吸引視線第壹步：金字塔構圖展現安寧
金字塔式構圖
在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣, 代之以正面的半身像構圖，透視點略微上升，蒙娜麗莎雙手交握，平行於畫面底邊，胳膊肘處在畫面的兩角，人的整個姿態形成金字塔構圖。拉斐爾等人都曾模仿過這種構圖。當然這在今天也仍有借鑒意義。
模特坐姿師範
坐姿時，可以讓模特把手放在椅子把手上;站立時，讓模特手捧壹束花，稍微側立都可以有效地形成金字塔構圖。另外讓人物會盡可能地填滿畫框，避免過多背景分散觀者註意力。
還有壹個不能忽略的元素是，達·芬奇把蒙娜麗莎的眼睛安排在和觀者平視的角度。這樣，觀眾就會覺得是在直視蒙娜麗莎，而不是我們在仰視她或她在仰視我們。
《蒙娜麗莎》真實的顏色
法國工程師帕斯卡爾·科特利用自己設計的高清晰數碼相機(包括紫外線和紅外線等技術手段)為《蒙娜麗莎》拍攝了壹幅2.4億像素的超高清晰度照片。照片每英寸像素達到15萬，也就是說，照片上蒙娜麗莎的面部大小是畫作上的24倍。
帕斯卡爾·科特利還原蒙娜麗莎真實顏色
科特認為蒙娜麗莎本人的膚色應該是暖粉色，她身後的天空應該是生動的藍色，而不是現在人們所看到的灰綠色。科特認為，畫面目前展現出的深綠色背景是500年歲月中油墨顏色沈澱的結果。
吸引視線第二步：漸隱背景突出主體
現在看來習以為常的大光圈、淺景深在當時可算是革命性地創新。因為當時的畫家都喜歡讓主題和背景都有豐富的細節──而蒙娜麗莎的背景則有些漸隱的效果，遠處的景色在焦點之外，也就是我們現在常說的景深。不過可以看到達·芬奇並沒有使用“最大光圈”，背景只是漸隱而沒有徹底模糊，這在突出主體和交代背景之間做了較好的平衡。
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突出主體和交代背景的最佳平衡
不同背景和主體體現
此外，關於背景還有值得我們註意的：不是大家經常討論的背景是否完全垂直對稱，也不是關於背景是否來自於畫家的臆想;而是背景的顏色，它是輕柔且溫和的，不會有喧賓奪主的問題。
吸引視線第三步：明與暗強調立體感
雖然畫家對光線的運用可以更自由些。但不管是攝影還是繪畫，光線都可以有效地輔助推出主體。達·芬奇把光線打在他想突出的蒙娜麗莎的臉和手上，更好地強調了主體，吸引了觀者的視線。同時利用陰影來增強立體感，例如在脖頸和手部衣服褶皺處增強了陰影。在拍攝中，如果不能做到對光線如此精妙的控制，我們可以在後期處理時調整。
選擇提亮工具，中色調，數值控制在10以下，在臉部塗抹。反之，用減淡工具在陰影處塗抹。
調整好基本明暗關系後，來為照片增加壹些復古色調。因為成片是需要暗黃色調，因此加了壹層漸變映射,圖層模式為柔光，其他校色方式同樣可達到同樣效果。
將前壹步重復，對照片的成片顏色根據期望值做最後的調整。
還可找壹張黃色調的素材圖，放在原圖上，采取疊加模式，可使照片更有復古感。
相信學習了解了以上三法，妳也可以拍出古典及更為出色的人像作品。
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