“音樂欣賞”這門課讓我對音樂的理解更加深刻。以前很喜歡流行音樂，現在發現有些很平淡，連藝術都談不上，更別說美了。真正能發現美的音樂是壹些古典音樂，名曲之類的，真正發現音樂的空間擴散和滲透。為什麽音樂有穿透力，能激起聽眾的* * *聲？我覺得是因為作者把自己的感受融入其中了。
在學習這門課程的過程中，張老師向我們介紹了《二泉映月》。花，中國民間音樂家，以流浪街頭賣藝為生的舊中國，社會動蕩，生活無著。他雙目失明，飽嘗人間苦難。他心中積累的怨恨和怨恨，都向有琴的人傾訴了。這首著名的二胡曲是《二泉映月》。二胡曲《二泉嶽影》以相同的音樂素材經歷了五次變奏，表達了作者跌宕起伏的不同情感。音樂從委婉動人、柔和寧靜的主題開始，逐漸轉為激動人心，表達了壹種頑強而自豪的生存意誌。最後，音樂表達了壹種像火山爆發壹樣的憤慨，說:“人生之路，妳在哪裏？”哭泣。誰能聽這種音樂而不感到惋惜呢？當世界著名指揮家小澤征爾第壹次聽到這首曲子時，他感慨地說:“心碎的感覺是如此貼切。”可見，音樂可以表達人類的情感，可以跨越地域和文化的限制，直接影響人的內心世界，引起* * *。
音樂中所包含的感情，與壹定的時代、階級、民族、先進的社會意識有關。它的精神內涵通過聲音運動形式的濃縮、概括、抽象而更強、更壹般，能發揮超越時空限制的作用。印象最深的是梁山伯與祝英臺，張老師後來帶我們去欣賞。因為它的溫柔和悲傷而令人陶醉。正是它讓《梁山伯與祝英臺之戀》如此深入人心，也讓我第壹次體會到了決裂的美好。
《梁祝》的主題是壹個眾所周知的民間故事。根據越劇中的曲調，成功創作了這首單樂章、有標題的小提琴協奏曲。梁山伯與祝英臺的音樂靈感來自越劇梁山伯與祝英臺的音調和表達。難怪琴弦像是有人在講述壹個傳說，把愛情的美好放在韻上，似泣似訴，感人至深。此時，《梁山伯與祝英臺》已經不再是壹種表演形式，它是純粹的音樂，它也可以帶我們走進兩個年輕人的愛情神話，影響觀眾的心跳節奏已經成為它的使命。
《梁山伯與祝英臺》，壹個民間故事，分為三個主要情節:同學讀書，英臺抗婚，墳前成蝶。音樂《梁山伯與祝英臺》基本對應於此。
前奏輕輕響起，預示著故事就要講了。小提琴和豎琴相互對應，讓人仿佛看到了主角伴著流水的浪漫場景。這樣純凈美好的愛的聲音，總能在不經意間吸引人進入鄉村。
之後，古箏和笛子開始表演小快板動作。這時候的旋律簡單明快，像山伯和瀛臺的笑聲和打鬧聲。兩顆純真的心對應著無憂無慮的日子。因為幸福，天空總是那麽藍，草地總是那麽綠，兩張幸福的笑臉在明媚的陽光下燦爛地展現。特別感人的是小提琴和大提琴的對話。壹個是尖銳高音，壹個是深沈渾厚。它們相互呼應，糾纏和諧，像山波和英臺訴說著說不完的愛情故事。
然後，輕盈漸漸緩和，大提琴悠悠奏響，他們從悲傷的離別到重逢的無言。英臺的眼淚浸透了空氣中的每壹個音樂分子，觸動了聽者最柔軟的心靈。
突然，狂風暴雨，電閃雷鳴，鑼鼓喧天，摧毀了大提琴的厚度，它以暴力和堅韌平和地壹掃而空，留下的是在枷鎖中掙紮的慌亂和無助，讓人喘不過氣來。兩個人要被封建禮教逼成什麽樣的心碎絕望？聽者的心情該有多憤怒！
終於，古箏和小提琴的合奏聲再次響起。暴風雨過後，壹切似乎又恢復了平靜。此時的節拍舒緩柔和，像壹首田園詩，但有時又讓人肝腸寸斷，因為押韻在壹起就像英臺殉情的決心，不免讓人心生憐惜。然而地平線上清晰地出現了壹道彩虹，兩只色彩斑斕的蝴蝶在純凈透明的藍天下扇動著美麗的翅膀翩翩起舞。
愛情如此永恒，讓人心碎，這就是破碎的美。中西樂器的完美結合也是壹部佳作。是壹種包容而完整的美。完整與碎片，結合在《梁山伯與祝英臺》的音樂中，精致優雅，足以傳世...
音樂作為壹門藝術，有著悠久的歷史。歲月的長河把音樂分成不同的類別，不同的類別對人的影響也不同。反映人類與自然頑強鬥爭、與命運抗爭的音樂作品，能培養人堅強的意誌和堅定的進取精神；熱情樂觀的音樂作品，能讓人心胸開闊，奮發向上；雄壯雄壯的音樂作品，能激發人的鬥誌，使人堅強；寧靜細致的曲調，能使人從容淡定，從容對待壹切；歡快的旋律能使人擺脫冰冷孤獨的心境，精神煥發；博大精深的音樂可以強化和深化弱小的心靈；委婉細膩的曲調，可以馴服粗暴野蠻的原始部落民族。總之，被音樂甘露滋養的靈魂會更美好，沐浴在音樂中的人性會更美好。
因此，我們應該充分發揮音樂的作用，用音樂塑造美，創造壹個美好的世界。