“精神“其實用壹字即可形容，那就是“變“。早期的Rock結合了藍調與鄉村音樂(Blues & County)，而實際上這兩種樂風在當時的觀念中是互相矛盾的。當時五六十年代的美國種族歧視依然十分深，黑人與白人在生活習慣及人文思想上有很大不同，甚至在傳統上就是白人聽鄉村音樂，黑人聽藍調或是福音音樂(Gospel Music)，彼此界限分明。而如今的Apollo卻被視為現代美國音樂的奇葩，真是風水輪流轉。當時有許多的音樂人對這種劃分不滿，於是將這種音樂揉合在壹起，形成了搖滾樂的形態。早期的藝人有如:Buddy Holly & The Cricket，、Bill Haley & The Comets、Chuck Berry、 Elvis Presley
在英國方面當然首推Beatles等，他們都是締造這個“搖滾世紀“的元勛。當然早期的搖滾只是在音樂風格上做了突破，但是到了六十年代開始，有人在它的內容上做更深刻的探討，音樂本身就是應該反映社會現象的，而美國的六十年代可以說是多事之秋。黑白之間的抗爭與沖突持續升溫、鷹派與鴿派的政爭、反戰團體的擴散、嬉皮(Hippy)文化的興起......這些都成為詞曲作家豐富的創作素材。在這類作品中最具代表性的人物不外乎：Bob Dylan， Patti Smith， Jackson Brown， Neil Young，Stephen Nash， David Crosby， Graham Nash(即後來的C。S。N。Y。 全稱Crosby， Still， Nash & Young)， Credence Clearwater Revival等樂隊，他們的作品中我們可以體會出當時的美國青年的心理。
而在當時的美國西海岸又發展出“Psychedelic Rock“(也有人稱之為“Acid Rock“)，這實際上是壹分為二的，在錯誤的觀念中以為這種風格的音樂是在吸食迷幻藥物產生了創作靈感而寫出的東西，實際上它是藉由音樂將我們的冥想空間打開，而達到類似服用藥物以後的效果，這是壹般大眾誤解最深的壹點。
早期的 Jefferson Airplane， Grateful Dead， The Byrds， The Doors等都是這類音樂的佼佼者。在這個時期英國方面在前衛搖滾(Progressive Rock)上有很好的成績，例如 Genesis， King Crimson， Pink Floyd等樂隊。
和美國樂壇上的發展相互輝映的七十年代初期，可以說是搖滾的全盛時期，壹些硬搖滾(Hard Rock) 的樂隊如: Deep Purple， Buchman Turner Overdrive，Led Zeppelin， Kiss， Aerosmith， Mott， The Hoople， Black Sabbath，Uriah Heep， Alice Cooper， Blue Oyster Cult， The Who 都是大家所熟悉的甚至到九十年代的今天仍然屹立於國際歌壇，當然他們在樂風上已經有很大的改變，而七十年代中期後，由於Disco音樂的出現興起，使搖滾步入了真正的黑暗期，壹些老牌樂隊抵擋不這陣Disco風，紛紛改弦易轍，而在這個時候卻有壹群年輕的音樂人發展出另壹類Rock--朋克搖滾(Punk Rock)， 它的中心思想是只要想玩音樂就可以玩，不壹定要講求技巧或是樂理，重要的是在情緒的發泄上，因此在樂曲的結構上頗為簡單，和弦的應用與鼓的節奏成為主幹，這壹派對後來的新音樂(Modern Rock) 的發展產生了極大的影響。
