交相輝映的時代美人與熒屏經典。
說到粉色主題的電影，羊先送壹份經典之作——《布達佩斯大飯店》。
導演WesAnderson對色彩美學的構建很到位，將不紮眼的千禧粉糅在電影，
融合灰調配色，呈現出視覺盛宴。
比如，電影中的粉色禮物：
粉色房子和長廊：
似乎在這裏幹壞事，也別有情趣...
這就是因為粉色在熒幕的呈現效果中，會給人無法拒絕的「顱內高潮」。讓作為觀眾的妳沈浸在詩情畫意的構思中，感受主人公的存在
。就像1957年的《甜姐》（FunnyFace），開場就是“ThinkPink”的歌舞，直接開門見山去展示電影主題。
飾演女主的赫本第壹次出場，又利用明暗的氛圍對比，突出粉色的魔力。
另壹部全粉色電影是來自1964年的《傻女十八變》。
被稱為「世界上最粉的壹部電影」，
無論是妝發還是服裝，都影響了當時和現在的風尚。
羊舉個最新的例子，泫雅新專輯的全粉+皮草，既是復古時尚，又是帶著個人風格的look。
所以，粉色的無限圈粉能力便是如此。
同樣被粉色拿下又大膽致敬經典的，還有它——50年代《紳士愛美人》(GentlemenPreferBlondes)。
看看夢露的經典鏡頭——穿著粉色華服在紳士中起舞，雖然她身穿粉色，但卻實力艷壓高調的大紅。
不得不說，多少年後的這壹幕依然流行。麥當娜就在《MaterialGirl》中致敬了這壹幕。
AllPink，Allthink，Allfeeling。
無論在哪個年代回憶，粉色的記憶點就像妳忽然嗅到了清甜可口的草莓，
歷久彌新、回味悠長、給人聯想。
如果說電影是視覺享受，那麽粉色在現實的設計中，就是侵入式“高潮”啦
粉色與風景
不小心掉進小甜酒裏
最美不過大自然的禮物
在澳大利亞西部，有壹片不可思議的湖：赫特瀉湖(HuttLagoon)。
當季節和水發生變化，湖的顏色會隨之改變，形成交錯的粉色湖田（和五花肉...餓了)。
各異的粉加上小小的黃色拼接在壹起，特別像壹大塊天然的腮紅盤！
新加坡的粉色地鐵站，
讓旅途勞累的人們擁有了片刻的安心
。馬來西亞粉色的沙巴大學，讓每壹個清晨都值得被喚醒。
也許生活不僅需要通宵達旦，更需要出去看看。
有點兒像迪士尼樂園的DaNangCatheral教堂，
詮釋了治愈、嚴肅和向往。
羊再說個特別的——壹個在瑞士的監獄，卻出現了壹場粉色視覺場景。
用“鎮靜粉”去熔掉冰冷的鐵窗，借柔和的粉來安撫囚犯的狂躁之心。
那麽，藝術家們怎麽舍得不運用這壹抹小粉紅？
筆下的世外仙境，讓007的生活充滿溫柔的夢想，比如遇見壹次粉色的雲！
賽博朋克風格插畫：叛逆、淩亂，讓粉色帶著不羈與個性：
“我才不是永遠粉嫩嬌柔的粉！”。
如果，綜上的粉色全部融合，那麽壹定是個這樣的場景：“在山間，妳的粉色頭發迎風散開。和家人席地而坐，享受夏天的怦然心動。“
在線唱壹句：我的愛溢出就像雨水
也許正是壹份獨特的心情，時尚圈更青睞把粉色穿在身上。
粉色與時尚
獨壹份的寵愛
粉色=水果硬糖、買賣少女感、強凹造型？
不是。
粉色的氣質，遠不止溫柔可愛這壹面。
蕾哈娜參與設計的PumaxFenty2017春夏系列，讓不同膚色人種感受粉man力。
MiuMiu更是childwoman的代言——
既有少女的天真爛漫，又有大女人的獨立果敢。
無論年度流行色是什麽，時尚圈從來沒放棄過粉色，單穿、疊穿再也無懼風格。
對於膚色偏暗的亞洲人來說，減少熒光感+拉低飽和度，粉色的高級氣質馬上就出來了。
配合其他顏色疊穿，更有層次：
各壹半的粉色+紅色，宜動宜靜，讓明暗有個性。
粉色+黑色，互相提亮，以柔克剛。
粉色+明艷橙，活力跳躍，像壹朵小雛菊
粉色+檸檬黃，溫柔溫暖。
別忘了發色：
最後問壹句，為何喜愛粉色涅？
其實早在50年代就有了答案：
粉色是有生活情趣女生的選擇。
而如今，粉色是被包容的，也不再被定義。
沒有性別、年齡之分，世界本應該絢麗多彩的，美女不該死氣沈沈、統壹模板。
女孩子的世界應是五彩斑斕的，穿上喜歡的顏色，約會自己就好
新年海報都有哪些風格?1.扁平風
扁平設計風格在視覺上給人簡潔、有設計感的感覺，所以不容易顯得俗，設計元素為扁平的點線面元素，對構圖、排版、色彩搭配、圖文的細節等有比較高的要求。
