裝飾藝術由19世紀末的新藝術(Art Nouveau)運動演變而來。當時，新藝術運動是資產階級追求感性(如花卉和動物的形狀)和不同文化模式(如東方書法和手工藝品)的有機路線。裝飾藝術融合了工業文化中產生的機械美學，用機械的、幾何的、純粹的裝飾線條來表現，如扇形的輻射陽光、齒輪或流線型的線條、對稱簡潔的幾何構圖等。，並塗上鮮艷的對比色，如鮮艷的紅色、嚇人的粉紅色、電器的藍色、警報的黃色、探戈的橙色、有金屬味道的金色。同時，隨著歐美帝國資本主義的向外擴張，遠東、中東、希臘、羅馬、埃及、瑪雅等古文化的物件或圖騰也成為裝飾藝術裝飾的材料來源，如古埃及墓葬的隨葬品、非洲木雕、希臘建築的古典立柱等等。
這種看似傳統又創新的建築風格，最早出現在法國博覽會的臨時展廳，結合了鋼鐵和鋼筋混凝土建築技術的發展，使象征資本主義教會的摩天大樓成為可能，並在資本主義中心國家的大城市付諸實踐。典型的例子有美國紐約曼哈頓的克賴斯勒大廈和帝國大廈，其特點是線條裝飾豐富，結構輪廓步步收縮。除了這些世界聞名的建築，裝飾藝術的影響也可以在其他類型的建築中看到，無論是私人的還是公共的，紀念性的還是地域性的，比如方箱公寓，巨型發電廠和工廠，流線型的和充滿異國情調的電影院，金字塔形狀的教堂等等。，這些建築都被稱為裝飾藝術建築，因為它們具有象征性的裝飾或浮雕圖案。
總之，裝飾藝術的裝飾有以下幾個主要特點:
1.燦爛的陽光和噴泉形式:象征著壹個新時代的黎明。
2.摩天大樓後退輪廓的線條:二十世紀的象征。
3.速度、力量和飛行的象征:運輸的新發展。
4.幾何:象征著機械和科技解決了我們的問題。
5.新女性形象:揭示了女性在社會中贏得了自由的權利。
6.非常規形式:取材於爵士樂、短裙短發、震撼的舞蹈等。
7.古代文化的形式:埃及、中美洲等古代文明的想象。
8.明亮對比鮮明的顏色
“裝飾藝術”運動
它興起於20世紀20年代，30年代成為國際流行的設計風格，幾乎影響了設計的方方面面，如建築設計、室內設計、家具設計、工業產品設計、平面設計、紡織設計、服裝設計等。這是本世紀壹場非常重要的設計運動。雖然主要發展中國家只有法國、美國和英國，但這種風格已經成為世界流行的風格，甚至在遠東的上海，妳都能找到“裝飾藝術”風格的建築和室內設計，可見其受歡迎程度。相比之下，新藝術運動雖然也遍布歐美，但就影響範圍而言，卻極具地域性，很大程度上只是設計界的探索，很難成為相對統壹的時尚風格。可見，對“裝飾藝術”風格的研究意義重大。
“裝飾藝術”風格如此受歡迎的原因之壹是其不拘壹格的立場為大規模生產提供了可能性。“新藝術”運動不可能大範圍普及，也正因為它的曲線和非幾何形狀，只能手工制作，而不能用機械大批量生產。從20世紀開始，人們就註意到，壹種風格要想普及，成為流行的風格，大規模生產的考慮是壹個不可忽視的重要因素。
“裝飾藝術”運動是20世紀初裝飾運動的最後壹次嘗試。它采用了技術和工業化的雙重特征，在設計上采取了折中的立場，試圖將豪華奢侈的手工藝制作與代表未來的工業化特征結合起來，從而創造出壹種可以發展的新風格。這場運動幾乎與世界上的現代主義設計運動同時發生，也在30年代末的歐洲大陸終結。所以在各方面都明顯受到了現代主義的影響。但由於它主要強調的是為上層顧客服務的出發點，與現代主義有著完全不同的思想立場。也正因為如此，“裝飾藝術”運動在第二次世界大戰後沒能再發展起來，基本成了歷史遺跡，只有現代主義才成為真正的世界性設計運動。
“裝飾藝術”運動從材料的使用，到裝飾的動機，再到產品的表面處理技術，為我們在裝飾和設計手法上提供了很多可供借鑒的重要材料。無論從哪個方面來說，這種風格都有很多值得借鑒的地方，其結合東西方、人性化、機械化的嘗試都是80年代後現代主義時期的重要研究中心。從形式上看，20世紀二三十年代的這場設計運動的風格與80年代的後現代主義風格有著千絲萬縷的聯系，從思想上看，也有相似的地方。因此，了解和研究它更為重要。
“裝飾藝術”的運動風格在形式上受到以下因素的影響:
1、埃及等古代裝飾風格的實用參考。
2.原始藝術的影響。
3.簡單的幾何形狀。
4.舞臺藝術的影響，
5、汽車的影響
6.形成自己獨特的色彩系列。