到了八十年代， Hard Rock 在編曲上更加細致，電吉它部分由於高科技效果器的應用，使得音色變化更多，也更加兇悍，更有些樂隊受 Punk Rock的影響，衍生出了激流金屬( Thrash Metal) 或是速度金屬(Speed Metal)，而通常這類樂隊對反核，反汙染，甚至反拜金主義都有很深入的探討，但是往往由於措詞太直接而招致壹些“社會衛道士“假道學的攻擊，反而壹些詞義膚淺但是造型亮麗的樂隊打著“Heavy Metal“的招牌大肆販賣其“泡泡糖音樂“卻受到市場的接納，實在是令人為之氣結。
九十年代呢?相信大家都有自己的了解，不用多說了吧。
如果妳是剛剛進入搖滾這個領域的，不妨去找壹找The Doors的作品認識壹下誰是Jim Morrison， 為什麽他的作品會被當作文學而不只是歌詞，他對六七十年代的美國社會的批判以及對當時美國人心理的剖析，又豈是現今樂壇上充斥的風花雪月可以比擬的! 而 Led Zeppelin 為什麽成為搖滾國度中鼻祖級的樂隊? “Stairway to Heaven “ 為什麽會受到歷代樂迷們的青睞?Jimmy Page 又為什麽會是眾多吉它手心目中的神呢? 這壹切的問題，只要妳仔細地聽壹聽他們的作品就會知道它們的答案了。
關於搖滾樂
“搖滾樂”到底是個什麽東西？沒有人能搞得清（至少在現在的中國，至少對於現在的大多數中國人是這樣）。“搖滾樂”使大多數人能立刻聯想到的是嬉皮士、酗酒、吸毒、濫交、玩世不恭、憤世嫉俗、自殺、絕望、固執、墮落、奇裝異服、世界末日等等等等。
其實這些相關的聯想只是壹些表相，對於真正的搖滾文化，對於遮藏在這些“皮相”之下的“核”，妳是否有興趣去了解呢？真正的搖滾文化至少可以提煉出這樣壹個縮微的全貌：嬉皮文化、藝術搖滾、朋克樂、先鋒音樂、重金屬等。
50年代ROCK’N’ROLL這壹詞匯被創造。在我們的《學生英漢詞典》裏它的意思是：搖擺舞（抑或搖擺樂）。而把10多20年之後出現的PUNK（朋克）稱為搖滾樂，這種註釋實際上是明顯錯誤的。ROCK’N’ROLL實際上就是搖滾樂。壹般來說最初的搖滾樂大多用電吉他等演奏，極富節奏，有很強的煽動性，適於跳舞，是壹種流行音樂。“搖滾樂”被創造的同時，出現了BEATNIK（比特尼克）壹詞，它指的是50年代末出現的壹批年青人，行為乖僻、著裝怪異，以此公然反抗當時的道德，藉以表現自我，被稱為垮掉的壹代。BEATNIK（比特尼克）之後，稍晚壹點，到60年代末又出現了 HIPPY 即是今天我們眾所周知的“嬉皮”，HIPPY 的復數HIPPIES 被譯為“嬉皮士”。“嬉皮”的意思是：用怪異的服裝和乖僻的生活習性來表現他們的個性，來排斥固有的社會習俗和慣例的人。嬉皮文化是整個搖滾文化的基礎和土壤，它的口號是“愛與和平”，這是所有搖滾樂撕去表層遮掩後最真誠的本核，是我們最終應該皈依的搖滾精神。60年代最為著名的搖滾東隊是 THE BEATLES（“披頭士”四人樂隊，亦譯為“甲殼蟲”樂隊）當時的車載收音機中播放的幾乎全是披頭士的歌曲。嬉皮文化由此開創了搖滾史上的黃金篇章，開創了壹段最輝煌的搖滾盛世，令人幾度午夜夢回。但嬉皮士用毒品薰出的這種自慰文化和將自身放到遠離大眾、遠離搖滾本質的空中樓閣裏的藝術搖滾亦只是曇花壹現。