2.國風插畫
國風插畫受到各大品牌和插畫師的青睞，其視覺既有中國風的氛圍，又時尚美觀，所以，很適合用來表現春節的相關設計。
3.3D風格
3D風格這幾年在各大設計行業裏都比較流行，也成為了春節海報設計的重要表現形式，精致的質感、強烈的空間感和體積感、以及好看的配色，打破了傳統二維的春節海報設計形式。
4.賽博朋克
賽博朋克風格是近兩年才流行起來的壹種風格，偏向科技潮流方向，港式茶餐廳很喜歡使用這種風格來做裝修，也是國潮設計常用的壹種表現手段，所以在調性上是與春節吻合的，其特點是以文字和簡單的小圖形為主，文字的邊框通常會使用中式風格，而霓虹燈發光效果則以高飽和度的玫紅色、藍色、黃色、綠色為主。
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超贊！史詩級賽博朋克（cyberpunk）美學風格場景設計指南是壹部又壹部電影讓我對賽博朋克的未來科技感充滿幻想和向往，所以我探秘了壹下賽博朋克cyberpunk場景，本文奉上，壹般閱讀大約需要6分鐘，內有精彩多圖彩蛋！！賽博朋克（cyberpunk，是cybernetics與punk的結合詞），又稱數字朋克、電腦朋克等。是由1984年威廉·吉布森(WilliamFordGibson)的科幻小說《神經漫遊者》（Neuromancer）引發而來。小說通常以計算機和信息技術為主題，圍繞黑客、人工智能和企業之間的矛盾而展開。背景則設定為未來的反烏托邦地球中。2019年，米勒確認執導的賽博朋克風科幻片《神經漫遊者》Neuromancer(2019)，此片正式根據著作而改編，講述了膩害的電腦駭客進入虛擬現實數據空間的壹場艱險刺激的旅程。自上世紀60年代起，賽博朋克這壹概念逐漸成為壹種文化，從美國蔓延到日本，英國、蘇聯，並擴展到電影、動漫、音樂等領域。而現如今，賽博朋克這壹反主流文化在電影與遊戲的作用下正逐漸向主流靠攏。《賽博朋克2077》這部作品的公布又為這股熱潮添了壹把火。玩家將進入2077年的黑暗未來——那是壹個先進技術既成為人類的救星、也是加以人類身上的詛咒的世界。賽博朋克的常見元素包括：黑客、虛擬現實、人工智能、基因工程、控制論與電腦生化、都市擴張與貧民窟、數字空間、恐怖主義等。在影視作品中，賽博朋克的代表作包括《銀翼殺手2049》、《攻殼機動隊》、《黑客帝國》、《升級》、《少數派報告》等作品，引領了賽博朋克電影的美學風格。硬核電影《阿麗塔：戰鬥天使》，也同樣體現了賽博朋克的壹些核心元素，比如假肢的裝械、身體和基因的改造或者整容手術等。賽博朋克影響廣泛，不僅包括文學領域，更涉及了影視、時尚（Ins濾鏡）建築和藝術等。因此，它既是壹種風格，更是壹種文化。香港就是壹個極具賽博朋克風的城市。擁擠的街道被各式各樣的廣告牌和霓虹燈裝飾著，並在城市的高速發展中變遷，包容性極強。《命運歌姬》時裝設計打造脈沖織霓裳、高科技的幻想之美。賽博朋克（Cyberpunk）的核心概念就是“HighTech,LowLife”。壹種反烏托邦科幻的悲觀主義哲學迷思，壹種對人類未來科技生活暢想。高科技，低生活。消極的外表下，卻有壹顆積極正義的核心。雖然世界很黑暗，但是光明和希望不滅。從cyberpunk延伸出來的藝術流派包括Vaporwave蒸汽波。作為壹種藝術運動延伸出的音樂流派，多取材於80、90年代的日本funk音樂、都市流行樂，加強節奏部分，把原本的pop\funk\smooth改造成舞曲風格，聲效“做舊”。發展成影像類作品後逐漸完整。蒸汽波構建的時空堆砌著漢字與假名、光標與彈窗，甚至故意進行了Lo-Fi處理等。glitchart故障藝術的萌芽是在蒸汽波之後，glitch本意是“失靈”，短時脈沖波幹擾，可以理解成壹種自動或人為的bug。產生於電子成像時出人預料的圖像錯誤，它存在於數碼空間、機械或人為幹擾故障中。其更多的是基於故障的呈現和審美創作。賽博朋克風在電影中最重要的體現則是在建築中。建築通常被認為是能夠體現出壹定的城市風貌和生活狀態的物質。