果然，熱搜瞬間被引爆。
MV同時發布。畫面中，他和朋友開著壹輛粉色老爺車，悠閑地行駛在古巴哈瓦那街頭。
顯然，粉絲們等待新歌上線並不是那麽容易的。
尤其是在目前沒有任何開始跡象的音樂節和演唱會中，經典的實力歌手稍有風吹草動就會讓粉絲激動不已。
周傑倫發布新歌不久，就已經引發了壹波集體回憶——
五月的最後壹天，在五月的雲上舉辦了壹場現場演唱會。
三天前，斯蒂芬妮履行了他與粉絲的“20年合約”。
無壹例外的刷屏。
刷屏之後，又是新壹輪的期待。
畢竟這是壹代網民的同壹個記憶，大家都希望這種情緒化的廝殺能成為定期流連的節日行情。
周傑倫做到了。
只是這壹步，讓所有人都大吃壹驚。
5月29日，壹個名為“周先生”的賬號出現在了Aauto快消平臺上。
還沒有正式提前公布，但是“全網唯壹，只在Aauto Quicker”的賬號簡介已經說明了壹切。
是周傑倫，愛喝奶茶，和大家說“不哭”，在著名的秋山賽跑，在屋檐下避雨，愛玩魔術。
6月1日，本尊正式開業。
壹次發布三個視頻。
期待的三件套:魔術，鋼琴，籃球。
這是自我介紹，也是禮物。
彈鋼琴和扔籃球都是可以用來拼貼的視頻素材。
換句話說，如果妳願意，妳可以更快地在Aauto中與他同框！
日前，他發布了周的二次元形象、新歌前奏以及他在古巴街頭流浪的照片。
不到半個月就有1726萬粉絲，其中不乏專門為周傑倫更快下載Aauto的網友。
這並不奇怪。
傑倫在哪裏，粉絲就可以跟到哪裏。
他為什麽對公眾這麽感興趣？
以數據為例——
Aauto Quicker買下了周傑倫所有歌曲的版權，用戶在上面選擇的BGM無論是類型還是數量都大獲成功。
頂流的答案可能在我出道的時候就寫下來了——
把時間倒回到2001，12金曲獎。
經常被大眾談論的是周傑倫在這個頒獎典禮上錯過了壹生只有壹次的“最佳新人獎”。
但我忘了，那晚他帶回了全場最有分量的“最佳國語專輯”。
看看羅大佑和伍佰喊“傑倫”時的表情。
很難掩飾激動的心情。
也是對年輕壹代的殷切期望。
果然，第二年他帶著範特西卷土重來。
拿下最佳作曲、最佳專輯制作、最佳國語專輯，稱霸全場。
現在聽這兩張專輯，無論是風格、創意、理念、唱功，都是很優秀的作品，他獲獎是毫無疑問的。
但是通往山頂的路對他來說並不容易。
當時周傑倫的歌嚴重違背了各大唱片公司信奉的、早已被成功驗證的流行邏輯:
旋律整齊，歌詞直白，副歌洗腦。
但是周傑倫做什麽都是對的。
叛逆的果實只有他自己才能消化——
《可愛的女人》,原本是為吳宗憲寫的，卻不被人喜歡。
《忍者》原本是為阿美寫的，後來被打了回來。
多虧了他們的“放下”，他們才“完成”了未來。
他的歌火辣，沖，自戀，他毫無顧忌的表達出來。
這是周傑倫的標簽，也是千禧壹代渴望的特質。
從這個角度看，周傑倫顛覆了主流文化原有的傳播路徑——
在他之前，文化審美的話語權是由掌管經濟的成年人決定的，然後下沈到青少年手中。
而周傑倫的歌卻是先在青少年中流行起來，然後才被帶進主流文化的殿堂。
那時候每個喜歡周傑倫的孩子。
在他的身後，是壹對嫌棄他“話不清”、“話不達意”的父母。
世紀之交的文化大爆炸催生了青少年的觀點。他們渴望已久的新興元素在周傑倫身上得到了接受和實現。
想說話的願望遇到了喊叫的聲音。
獨立的個體，與同類合拍。
理所當然的，周傑倫和他的粉絲壹起，完成了文化上的“反哺”。
後來的事大家都知道了。
他爬到山頂，壹直坐在上面。
他用行動證明了即使是小人物也能成就大事。表達真實的自己是壹件值得堅持的事情。
山頂上的周傑倫躁動不安。
他開始投身於其他領域，具體來說，就是用各種方式展示自己——
做壹個演員。
2005年主演《頭文字D》，男人秀的藤原拓海，很臭，品味也不好。
憑借這個角色，他獲得了金像和金馬最佳新人獎。
真的是...不給同行迎頭趕上的機會。
當導演。
先說掌鏡MV。劉畊宏的《發如雪》、《楓葉》、《彩虹天堂》和S.H.E的《別做妳的朋友》都出自他之手。
場景調度和故事敘述的能力已經開始顯露鋒芒。
《楓葉》和《彩虹天堂》，合在壹起，就是壹個完整的劇情。
所以《彩虹天堂》也被粉絲稱為《來自楓樹》。
。
在這個故事中，周傑倫、劉畊宏和柯佳嬿(是的，黃宇璇)上演了壹場錯誤的三角戀。
我終於在2007年提交了《不能說的秘密》的總結報告，是基於我這幾年拍MV的經驗。