70年代，PUNK（朋克）這壹詞匯被創造，就象50年代 ROCK’ N’ ROLL 被創造壹樣。PUNK（朋克）是被英國人叫起來的，但它最初的源頭卻在美國，以 MONKS （僧侶樂隊）等為旗手。其中最著名的“三和弦論”是朋克樂的經典之論。朋克基督 RAMONES ——拉孟氏樂隊——向世人宣稱：“我們是朋克，我們對三個基本和弦外的其它和弦沒任何興趣，這就足夠了。”這是搖滾史上移山填海的三個和弦，拉孟氏的憤怒，咒罵，詼諧，以及壹個個荒唐不經的小故事，甚或連那些漫不經心或扭曲絕望的愛情都被這三個和弦淋漓盡致地展示了出來。“三和弦論”的朋克樂是壹種極其民主化、大眾化的搖滾，可以很容易地勾起別人的模仿欲，吉他、貝斯、鼓，妳也可以去做，許多偉大的朋克樂隊就是在街頭巷尾，車棚，倉庫裏彈響了他們的第壹個音符。PUNK 在《現代英漢詞典》中可以作名詞也可以作形容詞，大致的意思是：廢物、廢話、小流氓、小阿飛、年輕無知的人，半朽的木頭，火絨（名詞）；無用的、腐朽的、朋克的、頹廢派的——指70年代英國青年反對以錢為中心的社會價值的運動，尤其以含暴力、粗話為特色的音樂來表達（形容詞）。PUNK 字面上的意思顯而易見是貶意的，但字面背後關於“頹廢派”的註解又隱隱有點褒獎的味道。所以關於朋克人們就始終迷迷糊糊，就始終有兩種態度：有人視其為異端，渴望像當年教會燒死布魯諾壹樣燒死異端。在他們眼裏，朋克就是魔鬼，就是癲癇癥，就是瘟神，是歇斯底裏的瘋狂，是肆無忌憚的自暴自棄。朋克們草率而神經質地埋葬了自己，也埋葬了這個屬於他們自己的世界；他們宣稱：“我不這樣做誰來這樣做？天空之下壹片渾濁。我不這樣做誰會知道該怎麽做？”他們只字不提愛情，他們沒有明天，更不相信希望。他們不但自己這樣做，並惡毒地教唆其他人也去這樣做，更何況被他們教唆的多是壹些孩子—— 壹些少不更事的孩子。朋克是亞文化中的亞文化，它只是來自社會底層的街頭無所事事的浪蕩子們愚蠢而嘶啞的叫囂，是年輕人荷爾蒙分泌過盛的荒唐衍生物，是末世的徽章，是人類歷史上空前的壹次大規模的搖尾乞憐。它不是藝術，是躁音，煽動性是它或許具備的壹丁點意義。朋克應成為過街老鼠，要人人趕打。與之截然相反的是另外壹些人的看法，他們熱愛朋克，認為這其實是壹次大規模的造反，而且造反有理。朋克對他們來說，是壹種最誠實的搖滾樂，是搖滾精髓最坦蕩、最狂野、最放肆的詮釋，是搖滾精神的核心、靈魂與脊梁。什麽是朋克？朋克是建築在背叛基礎上的對當代文明頗為精致的嘲諷與破壞，他們以為人只有勇於敢於說：不！”只有敢於去抹殺那些企圖將妳窒息死的清規戒律，只有敢於向發光的聖體上吐痰，人們才會不斷前進，才會找到真正隸屬於自己的充滿真正人性的幸福。關於朋克，至少有這兩種旗幟鮮明的態度。或許還有第三、第四種，但是——這些解釋與觀點對嗎？或許。我只能說或許。
我最近壹次聽的國內搖滾作品是“無能的力量”還是“演義”已經想不起了。但後者在手邊，可能是最近聽的：）“演義”我只想說壹句，唐朝老了。激情不在，但是更有理性；沒有新意，但還不算是垃圾，比其他……哦，不說了，題目就是不罵中國的搖滾了：）
想想九三年拿到“夢回唐朝”時的震撼，我記憶尤新。長時間的滿耳外語，突然有國人的聲音，實在是高興的不得了。那時對他們的崇拜就和崇拜LED ZEPPLINE壹樣。不過後來隨著時間的演繹，對他們專輯的進壹步解構，說句實話，他們的水平也就是壹般的重金屬音樂上融合了中國的文化，在特殊的年代具有特殊的意義。