這部電影的線索，涉及時間旅行和平行敘事，其實很復雜。但周傑倫做得相當好，他樹立的旗幟至今未倒。
周傑倫作為導演的失敗，在於拍出了壹部他未來無法超越的電影。
這些視頻經歷讓周傑倫越來越“被看”了。
我看到了音樂之外更立體、生動、有層次的表達者。
正如在“首字母D”中所說，他信奉這個原則:
千萬不要有和別人打架的心，不要和別人比，妳要贏的是自己。
身份的延伸不是為了向外人證明我有多牛逼。
而是在日常生活中尋找更多的自我。
他把自己的審美、創意、對生活的觀察、情感體驗分享給大家。
是的，分享。
他不主張，他不招攬客戶，他只負責展示。
但在展示的過程中，他很努力。
所以，人們第壹眼看到周傑倫，總會被他的拖沓蒙蔽，以為“他好像在玩票”，但當他交上答卷時，卻發現“原來他是在玩真的”。
周傑倫在Aauto的粉絲更快分享他的“美德”。
看似“試試就好”，但往往說到這裏，就會讓人覺得高手在民間。
在粉絲眼裏，周傑倫不僅僅是壹個供觀賞的傳奇。
是值得被“玩壞”的素材寶庫。
大家用各種方式翻唱自己的歌，與其說是致敬，不如說是在表達自己，像當年的周傑倫壹樣需要被人看到，被人尊重。
新鮮的面孔組成了壹組照片-
西瓜頭的胖乎乎的弟弟，戴著口罩的大學宿舍男生，建築工地上的工友，頭發花白的叔叔...
瘋狂粉絲，看家本領都拿出來了。
妳可以征服妳的耳膜，給他們唱首歌的時間。
令人驚嘆的不僅僅是各種樂器和演奏方法。
視頻裏的故事也意味深長。
就說三個“男孩”:老、中、青。
這位大叔演唱了《菊花臺》，回憶了自己年輕時為女友彈吉他的經歷。
有時悲傷，有時憤怒，有時沈迷，有時失望。
大哥用嗩吶演奏《西遊記》，字幕說:找不到出口，請從這裏去《西遊記》。
人生就像壹次逆向旅行，出口突然在前方，然後消失。
我唯壹能做的就是開好，開穩，找準方向走下去。
小哥哥前天晚上練琴，鄰居抱怨他“安靜”！
於是第二天，他故意玩沈默。
孤獨，童年，不舍，少年。《復仇》的俏皮，不滿的小情緒，都沈澱在這琴聲裏。
安靜的周傑倫-The One演唱會
歌迷們用這些歌曲為他們的生活增添音樂。
在《飄》看來，它就像滄海壹粟，是壹個獨特的辯證統壹體。
即使平凡而渺小，但在我的家裏，我依然是閃亮的主角。
畢竟，傑倫告訴我們，表達自己很酷。
所以這麽多粉絲加入挑戰也就不足為奇了。
看到這群壹波又壹波的周傑倫粉絲，飄飄越來越覺得，Aauto Quicker與周傑倫的合作，遠不止“頂級流量+平臺”。
我之前說過，周傑倫的成功是“反主流”。
對於Aauto更快的發展也是如此。
它摒棄了媒體“制造網絡名人”的傾向，把鏡頭對準了普通人。
從平凡的日常生活中記錄，讓每壹個努力工作、熱愛生活的人都有“表達”和“被看見”的機會。
這不就是周傑倫走過的路嗎？
正因為如此，Aauto更快的車迷才會買賬。
當時的周傑倫因為敢於表達自己，得到了大家的熱烈響應。
現在，他還是讓這群人正式聚集在這裏，因為他敢於表達。
從此，愛情有了落腳的地方，鄉愁有了棲身的地方，* * *有了聚集的地方。
在飄飄看來，周傑倫的魅力不僅僅在於他是壹個頂尖的選手，更在於他從小到大，從少年到中二，壹直熱愛自己的生活，和大家分享自己成長的點點滴滴。
現在，在Aauto Quicker中，他以壹種直白的方式呈現自己，沒有“中間人制造差價”，所以溝通更順暢、更無縫、更真實。據說他在Aauto faster的直播也已經提上日程。
關於auto更快，飄飄曾經看到過這個:
壹個孤獨的老人，希望有人能聽到他的二胡；壹個貨車司機想記錄拉貨途中的風景；壹位建築工人想分享建收容所醫院的感受。因此，8億人更快地找到了自動汽車。
社會階層較低的人，往往被主流媒體和大數據算法忽略。
但是，被冷落，被遺忘，就意味著他們沒有細膩的感受力，不生動？
相反，壹旦被給予展示和被看到的機會，圍觀者會驚訝於他們與煙火的分享，強烈的現場感和濃郁的人文氣息。
周傑倫的歌裏，如果要挑最“煙火”的，還是《向濤》。
如果妳對這個世界有太多的抱怨。
摔倒了就不敢走下去。
人為什麽要這麽脆弱墮落？
請打開電視看壹看
有多少人在為自己的生活而努力和勇敢？
我們應該知足嗎？
珍惜壹切，即使妳沒有
2020年夏天，“TV”改為“Aauto Quicker”。
看那麽多人，還在為了自己的生命而努力勇敢的跳下去。
妳會明白“返璞歸真”並不難。