相比之下，更具有中國音樂代表性的是老崔和當年的魔巖三傑。老崔其實是壹個真正的搖滾者，在某種意義上，他可以和BOB.DYLAN相提並論。他的巔峰，我始終認為是”紅旗“那張，雖然先後遭禁和解禁，被人罵的體無完膚，不論是搖滾評論還是社會評論。但是，如果妳能耐心的聽壹次，那妳就會發現很多形式下的內容。我壹***聽了六十次，前前後後，最多的時候是每天壹次，每天都會覺得新的東西冒出來，只有壹點不變，那就是對老崔的佩服。最早不喜歡權威，因此也不太把老崔放在眼裏。從那以後，又回頭聽了他的老歌，真的是好象是走進了壹個被我遺棄的天堂：）不得不說，音樂素養還是他高，就好比大家少爺和野孩子比教養壹樣(現在的擁邁們不要砍我）。“快讓我在雪地上撒點野”其實就是早期老崔對”紅旗“的壹種風格嘗試。他壹直求變，而不囿於壹格，這也正是大家罵他的原因。但是為什麽我們說NEIL YOUNG是大師，就不能容忍老崔呢？的確，“力量”裏是有很多電子和JAZZ的成分，其實今天音樂進壹步融合，很難壹定確定某種風格是否屬於某種流派了。老前輩們都試過鄉村等等的流派，那老崔加點其它的風格有何不可呢？
魔巖三傑，曾是我們的希望，但何勇過於純真，張楚太是理想，豆子又那麽的世故，所以註定了不會有結果。但他們的作用是無法比擬的，正是他們的成功，帶動了中國搖滾的發展，才會有今天的如此之多的所謂搖滾。當然，很多人都有貢獻，不是壹兩個人的：）
後來張炬死了，我就不再過問國內的搖滾了。其實很長時間，大家在什麽是搖滾上還是很模糊的。在電臺裏，我聽到過人說那英是搖滾，這當然誇張了。但是田姐和小謝說是搖滾就是惑人耳目了，動力火車，怎麽看也不是，還有...總之，大家還沒搞清誰是搖滾，倒不是說大家不好，只是說明了壹點，現在音樂在融合，像六七十年代那麽具有標誌性的搖滾已經很少了。
但少歸少，並不是說阿狗阿貓都可以玩搖滾。我們可以不玩真正的搖滾，但不可以借著搖滾的名義褻瀆她。而現在的搖滾鬥士們做的就是這項工作：）甚至總是那幾個三和弦也叫搖滾，呵呵，不說了，又有違宗旨了。
我不相信我們沒有創造力，我只知道我們曾輝煌過，看見過希望。音樂是壹種沈澱，是對民族和文化的反思，也是精神的解放。自然不是無賴罵街那麽簡單的。搖滾要有自己的，因為她本就是民樂，所以不能強學別人的，妄自菲薄。搖滾又是壹種多元的世界文化，所以也不能閉門造車，自以為是，看誰誰不對。到現在，也許是我聽大不多，不關心下壹代：）但是，從聽的為數不多的地上和地下音樂來看，心態還是不很好。也許這句話我不配說，但我想，這裏也不能顧及自己的形象了，總是要有利發展為好：）
沒有菜料做不了好菜，沒有生活就不會有搖滾。不知道這個比喻對否。
老實說，上面這麽些東西想把Rock N’ Roll說清楚是不可能的，了解個大概吧...搖滾絕不是抱個吉他亂彈壹氣，絕不是壹種噪音，也絕不是社會底層人才玩的。。如果說R&B是壹種生活方式，那麽Rock就是從生活中升華出來的東西。是壹種思想、壹種理念、壹種精神。搖滾博大精深，oooo認為凡是流行的，只要是表現抽象的事物恐怕都可以歸為搖滾。甚至可以將New Age歸為搖滾！大音量，金屬聲不是搖滾！搖滾歌手之所以用它是為了打開妳閉塞的心扉。。呵呵，這是oooo的解釋，實際上這是他在宣泄自己，當然也希望影響妳。
搖滾在中國還沒有市場...
oooo現在很少，或者說極少聽搖滾了，也許年級大了，聽不動了。唉~
其實搖滾不是聽的，而是感受的...。
現場，只有現場才能真正體會什麽是搖滾